具体描述
简介：
奥尔特加·伊·加塞特不仅仅是一位理论家，他还是一位将理论提升到艺术层面的思想家。因此，他的这部关于艺术、美学的经典之作本身便是一件艺术品。文中闪烁的真知灼见，由奥尔特加用诚恳、谦逊而略带戏谑的口吻娓娓道来，没有故作高深的辗转呻吟，只显出了兼容并蓄的大家风度、入木三分的见识和眼力，以及客观、缜密的逻辑推理。文中清晰地梳理了现代艺术史上最重要的思潮，为读者指明了一条品味艺术实质之路，并对现代人类的境况和未来进行了深刻的思考。时至今日，“艺术的去人性化”仍是现代艺术批评史上一个取之不尽的思想源头。
导读：
（奥尔特加）是尼采以后最伟大的作家……
——阿尔贝·加缪
新艺术将观众分为两个群体：懂的人和不懂的人，也就是说艺术家和非艺术家。新艺术是艺术化的艺术。
——奥尔特加·伊·加塞特
经由奥尔特加这么解释，我们就不难理解为什么新艺术总是充满了许多匪夷所思的表现手法，为什么现代主义的艺术家们总是不停地向我们传统的艺术理解力挑战。
——周 宪
作者简介
奥尔特加•伊·加塞特（1883—1955），西班牙著名思想家、哲学家、文学评论家，二十世纪西方最重要的公共知识分子之一，现代大众社会理论的先驱，被加缪誉为“尼采以后欧洲最伟大的作家”。 著有《我们时代的主题》、《大众的反叛》、《什么是哲学》等，他的哲学思想以及对于文学艺术的论述，在西班牙乃至西方世界具有重要影响。
目录信息
艺术的去人性化…………………………………………………………………………………
新艺术无法通俗……………………………………………………………………………
艺术化的艺术………………………………………………………………………………
由现象入手…………………………………………………………………………………
初探艺术的去人性化………………………………………………………………………
敬请理解……………………………………………………………………………………
再论艺术的去人性化………………………………………………………………………
禁忌和比喻…………………………………………………………………………………
超现实主义和低现实主义…………………………………………………………………
大逆转………………………………………………………………………………………
抵制神像崇拜………………………………………………………………………………
传统的反面影响……………………………………………………………………………
注定讽刺……………………………………………………………………………………
艺术无关紧要………………………………………………………………………………
结语…………………………………………………………………………………………
其他美学随笔……………………………………………………………………………………
迈耶—格拉斐………………………………………………………………………………
为苏洛阿加开个画展？……………………………………………………………………
天堂里的亚当………………………………………………………………………………
两个世界的艺术……………………………………………………………………………
《蒙娜丽莎》………………………………………………………………………………
《侏儒皮匠格雷戈里奥》之美……………………………………………………………
探访苏洛阿加………………………………………………………………………………
论绘画中的现实主义………………………………………………………………………
美学随笔，权当序言………………………………………………………………………
巴洛克的意志………………………………………………………………………………
关于新艺术的对话…………………………………………………………………………
论艺术中的视角……………………………………………………………………………
附言…………………………………………………………………………………………
谈谈艺术批评………………………………………………………………………………
古典艺术与现代艺术………………………………………………………………………
真理并不简单………………………………………………………………………………
译后记……………………………………………………………………………………………
· · · · · · (收起)
读后感
文／马梦捷 奥特加是二十世纪西班牙最伟大的思想家之一，在哲学、美学和文学上见解独到，被加缪称为“尼采以后最伟大的作家”。这本书收录了奥特加最著名的美学散文《艺术的去人性化》和若干当年发表在报刊上的批评文章。 奥特加说，人人平等的思想是虚假而混沌的。新艺术把观...
奥尔特加·伊·加塞特毫无疑问是二十世纪西班牙最著名的思想家和批评家，他兼具了那个时代里知识分子的所有特点，横跨哲学、文学、教育、艺术等多个领域，是一位公共知识分子性质的思想家。他的个人魅力很大部分来源于学院之外的演说和书写，面对公众的写作方式，使他的文字风...
摘自《新浪博客》 作者：螺旋真理 中西之间的思想，差异性是颇大的。 西洋绘画到印象主义之前，受本体论影响，都在孜孜以求的复现，力图实现照片的效果。即使是宗教画和偶现的虚构，也是以现实为模仿的对象，直到印象画派的出现。 印象画派成熟之后，内容已不再重要...
文／马梦捷 奥特加是二十世纪西班牙最伟大的思想家之一，在哲学、美学和文学上见解独到，被加缪称为“尼采以后最伟大的作家”。这本书收录了奥特加最著名的美学散文《艺术的去人性化》和若干当年发表在报刊上的批评文章。 奥特加说，人人平等的思想是虚假而混沌的。新艺术把观...
何塞·奥尔特加·伊·加塞特，是20世纪西班牙最伟大的思想家之一，在文学和哲学上都有深厚造诣、独到见解。有评论家将他誉为西班牙的陀思妥耶夫斯基，法国存在主义作家加缪则将之视为自尼采以后最伟大的作家。为什么策划引进他的美学名著《艺术的去人性化》，或许要追溯...
