具体描述
《数码暗房专题技巧》共分7章，第1章阐述了数码暗访后期制作的一些基本理念和看法；第2至第5章通过实例分别介绍了风光、人像、黑白、静物等专题摄影的后期调整制作；第6章针对摄影后期制作中常用到的影像合成技巧和方法进行讲解；作品的后期管理、输出等内容在第7章作了简要的说明。《数码暗房专题技巧》根据作者多年拍摄和修饰数码照片的经验编写而成，书中案例实用，效果精美，讲述清晰，图文并茂，有助于您迅速成为照片处理的高手。
作者简介
目录信息
1.1 风光摄影的拍摄与调整要加入拍摄者的主观情感
1.2 人像摄影的调整应该体现人与人的对话
1.3 黑白摄影要研究影调与人情感的关系
1.4 静物摄影要体现影调层次与色彩
1.5 影像合成要以艺术真实为主
第2章 风光摄影的数码暗房技巧
2.1 如何让照片亮起来
2.2 如何调整曝光过度照片
2.3 如何让平平的调子明快起来
2.4 如何让照片的色彩更艳丽
2.5 如何把握画面色彩的对比
2.6 如何改变照片中景物的季节
2.7 如何校正照片的色彩
2.8 如何制作出加装滤色镜效果的风光照片
2.9 如何给照片添加云雾效果
2.10 如何模拟冬日飘雪天气
2.11 如何调整雨后初晴效果
2.12 如何加入逆光光束
2.13 如何让风光作品艺术化
2.14 如何使风光作品的色彩主观化
第3章 人像摄影的数码暗房技巧
3.1 如何让皮肤变得光滑白皙
3.2 如何改变眼睛的颜色
3.3 如何挑染秀发颜色
3.4 如何美白牙齿，使人物更漂亮
3.5 如何消除眼袋，使人物更精神
3.6 如何给人物化彩妆
3.7 如何重现苗条身材
3.8 如何消除人物红眼
3.9 如何让皮肤的纹理更细腻，看起来美丽动人
3.10 如何强化人物与背景的对比
3.11 如何柔化人物面部
3.12 如何让人物色彩更厘重
第4章 高质量黑白摄影的数码暗房制作
4.1 如何调整层次丰富的黑白人像
4.2 如何让一幅黑白作品更有意境
4.3 如何增强画面的历史沧桑感
4.4 如何制作高质量黑白作品
4.5 如何调整单色照片
第5章 静物摄影的数码暗房制作
5.1 如何修整画面
5.2 如何强化主要视觉中心
5.3 如何把握画面整体色调
5.4 如何缩短景深
5.5 如何增大画面的对比度
5.6 如何模仿聚光灯照明
第6章 影像创意合成技巧
6.1 影像合成过程中应注意的问题
6.2 如何抠出复杂的物体
6.3 如何完整抠出毛发
6.4 如何“偷天换日”
6.5 如何强化画面氛围
6.6 巧做水中倒影效果
6.7 如何制作全景照片
6.8 如何创建HDR图像
第7章 摄影作品的管理及后期输出
7.1 使用“联系表Ⅱ”命令创建图片索引
7.2 图片包
7.3 打印设置
7.4 打印输出
7.5 激光输出
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直以为自己对数码后期已经有所了解，但在读了这本书之后，我才意识到自己之前的认识有多么浅薄。这本书的专业性体现在它对细节的极致追求，简直达到了“吹毛求疵”的程度，但正是这种“吹毛求疵”，让我学到了真正能够提升照片质量的关键。作者在讲解图层混合模式时，没有只是简单列举几种模式，而是深入剖析了每一种模式的工作原理，以及它们在不同场景下的应用。特别是关于蒙版的使用，书中花了大量的篇幅来介绍如何利用蒙版进行精细化的局部调整，这对于我之前来说是一个很大的难题。作者通过大量的实例，演示了如何利用蒙版来分离主体和背景，如何进行精细的皮肤修饰，如何为天空添加细节，等等。而且，这些案例并非遥不可及的专业摄影作品，而是贴近我们日常拍摄的场景，这让我感到非常受用。更重要的是，书中强调了“非破坏性编辑”的重要性，让我明白了如何保护原始数据，避免对照片造成不可逆的伤害，这对于长远的照片管理和二次编辑有着深远的意义。
