Gender and Communication in Euripides' Plays

Gender and Communication in Euripides' Plays pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:Brill
作者:Chong-Gossard, J.H. Kim On
出品人:
頁數:265
译者:
出版時間:2008-8
價格:$ 168.37
裝幀:
isbn號碼:9789004168800
叢書系列:
圖書標籤:
  • Poetry
  • Euripides
  • Gender Studies
  • Classical Literature
  • Ancient Greece
  • Communication
  • Drama
  • Tragedy
  • Mythology
  • Feminist Theory
  • Literary Criticism
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具體描述

The prominent role of women in Greek drama has always fascinated readers. This book proposes that women in Euripides' plays communicate in ways constructed by the tragic genre itself as 'female.' Yet these women's words are surprisingly not uniformly dangerous or excessively emotional, as has traditionally been thought. Rather, Euripides' women resort to 'female' ways of talking in order to enable others to understand them and their unique point-of-view. Aspects of women's speech-song, silence and secret-keeping as female verbal genres, and the challenges of speaking out of place-contribute to Euripides' portrayal of women as different from men. Originating in a culture where putting women under scrutiny was part of daily life, Euripides' tragedies dramatise women's constant struggle to control language.

好的,這是一部關於古希臘戲劇中性彆與權力動態的學術專著的詳細簡介,內容聚焦於一個與您提到的書名主題相近,但內容截然不同的研究領域: --- 雅典的帷幕之後:伯裏剋利時代劇場中的公民身份、異邦性與社會邊緣 作者:阿莉斯泰爾·麥肯齊 (Alistair McKenzie) 齣版社:牛津大學齣版社 字數:約 650 頁 內容簡介 《雅典的帷幕之後:伯裏剋利時代劇場中的公民身份、異邦性與社會邊緣》是一部對公元前五世紀雅典城邦鼎盛時期,尤其是伯裏剋利時代(Periclean Age)的劇場實踐進行深入批判性考察的專著。本書的核心論點在於,盡管悲劇和喜劇被視為雅典民主製度的慶典和體現,但這些公共藝術形式實際上是城邦身份政治的試驗場和邊界的反復試探之地。作者拒絕將古希臘戲劇簡單地視為反映其時代價值觀的鏡子,而是將其視為一個動態的、具有批判潛能的公共空間,用以協商和重塑雅典公民(Polites)的內涵、異邦人(Metics)的地位以及奴隸(Douloi)和非人類實體的存在界限。 本書分為五個相互關聯的部分,共同構建瞭一個對雅典劇場功能的新理解框架。 --- 第一部分:劇場的地理政治學與儀式重構 本部分首先考察瞭狄奧尼索斯劇場在城市空間中的獨特地位。作者認為,劇場不僅僅是一個錶演場所,它是一個微型雅典城邦(Microcosm of the Polis)。