用户评价
这部作品的阅读体验，如同在冰冷的、磨砂质感的玻璃上摩挲，触感是清冽的，但同时也带着一种刺骨的清晰。它对当代艺术界某些精英圈层内部语言的解构，简直是入木三分，那种只有圈内人才能心领神会的潜规则，被作者用一种近乎人类学的抽离视角，进行了冷静的、近乎手术般精细的剖析。我注意到，作者在论述过程中，巧妙地避开了许多当下流行的“热词”，转而使用更具穿透力的词汇来描述现象，这使得整本书的讨论显得格外扎实，经得起时间的检验。它不是一本读来让人心情愉悦的书，因为它揭示了太多我们习惯视而不见的结构性问题，但它绝对是一本极具启发性的作品。它成功地构建了一个论证链条，说明了当艺术越来越专注于自身的技术边界和概念纯净度时，它与我们日常生活的关联性是如何被系统性地削弱的。
阅读过程简直是一次思想上的极限拉力赛。我必须承认，有好几处，我需要停下来，回去重读那些论证密集的段落，试图跟上作者那近乎手术刀般精确的逻辑切割。这本书对“概念先行”现象的梳理，达到了令人瞠目结舌的细致程度。它探讨了当“想法”完全凌驾于“技艺”和“感受”之上的那一刻，艺术是如何一步步地从泥土中抽离出来，漂浮到一种难以触及的知识高空。我特别喜欢他引用的那些相对晦涩的历史案例，它们并非用作装饰，而是作为坚实的基座，支撑起他对当代现象的论断。这不像是写给大众看的艺术评论，更像是一份写给行业内部人士的“清醒剂”，充满了对既定范式的颠覆性挑战。作者的语言风格非常克制，但字里行间却蕴含着巨大的能量，没有多余的煽情，只有层层递进的结构性分析，读完后，我发现自己看展览的眼神都变了，多了一层审视的距离感，不再轻易被那些炫目的形式所迷惑。
拿起这本书，我以为会读到一本充满激进色彩的宣言，但最终发现，它更像是一份细致入微的“社会病理学”报告。作者的文笔带着一种老派的优雅，但其洞察力却是极其现代和尖锐的。他并没有简单地将当前的艺术状态打上“好”与“坏”的标签，而是着重分析了“为什么会变成这样”。书中对现代性以来，知识分子如何一步步将艺术推向一个自我封闭的象牙塔的描绘，非常具有说服力。我尤其欣赏作者对于“后人类主义”思潮在艺术领域应用时所产生的副作用的讨论，那种对身体、情感的刻意排除，在追求极致理性化的过程中，反而让艺术失去了最根本的驱动力——即对生命本身的敬畏与反思。这本书的价值在于，它不提供简单的答案，而是提供了一种全新的、更具批判性的观察框架，让我得以重新审视那些被过度美化的当代艺术作品。
这本新书，简直是为那些长期在文化沙龙里辗转、却又对当下艺术的僵硬姿态感到深深疲惫的人量身定做的。作者以一种近乎冷酷的精准，剖析了我们这个时代艺术创作中那种令人窒息的“纯粹化”倾向。我尤其欣赏他对“媒介中心主义”的批判，那种认为只要技术或材料达到了某种前沿状态，作品就自然具备了价值的傲慢，被他毫不留情地撕开了。他没有停留在批判的层面，而是深入挖掘了这种去情感化的过程背后，隐藏的商业逻辑和学院派的自我巩固。读到关于“体验经济”如何将艺术简化为一种可被量化的消费指标时，我几乎拍案叫绝，那种细腻的观察力，仿佛是置身于一个布满玻璃展柜的无菌空间，看着那些被精心隔离的情感碎片。这本书的叙事节奏并不总是平缓的，有时它像是一场急促的理论风暴，将你卷入对美学本质的重新审视之中，迫使你质疑那些被奉为圭臬的“创新”和“突破”是否只是另一种形式的自我重复。这本书的价值，在于它敢于挑战我们对“高级艺术”的集体信仰，提醒我们，当艺术失去了与人类经验的柔软接触点，它便可能沦为一种精致的、但冰冷的知识结构。
这本书给我的感觉，就像是置身于一个巨大的、精心维护的艺术迷宫中，而作者递给我的那张地图，不仅指明了出口，更揭示了迷宫是如何被设计出来的原因。它的深度和广度令人印象深刻，它不仅仅聚焦于视觉艺术，还将触角延伸到了文学、音乐领域中那些同样追求绝对形式纯粹性的尝试。我特别欣赏作者在处理复杂理论时展现出的那种老派学者的严谨，每一个术语的引入都有其历史和语境的支撑，绝非故弄玄虚。但与许多纯理论著作不同，这本书始终保持着一种对“人”的关注，它不是在批判艺术本身，而是在哀叹艺术在追求某种形而上的“完美”过程中，如何疏远了它原本应该承载的人类情感的重量与温度。读到关于“观众的被动接受”那一章时，我感同身受，我们是否也在不知不觉中，被训练成只懂得解码符号，却忘记了感受脉搏的观察者？
早期读物，终于还是翻完了....
仅艺术的去人性化和论艺术中的视角两篇有点戏
西班牙的文艺理论不行
绘画部分读的好吃力 去人性化部分非常清晰
一些观念现在看来已经不新了，但依然很好，很平易近人。另外我喜欢他对达芬奇的描述，还有大众！
