具体描述
《动画视听语言》从动画电影的基础知识入手，结合动画电影的项目制作，以最前沿的动画作品作为案例，力求让读者掌握动画作品的制作及创新。《动画视听语言》采用理论+实例的编写原则，从而读者对视听语言有一个直观的、循序渐进的认知和“消化”过程，内容包括动画的前期准备、声音选型、画面剪辑、电影项目制作，以及视听案例分析等。
《动画视听语言》可作为动画专业院校师生的基础课教材，同时也可以作为动画设计、游戏设计及制作人员的学习参考书。
《动画视听语言》是一部系统而深刻的书籍，旨在为读者提供对动画制作全过程的全面理解。它不仅涵盖了视觉艺术的设计理念，还深入探讨了音效与画面之间的互动关系。书中详细介绍了从初始构思到最终呈现的整个动画制作流程，帮助读者了解每一个环节的重要性和技术要求。 本书以结构严谨的方式展开，每章都聚焦于特定领域的知识点，如色彩搭配、动态构图、声音设计等。内容丰富，不仅为初学者提供了基础知识，也为有经验的设计师们带来了更高深次的思考和灵感。作者通过大量案例分析，展示了优秀作品背后的思想与心智，帮助读者理解动画语言是如何体现艺术表达与技术实现的。 书中注重理论与实践的结合，通过实例和图解，使复杂的概念更易于理解。同时，它还强调跨学科的协作，介绍了技术工具和方法论的重要性，为读者提供了一个全面的视角来审视动画制作。这本书适合所有对动画艺术有浓厚兴趣的人，无论是学生、设计师还是爱好者，都能从中获得有价值的启发。 内容涵盖了动画制作的各个阶段，从故事构思、角色塑造到画面拼图，每一个细节都经过深思熟虑。书中的章节设计不仅逻辑清晰，而且富有层次，帮助读者循序渐进地掌握知识。在整个过程中，作者通过生动的语言和丰富的实例，让学习过程充满激情与意义。 “动画视听语言”不仅是对动画制作技术的梳理，更是一份心得体会的汇编。它强调了艺术与科技的融合，在描述细节的同时，也引导读者思考动画背后的文化内涵和社会意义。对于想要深入了解现代动画创作世界的人来说，这本书无疑是一个极具参考价值的资源。 书中还特别关注声音设计与视听语言的协调，通过探讨这些元素如何共同作用来增强故事的感染力。这部分内容不仅适用于视听语言专业人士，也为普通读者提供了理解动画世界的通俗解读。书中详细介绍了各种工具和方法，使学习者能够将理论应用到实际工作中。 《动画视听语言》通过系统的结构和生动的内容，帮助读者全面提升对动画制作各方面的认识。这本书不仅是技术指南，更是一种对艺术与科学的深刻探索，是每一位想要深入进入动画领域的人不可或缺的一本参考。它引导我们重新审视动画背后的语言，使我们更加珍惜和理解这一充满创意与挑战的艺术形式。
作者简介
王传东(教授/艺术硕士)，毕业于中央美术学院澳大利亚昆士兰美术学院，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长。出版《动漫艺术研究》、《设计色彩学》、《数字摄影》等15部专著，主编了《新视觉影像》、《视觉艺术传播》等5套丛书，参与国家863计划“公务动车”的设计和研制，主持国家“十五”重点出版选题《动漫艺术研究》，国家“十一五”高等教育教材规划三个项目的编辑工作，2004年获教育部“中国摄影教育德艺双馨奖”，中国摄影家协会高教委员会副秘书长，中国数字艺术专家委员会委员。
目录信息
第1章 动画的基本概念 1.1 动画电影的基础知识 1.1.1 动画的原理 1.1.2 动画电影与电影 1.2 认识视听语言 1.2.1 什么是视听语言 1.2.2 视听语言的风格及演变第2章 动画电影制作的前期准备 2.1 故事与剧本 2.1.1 组织故事 2.1.2 建立剧本 2.2 建立视听思维 2.2.1 “拉片” 2.2.2 绘制分镜头脚本 2.2.3 创作短片 2.3 视听语言的画面表现 2.3.1 景别 2.3.2 角度和机位 2.3.3 色彩 2.3.4 运动 2.3.5 画风第3章 声音造型与画面剪辑 3.1 电影声音的划分 3.1.1 音乐 3.1.2 音效 3.1.3 语言 3.2 声音的造型功能 3.2.1 架构空间 3.2.2 营造气氛 3.2.3 表现情绪 3.3 剪辑的依据 3.3.1 什么是剪辑 3.3.2 剪辑师的任务与目的 3.4 画面剪辑技巧 3.4.1 逻辑 3.4.2 轴线 3.4.3 匹配第4章 动画电影项目制作 4.1 素材的整理与归纳 4.1.1 绘画设备 4.1.2 动画技能 4.1.3 工艺流程 4.2 关键制作 4.2.1 造型语言运用 4.2.2 背景设定 4.2.3 场景设定 4.3 项目制作 4.3.1 动画基础 4.3.2 认识镜头 4.3.3 绘制故事板第5章 视听案例综合分析 5.1 《吸血鬼猎人D》视听语言分析 5.2 《功夫熊猫》视听语言分析 5.3 《辛德勒的名单》视听语言分析
· · · · · · (收起)
· · · · · · (收起)
