Public Art in Canada pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:G俽in, Annie (EDT)/ Maclean, James S. (EDT)

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009-6

价格:$ 39.55

装帧:

isbn号码:9780802095688

丛书系列:

图书标签:

公共艺术
加拿大艺术
艺术史
雕塑
装置艺术
城市规划
文化遗产
艺术评论
公共空间
艺术旅游

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具体描述

Arguably, public art is experienced daily by more people than most offerings in galleries, yet our notion of what constitutes public art is surprisingly limited. Public Art in Canada broadens the critical discussion by exploring public art's varied means of engaging with public space and the public sphere. Annie Gerin and James S. McLean have assembled contributions from new and established Canadian scholars, curators, and artists. Each contributor enlivens our understanding of public art as a practice and its place in the social and aesthetic formation of which it is a part. As a result, the book provides an overview of the current debates in the field of public art that are informed by the theories and critical literature of art history, communication studies, cultural studies, sociology, and urban studies. The rigorous essays and original works of art collected in this volume present a compelling demonstration of the strategies, aesthetic and otherwise, used by artists to elicit intellectual, sensual, or emotional responses that can only be obtained through artistic practices in public places. Public Art in Canada is a major contribution to the study of Canadian art and culture.

好的，这是一份关于《Public Art in Canada》的图书简介，内容将完全围绕加拿大公共艺术的各个方面展开，力求详尽，并展现出深入的专业视角。 --- 《加拿大公共艺术：历史、演变与社会对话》图书简介一部全面梳理加拿大公共艺术发展脉络的深度研究《加拿大公共艺术：历史、演变与社会对话》是一部极具分量的学术专著，它以前所未有的广度和深度，系统地考察了加拿大从早期殖民时代至今的公共艺术实践。本书不仅关注宏伟的纪念碑和雕塑，更深入探讨了融入城市肌理、反映多元文化声音的各种形式的户外艺术创作。本书旨在为艺术史学家、城市规划师、文化政策制定者以及所有对公共空间叙事感兴趣的读者，提供一个理解加拿大公共艺术生态的权威框架。第一部分：起源与奠基（18 世纪末至 1960 年代）本书的开篇追溯了加拿大公共艺术的根源，展示了其如何从欧洲传统和殖民地需求中汲取养分，并逐渐形成北美特有的面貌。殖民纪念碑的建立与民族身份的初步构建：早期章节详细分析了维多利亚时代在主要城市（如蒙特利尔、多伦多和哈利法克斯）树立的英雄雕像和纪念碑。这些作品主要服务于帝国忠诚度、军事胜利和早期政治领袖的追忆，是国家叙事构建的初始阶段。作者细致考察了这些作品的材料选择、置放地点以及它们如何固化了特定群体的历史话语权。现代主义的引入与城市美化运动：进入 20 世纪，随着城市化进程的加速和现代主义思潮的涌入，公共艺术开始从纯粹的纪念转向城市美学和功能性的探索。本书探讨了二战后“城市美化”（Civic Improvement）运动如何推动了对广场、公园和新建筑外立面进行艺术干预的需求。这一时期，抽象雕塑开始挑战具象叙事，预示着未来艺术表达的解放。例如，对多伦多新市政厅广场和蒙特利尔世界博览会（Expo 67）艺术项目的深入剖析，揭示了艺术家如何尝试在官方规划中注入现代美学语言。本土艺术的边缘与萌芽：本书特别关注了在此阶段公共艺术领域中，原住民艺术（Indigenous Art）的缺席与挣扎。通过对早期博物馆和公共空间中对原住民形象的刻板描绘进行批判性审视，作者为后续章节中原住民艺术的崛起奠定了批判基础。第二部分：当代转折与文化多元主义的爆发（1970 年代至今）这是全书的核心部分，聚焦于加拿大社会在 1970 年代采纳“多元文化主义”国策后，公共艺术领域发生的深刻变革。从“纪念”到“对话”的范式转移：本书认为，加拿大公共艺术的黄金时代始于对传统纪念碑的集体反思。1970 年代末期开始，公共艺术的焦点从歌颂单一的“国家英雄”转向了探索社区身份、历史记忆的复杂性以及社会正义议题。作者详细分析了重要的艺术资助机构（如加拿大艺术理事会）如何调整政策，鼓励更具实验性和社会参与性的项目。媒介的拓展与地域性的探索：当代加拿大公共艺术不再局限于青铜雕塑或大理石纪念碑。本书细致考察了光影装置、大地艺术（Land Art）、互动媒体艺术以及时间性艺术（Temporal Art）如何在城市环境中找到了立足之地。特定场域艺术（Site-Specific Art）：探讨了艺术家如何与特定的地理、历史或社区环境进行深度交织创作，挑战了传统艺术品的“可移动性”。例如，对温哥华、卡尔加里等西部城市中利用自然材料和景观元素进行创作的案例分析。壁画的复兴与社区叙事：加拿大的壁画运动，特别是在城市边缘社区的兴起，被视为一种民主化的艺术表达形式。本书分析了壁画如何成为非主流历史的载体，以及它在街道安全、社区认同建设中的作用。原住民艺术的回归与空间正名：本书用大量篇幅探讨了过去三十年来，加拿大公共艺术领域发生的最重要变化之一：原住民艺术的全面回归与主体性确立。作者分析了“真相与和解委员会”（Truth and Reconciliation Commission）的报告如何催生了对殖民历史遗迹的重新审视，以及如何通过公共艺术项目（如印第安真相柱、纪念碑更迭）来实践和解的承诺。这部分特别关注了艺术家们如何重新介入传统叙事，使用原住民材料和符号系统，在公共空间中重新宣示其文化主权。第三部分：治理、争议与未来趋势本书的最后部分转向了公共艺术的制度层面和未来发展方向，审视了艺术在公共空间中的管理、伦理困境与科技融合。公共艺术的政策、资金与管理：详细解析了加拿大联邦、省和市级政府在公共艺术资助、购买和维护中的角色差异。本书对比了不同城市（如多伦多、渥太华、魁北克城）在“百分比为艺术”（Percent for Art）计划上的实施效果和争议焦点。作者探讨了“公共”的定义在不同政策层面的含义如何影响最终的艺术选择。 “拆除”的伦理：当代争议的焦点：一个关键的章节专门处理了近年来围绕移除或重新诠释殖民时期纪念碑的激烈社会争论。本书避免简单的道德裁决，而是将这些争议置于更广阔的历史脉络中进行分析，探讨了“公共记忆的政治性”以及艺术家和社区如何在“纪念”与“遗忘”之间进行艰难的平衡。科技与互动性：面向数字时代的公共空间：最后，本书展望了公共艺术的未来形态。增强现实（AR）、大数据可视化以及沉浸式体验等新兴技术如何被整合到户外艺术创作中，模糊了物理空间与虚拟体验的界限。这部分探讨了数字公共艺术如何应对城市快速变迁、气候变化等当代挑战，并进一步提升公众的参与深度和互动性。总结《加拿大公共艺术：历史、演变与社会对话》不仅仅是一本艺术史著作，它更是一份关于加拿大国家叙事如何通过雕塑、装置和环境设计不断被书写、修正和辩论的详尽记录。本书以严谨的学术态度，辅以丰富的案例研究和图像资料，为读者提供了一个理解公共空间作为动态文化剧场的独特视角。它有力地证明了：在加拿大，公共艺术是理解社会变迁和文化认同斗争的最直观的媒介。