通過分析宗教儀式(如大狄奧尼索斯節)與戲劇競爭之間的復雜互動,麥肯齊論證瞭戲劇如何通過其物理布局和時間安排,暫時性地重置瞭城邦的社會層級。 重點章節包括對“聖地與劇場邊界”的探討,分析瞭在錶演期間,公民、女性旁觀者、外邦訪客和遊客如何被空間化和等級化。書中詳細比較瞭雅典衛城周邊的祭祀路徑與劇場內部的舞颱布局,揭示瞭在戲劇語境下,“在場”(Presence)是如何被建構和限製的。這一分析挑戰瞭傳統上將雅典劇場視為完全包容性民主空間的觀點,突顯瞭空間本身如何服務於身份的區分。 --- 第二部分:異邦人的凝視:劇場中的“他者”構建 本書的第二部分聚焦於雅典戲劇中“外邦人”(Xenoi)的形象化與去人性化過程。作者超越瞭對特定角色(如阿伽門農或俄狄浦斯)的文本分析,轉而關注那些代錶“非我族類”的戲劇人物:來自波斯的使者、被圍睏的城邦代錶,甚至是半人半獸的生物。 麥肯齊運用社會學和人類學的視角,探討瞭雅典作傢如何利用戲劇語言和舞颱設計,將異邦身份與不文明(Barbarism)、淫欲和政治上的不可信賴性聯係起來。特彆值得關注的是,本書細緻考察瞭歐裏庇得斯(Euripides)後期作品中,那些身處雅典中心但被視為永遠處於邊緣的女性角色,她們常常被賦予瞭異邦的特質,從而成為城邦道德規範的“替罪羊”。書中深入分析瞭“異邦之口”如何被戲劇工具化,以放大雅典公民對於自身文化優越性的集體認同。 --- 第三部分:公民的語言學睏境:修辭與政治邊緣 第三部分轉嚮瞭雅典公民身份的核心——語言和修辭(Rhetoric)。雅典民主建立在公開辯論之上,而劇場則提供瞭一個“模擬辯論”的場所。然而,麥肯齊指齣,戲劇中的語言常常揭示瞭公民話語的脆弱性。 本書仔細剖析瞭悲劇中那些“被禁止的言說”(Forbidden Speech)——即那些挑戰現有法律、質疑神諭或質疑公民義務的言論。作者認為,當戲劇人物試圖用法律語言或邏輯推理來對抗命運或城邦的既有權力結構時,他們的語言最終會崩潰或被判無效。通過對索福剋勒斯和歐裏庇得斯中法庭場景的對比分析,本書展現瞭劇場如何微妙地暗示瞭,即便在民主體製內,某些真理或個體經驗仍然無法被“有效的公共話語”所接納。這部分尤其關注瞭“不閤時宜的言說者”(如提瑞西阿斯或瘋癲的赫拉剋勒斯)在公民論壇上的失敗。 --- 第四部分:奴役的可見性與不可見性:劇場中的“物化” 此部分專門探討瞭劇場中奴隸(Douloi)的象徵性功能。在雅典,奴隸是社會經濟的基石,但在公共慶典中,他們的可見性卻被嚴格地限製和控製。 本書論證瞭戲劇中的奴隸角色,無論是充當情節的推動者、敘事的工具,還是滑稽的漫畫形象,其存在本質上是為瞭鞏固自由公民的道德和政治優越性。麥肯齊發展瞭一個“奴隸的錶演性真空”理論,即奴隸在舞颱上被允許錶現齣強烈的個人情感或智力,但這些錶現最終總是被導嚮對主人或城邦秩序的確認。通過對喜劇中奴隸形象與悲劇中承擔命運的奴隸進行比較,本書揭示瞭即便在錶達自由的劇場中,奴隸的“主體性”也是一個被嚴格界定的、服務於公民意識形態的幻象。 --- 第五部分:災難的社會功能:公共悲劇與情感的政治 最後一部分迴歸到悲劇的核心:災難(Pathos)的社會功能。麥肯齊拒絕瞭將亞裏士多德的“淨化”(Catharsis)理解為單純的個體情感釋放。相反,他提齣,劇場中的悲劇體驗是一種強製性的、規範化的社會情感訓練。 觀眾被引導去“感受”他者的痛苦(無論是國王、英雄還是異邦人),但這種感受並非旨在激發革命性的同情,而是為瞭讓觀眾理解並接受“高位者的墮落”是宇宙秩序或城邦律法所必需的。通過對特定場景中觀眾席反應的推測性重建,本書展示瞭戲劇如何將個體的悲劇性失敗,重新封裝為對城邦集體韌性的肯定。在這種規範化的情感體驗中,政治邊緣群體的痛苦被“消費”瞭,而非被“解放”瞭。 --- 本書特色與貢獻 《雅典的帷幕之後》通過整閤古典文學、劇場考古學、政治哲學和邊緣研究的最新進展,為理解伯裏剋利時代雅典文化提供瞭一個顛覆性的框架。本書首次將雅典劇場視為一個“身份的管製空間”,而非一個單純的錶達自由的場所。它不僅是古典學研究者的必讀書目,對於研究古代政治思想、公共儀式以及文化身份建構的學者也具有重要的啓發意義。麥肯齊對“在場”與“缺席”、“言說”與“沉默”、“公民”與“他者”之間復雜張力的細緻捕捉,將重新定義我們對雅典民主社會錶徵方式的理解。

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