The Mode in Costume pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:New York : C. Scribner's, [1983?], c1958.

作者:x, R. Turner (Ruth Turner), 1888-

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2008-11-24

价格:$ 22.54

装帧:Paperback

isbn号码:9780486468204

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• 服装
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华服千年：一部跨越时空的服饰文化史 作者：[虚构作者名，如：伊芙琳·里德/Evelyn Reed] 出版社：[虚构出版社名，如：环球艺术鉴赏出版社/Global Art Appreciation Press] ISBN: [虚构ISBN，如：978-1-56789-012-3] --- 书籍概述： 《华服千年：一部跨越时空的服饰文化史》并非仅仅是一本记录服装演变的图录，它是一次深入骨髓的文化考古，旨在揭示人类社会结构、审美变迁、技术进步以及权力关系是如何通过我们穿戴的织物、剪裁和配饰得以物质化的。本书将带领读者从史前时代简朴的兽皮与植物纤维，穿越至中世纪的庄严与等级森严，抵达文艺复兴时期的华丽与个人主义觉醒，最终审视工业革命如何彻底颠覆了服装的生产与消费模式，直至我们今日所处的全球化快时尚时代。 本书的独特之处在于，它将服装视为一种“非语言的文本”，是社会最直接、最诚实的编年史。每一件袍服、每一条裙裾、每一枚纽扣，都承载着当时社会对“体面”、“美德”与“身份”的集体定义。 --- 第一部分：原始的庇护与身份的萌芽（史前至古典时期） 本部分探讨服装起源的根本驱动力：生存与区分。最初，服装是抵御恶劣环境的必要手段，但很快，材料的选择（如珍稀动物的皮毛或远距离贸易而来的矿物染料）便开始暗示着部落的地位与技能。 第一章：第一块布料——生存的艺术。 考察人类最早利用天然材料（皮革、树皮、草编）制作遮蔽物的技术，以及早期纺织技术的萌芽，重点分析了考古学中发现的早期针、骨梭等工具对服饰形态的决定性影响。 第二章：等级的边界：古代文明的制服。 聚焦于美索不达米亚的羊毛长袍、古埃及的亚麻布（Linen）在宗教仪式中的重要性，以及古希腊和古罗马的服饰体系。特别深入分析了罗马的“托加袍”（Toga）如何成为公民权的象征，以及不同颜色的染料（如腓尼基紫）如何被法律严格管制，用以巩固政治阶级。 第三章：丝绸之路的低语。 探讨古代贸易网络如何使服装材料和风格得以跨境传播。丝绸之路不仅是香料和贵金属的通道，也是审美观念的交换所。本章详细描述了汉代服饰的结构美学与西方世界对异域织物的渴望。 --- 第二部分：中世纪的禁锢与宗教的褶皱（约公元500年 – 公元1450年） 中世纪的服饰深受封建制度和基督教教义的影响，其特点是高度程式化和对“适度”的强调。本部分旨在阐明服装如何成为划分贵族、教士和平民的三元结构的最有力工具。 第四章：庄严的轮廓：教会的影响。 分析了教会对服饰奢华的谴责，以及这种谴责如何催生了特定款式的流行——例如，修道士服装的朴素与贵族女性对长而垂坠的“超长袖”的偏爱之间的张力。 第五章：法律的剪刀：服饰法规（Sumptuary Laws）。 详细研究了欧洲各国（尤其在英格兰和法国）颁布的限制特定阶层穿戴特定材料（如貂皮、金线）或特定款式的法律。这些法律不仅是社会控制的工具，也侧面反映了新兴富裕阶层对贵族特权的模仿与挑战。 第六章：骑士与荣耀的织物。 探讨十字军东征对欧洲服饰的影响，如外袍的引入，以及盔甲设计（Plate Armour）如何与内部服装的轮廓相融合，塑造出中世纪后期威武的男性形象。 --- 第三部分：文艺复兴的绽放与身体的解放（约公元1450年 – 公元1700年） 文艺复兴的思潮将焦点从神转向了人，这在服饰上体现为对人体美学的重新发现、对异域风格的吸收，以及对夸张、雕塑般剪裁的追求。 第七章：西班牙的严苛与意大利的柔和。 对比了受宗教氛围影响深远的西班牙式紧身胸衣、高领（Ruff）与光线处理，与意大利城邦中更注重面料质感和色彩搭配的风格。重点分析了“垫肩”和“泡泡袖”如何象征着财富的膨胀和政治权力的展现。 第八章：伊丽莎白时代的戏剧性。 详细剖析了十六世纪晚期英国宫廷服饰的极端夸张性。巨大的裙撑（Farthingale）将女性的身体塑造成非自然的几何形状，这不仅是时尚，更是对男性统治者权威的视觉延伸。 第九章：巴洛克与绝对王权的加冕礼。 转向路易十四治下的法国凡尔赛宫。本章着重分析了男性服饰的“软化”过程——从紧身衣到宽大的马甲（Vest）和束腰外套（Justaucorps）的演变，以及假发的兴起如何成为政治权力和威仪的替代品。 --- 第四部分：启蒙、革命与工业的轰鸣（公元1700年 – 公元1900年） 启蒙运动带来的理性主义、社会动荡和技术革命，使得服装的“意义”开始分裂：一方面是贵族的最后奢华，另一方面是中产阶级的“实用美德”的兴起。 第十章：洛可可的轻盈与法国大革命的剪影。 考察十八世纪中期，以蓬松、柔和色彩为代表的洛可可风格如何反映了宫廷的腐朽，以及它如何被新古典主义的朴素（如“坦布尔裙”/Chemise Dress）所取代，后者象征着对古罗马共和美德的回归。 第十一章：工业革命的机器与面料的民主化。 探讨纺织机械（如珍妮纺纱机、动力织机）的发明如何使得棉花和人造染料得以大规模生产，极大地降低了服装的成本。服饰不再是贵族的专属，这直接催生了“成衣”（Ready-to-Wear）市场的雏形。 第十二章：维多利亚时代的道德罗盘。 深入研究十九世纪服饰对“体面”和“约束”的极端推崇。紧身胸衣的再度流行、男装的“大后撤”（The Great Masculine Renunciation）——男性服装转向深色、保守的三件套，确立了现代职业装的基础。本章分析了克里姆林织物（如塔夫绸）在当时社会语境下的特殊意义。 --- 第五部分：现代的解构与身份的重塑（公元1900年至今） 二十世纪的两次世界大战、女性解放运动和全球化，彻底打破了过去几千年服饰的既有结构。服装不再是身份的“证明”，而变成了身份的“表达”。 第十三章：女性的解放与实用主义的胜利。 考察保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣的解放，香奈儿（Chanel）对斜裁和针织面料的运用，以及战争时期女性进入工厂后对裤装的接受。 第十四章：战后文化冲突与青年身份。 分析战后时期，服装如何成为反主流文化的武器。从迪奥的“新风貌”（New Look）到猫王式的皮夹克、摇滚乐T恤和嬉皮士的流苏，服装成为代际冲突的最前线。 第十五章：全球化、媒介与瞬息万变的风格。 探讨当代时尚系统（从高级定制到快时尚）的运作逻辑。社交媒体和名人文化如何加速了风格的迭代，以及可持续性、身份政治（如性别流动性表达）如何成为当代服饰哲学的核心议题。 --- 总结： 《华服千年》最终阐明了一个核心观点：服装的变迁史，就是人类社会对自身存在状态的持续提问与回答史。它邀请读者以全新的视角审视衣橱中的每一件衣物，理解其背后宏大的社会、经济和文化力量的交织作用。本书是一部全面、深入、且充满批判性视角的服饰文化通史，适合所有对人类文明史、社会学、艺术史以及服装设计感兴趣的读者。

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是一本比較老出版的書，但非常好。

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