Andrew Lloyd Webber pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lloyd Webber, Andrew (COP)

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:

价格:116.00 元

装帧:

isbn号码:9781423452959

丛书系列:

图书标签:

• 音乐剧
• 作曲家
• 安德鲁·劳埃德·韦伯
• 百老汇
• 西区
• 音乐
• 戏剧
• 英国音乐
• 流行音乐
• 文化名人

辉煌的舞台之上：二十世纪音乐剧的史诗画卷 图书名称：《辉煌的舞台之上：二十世纪音乐剧的史诗画卷》 图书简介： 本书并非聚焦于某一特定创作者或某一部作品的宏大叙事，而是将目光投向二十世纪整个音乐剧艺术领域，以一种广阔的、剖析性的视角，重构这一独特艺术形式从萌芽、发展、革新到最终确立其在全球文化主导地位的完整历史脉络。我们试图描绘的，是一幅由无数灵感、技术进步、社会思潮和商业运作共同编织而成的，流光溢彩的舞台史诗。 第一部分：根源与奠基 (1900-1940年代) 二十世纪初，音乐剧艺术如同刚刚冲破桎梏的河流，其源头散布在欧洲轻歌剧、美式滑稽剧（Vaudeville）以及布ロードウェイ（Broadway）早期的“剧目”（Revue）之中。本部分将深入探讨这些看似松散的元素是如何在纽约和伦敦的剧场中逐渐聚合，形成一种具有叙事潜能的艺术形态。 我们首先考察了早期作品对叙事深度的探索，尽管当时的音乐和舞蹈仍占据主导地位。例如，对吉尔伯特与沙利文（Gilbert and Sullivan）的继承与反叛，以及早期美国作曲家如何尝试将日常生活的题材引入舞台。重点分析了乔治·格什温（George Gershwin）和科尔·波特（Cole Porter）等人的贡献，他们将爵士乐、蓝调等本土音乐元素精妙地融入传统结构，赋予了音乐剧前所未有的现代感和都市气息。这一时期，剧本的地位相对边缘化，歌舞是服务于娱乐的直接手段，而非驱动情节的核心动力。 第二部分：黄金时代的结构革新 (1940年代末-1960年代) 二战结束后，音乐剧迎来了其历史上最为关键的“黄金时代”。这一时期的核心议题是叙事与音乐的融合——如何让歌曲不仅仅是插曲，而是角色内心世界的自然流露和情节推进的必要工具？ 本书将详细剖析罗杰斯与汉默斯坦（Rodgers and Hammerstein）的组合如何通过《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）等作品，确立了“音乐剧”（Musical Play）这一概念的成熟范式。我们研究了他们对舞蹈的革命性运用——从简单的装饰转变为推动叙事的重要语言，并深入分析了他们如何处理严肃主题，如种族歧视、社会偏见和个人成长。 紧随其后，我们将聚焦于伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、桑德海姆（Stephen Sondheim）在早期阶段的作品，以及他们如何开始挑战黄金时代的既有公式。伯恩斯坦的宏大交响乐式编排与桑德海姆对歌词的哲学深度挖掘，标志着音乐剧开始承担更复杂的社会和心理议题。这一阶段是成熟的标志：剧本、音乐、舞蹈的“三位一体”结构达到高度平衡。 第三部分：主题的拓展与风格的分流 (1960年代末-1970年代) 随着社会动荡和文化思潮的剧烈变化，音乐剧开始经历一次剧烈的风格分流。本部分探讨了音乐剧如何回应越南战争、民权运动和反主流文化的浪潮。 一方面，我们看到了对传统叙事结构的彻底解构。例如，摇滚音乐的入侵，使舞台表演更具原始的能量和叛逆精神。另一方面，概念音乐剧（Concept Musical）的兴起，标志着对线性情节的进一步削弱，转而侧重于表达一个抽象的主题或单一的情感状态。我们会深入分析这一时期作品中对“存在主义”、“疏离感”等主题的探讨，以及音乐风格如何从传统的百老汇调性彻底转向更具实验性的和声结构。 第四部分：全球化与巨型制作的崛起 (1980年代) 1980年代是音乐剧商业化和全球扩张的转折点。本部分的核心是分析“巨型制作”（Mega-Musical）的诞生及其对舞台技术和审美的影响。 我们审视了欧洲，特别是伦敦西区（West End）如何成为与百老汇并驾齐驱的创作中心。大型舞台装置、复杂的灯光设计和电影化的叙事手法，极大地提高了观众对“现场体验”的期待值。此外，我们分析了国际化对剧目选择的影响，许多作品开始从文学名著、历史事件或跨国背景中汲取灵感，以适应日益成熟的全球市场。这一时期的作品，其音乐往往倾向于宏大、朗朗上口的主旋律，配器更为丰富，强调感官的盛宴。 第五部分：后现代的解构与新世纪的融合 (1990年代至今) 进入九十年代，音乐剧艺术开始进行自我反思和对既有传统的解构。桑德海姆的成熟影响了新一代创作者，他们更加注重歌词的精准性和心理刻画的深度。 本部分将探讨“后现代音乐剧”的特征，包括对传统角色设定的颠覆、对既有题材的重新审视（如对历史人物的重新解读），以及对非传统音乐风格（如电子乐、R&B、民间音乐）的更大胆的融合。我们还将分析数字化技术如何影响舞台呈现，以及流媒体和在线平台对音乐剧受众群体和传播方式的深远变革。最终，本卷旨在呈现二十世纪音乐剧艺术如何从一种纯粹的娱乐形式，演变为一种能够深刻反映和批判当代社会复杂性的、不可或缺的全球艺术语言。 本书的特点： 本书摒弃了单纯的传记式叙述，而是通过对结构、主题、技术和市场环境的交叉分析，构建起一个多维度的历史框架。它不仅适合音乐剧爱好者，也为戏剧研究者和文化史学者提供了一个审视二十世纪大众文化重要载体的全新视角。我们力求还原舞台灯光下每一次呼吸、每一次音符跳跃背后的时代精神。

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