这本书给我的感觉就像是和一个经验丰富的老友在交流摄影心得。没有生硬的理论灌输，更多的是一种经验的分享和智慧的传递。我非常欣赏作者在书中体现出的严谨的逻辑思维和条理清晰的叙述方式。即使是一些非常复杂的技术难题，在作者的解读下也变得清晰易懂。比如，在讲解如何处理大光比场景时，作者并不是简单地提供一两个解决方案，而是从根本上分析了大光比场景的难点在哪里，然后循序渐进地给出多种应对策略，包括如何通过包围曝光、HDR技术，以及如何在后期进行精细的曝光合成和色彩校正。书中对照片的“质感”的追求更是让我耳目一新。作者会教你如何通过调整对比度、锐度、饱和度等参数，来赋予照片独特的“触感”和“视觉冲击力”。让我印象最深刻的是，书中提到了“利用噪点来增加照片的电影感”，这是一种我从未尝试过的思路，但作者的解释和示例却让我觉得非常有说服力。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本提升摄影审美和艺术视野的启迪之作。
当我翻开这本书的时候，我抱着学习一些新的后期技巧的心态，但没想到的是，它带给我的远不止于此。这本书让我开始重新思考“美”的定义，以及如何在数码后期中实现它。作者在书中花了很大的篇幅来讨论“风格化”和“个人化”的后期处理。他鼓励读者不要盲目模仿，而是要找到自己独特的视觉语言。书中提供了一些非常具有启发性的练习，例如让读者尝试用不同的色调来表现同一张照片，或者尝试用不同的锐化方式来突出照片的不同元素。这些练习让我跳出了固有的思维模式，开始大胆地尝试和探索。我特别喜欢书中关于“情绪渲染”的章节，作者通过大量的案例，展示了如何通过细微的色彩调整、光影变化，甚至是一些非常规的后期手段，来营造出照片想要传达的独特情绪。比如，如何通过冷暖色调的对比来表现画面的冲突感，如何通过柔和的光线来营造温馨的氛围，这些都让我学到了很多。这本书让我觉得，数码后期不再仅仅是“修图”，而是一种“再创作”，一种将摄影师内心的情感和审美转化为视觉语言的过程。
一本封面设计极简却充满力量的书，初次翻阅便被其内容深深吸引。我一直对摄影怀有浓厚兴趣，尤其是后期处理，但总感觉自己像是摸着石头过河，许多技巧停留在表面。这本书仿佛为我打开了一扇通往真实“暗房”的大门。它没有像市面上许多教程那样，上来就堆砌晦涩的专业术语，而是从基础的色彩理论讲起，层层递进，让我这个初学者也能理解并实践。书中对曝光、白平衡、锐化等核心概念的讲解，简直是拨云见日，让我对之前模糊的理解有了全新的认识。尤其是关于如何准确还原色彩的章节，那些细致入微的指导，比如如何利用直方图分析曝光不足或过度，如何在不同光线条件下调整白平衡以达到最自然的效果，这些都是我之前从未想到过的。书中的案例分析也非常到位，每一个操作步骤都配有清晰的截图，让我能够跟着书本一步步进行模拟操作，仿佛置身于一个真实的后期工作坊。让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在“怎么做”，而是深入讲解了“为什么这么做”，这让我不仅掌握了技巧，更理解了背后的逻辑，这对于我形成自己的后期风格至关重要。
这本书的独特之处在于它对摄影后期“哲学”层面的探讨，远不止于技术操作。我一直觉得，好的照片不仅仅是按下快门那么简单，它需要在按下快门之前有构思，按下快门之后有二次创作。这本书恰恰抓住了这一点。作者并没有把重点放在炫技或者一些华而不实的后期效果上，而是引导读者去思考照片的“情感”和“故事”。比如，在讨论构图调整时，作者会分析不同的裁剪方式会如何改变照片的氛围和叙事性；在讲解色彩运用时，他会从色彩心理学出发，教你如何通过色彩去引导观者的情绪，营造特定的感觉。我特别喜欢其中关于“光影塑造”的部分，作者详细阐述了如何利用后期工具来模拟自然光，如何在画面中添加或减弱光线，从而突出主体，增强立体感，甚至改变画面的情绪基调。这些内容让我开始重新审视自己的照片，不再仅仅是技术层面的优化，而是开始注重照片的整体艺术表现力。这本书让我明白，后期处理的终极目标是服务于照片本身的情感传达，而不仅仅是为了让照片看起来“更完美”。
2011-03
2011-03
2011-03
2011-03
2011-03
