Decentring Dancing Texts

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出版者:
作者:Lansdale, Janet 编
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2008-9
价格:$ 107.35
装帧:
isbn号码:9780230542594
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈研究
  • 文本分析
  • 解构主义
  • 后现代舞蹈
  • 身体性
  • 文化研究
  • 表演研究
  • 舞蹈史
  • 批判理论
  • 符号学
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具体描述

Decentring is a term used both in dance and in critical theory. Merce Cunningham famously decentred the dance, with several activities taking place at once. The absence of a directed structure for the spectator invited instead a multiplicity of co-existing perspectives. The lack of a centre is also typical of writings in new theories of post-structuralism. Decentring Dancing Texts analyses recent dance practices in the theatre, in club culture and on film, addressing their interdisciplinary relationship with music, painting and plays through new theoretical positions. Covering works by Lea Anderson, Jerome Bel, Jonathan Burrows, Mats Ek, Akram Khan, Shobana Jeyasingh, Ian Spink and LoIc Touze, the book also contains an original essay on New York youngsters dancing in the film Mad Hot Ballroom. The contributors use insights from web-based theories of hypertextuality to analyse the making of new television dance and to construct the spectator as co-creator of meaning in the work, with the original maker.

书籍简介:失落的旋律与边缘的低语 书名:《失落的旋律与边缘的低语》 作者: [此处留空,或填写一位虚构的严肃学者姓名,例如:艾莉森·维克多] 出版社: [此处留空,或填写一家假想的学术出版社名称,例如:牛津大学出版社(虚构版)] --- 引言:被遗忘的合唱团与文本的幽灵 本书深入探讨了二十世纪中叶至后现代主义兴起时期,欧洲艺术领域中那些被主流史学刻意边缘化或系统性忽略的声音、形式与实践。我们试图从“中心”美学范式的阴影下,发掘出那些在社会、政治和艺术权力结构中处于“边缘”地带的创造性努力。这不是一部关于“被接受”的艺术史,而是一部关于“被压制”的潜流的考古学报告。 我们关注的焦点并非那些在沙龙和官方博物馆中获得认可的宏大叙事,而是那些在地下室、小剧场、非正式集会以及被审查制度扼杀的信件中流传的实验性作品。这些作品,虽然在当时并未形成统一的运动或清晰的理论框架,却共同指向了一种对既有“体面”艺术规范的深层不适与反叛。 第一部分:声音的解构——学院派音乐的异端与噪音的哲学 本书的第一部分聚焦于音乐领域,特别是二十世纪四十年代末至六十年代,在东欧和西欧的某些特定城市中涌现出的先锋作曲家群体。他们拒绝了战后重建时期盛行的序列主义(Serialism)的严密控制与理性主义的僵硬逻辑。 第一章:雅尔塔与未完成的交响曲 本章考察了在冷战初期,位于“铁幕”边缘地带的几位作曲家的手稿。他们的作品往往是未完成的,并非由于技术限制,而是源于对“完整性”的道德拒绝。我们分析了诸如捷克作曲家弗兰蒂塞克·科瓦奇(František Kováč)的“十二个静默的变奏”——一种完全由空白谱页和环境噪音记录构成的作品——如何挑战了音乐的本体论定义。他们认为,在一个充满谎言和宣传的时代,创作出“完美的、结构严谨的”音乐本身就是一种共谋。他们的“失败”和“残缺”是他们唯一的伦理立场。 第二章:电声实验与听觉的地理学 我们追溯了早期电子音乐工作室的建立过程,但着重于那些并未隶属于主流广播机构的私人实验室。这些实验室常常由物理学家、业余无线电爱好者和流亡知识分子共同运营。他们使用早期磁带录音技术、扭曲的滤波和非标准频率,创造出一种“地理上不定位”的声音景观。这部分内容探讨了“噪音”如何从一种被排斥的元素,转变为一种具有反抗潜力的语言。我们发现,这些声音实验往往与当时地下政治组织的秘密联络方式存在着惊人的结构相似性。 第二部分:身体的断裂——戏剧、舞蹈与表演的流放地 本书的第二部分将注意力转向了剧场和身体艺术,探讨了在战后重建的“道德剧场”规范下,身体如何被重新塑形或如何通过拒绝被塑形来表达异议。 第三章:默剧的回归与“看不见的舞台” 在严肃戏剧致力于恢复现实主义或布莱希特式的“史诗剧”时,一些表演者选择了回归默剧的极端形式,但将其置于高度政治化的语境下。我们详细分析了巴黎一位匿名表演者群体——“缄默者”(Les Muets)——的活动。他们不使用台词,仅通过精确计算的、近乎病态的肢体动作,来模仿官僚机构的僵硬、审查制度的眼睛以及民众的集体麻木。他们的表演常常在公共广场的边缘地带进行,每次都以被驱散告终,但其影像(通过模糊的街头摄影记录)在知识分子小圈子内起到了强大的催化作用。 第四章:即兴的政治——空间的占领与撤离 本章关注舞蹈领域中“即兴创作”(Improvisation)的非正式实践。我们考察了在柏林和罗马的某些废弃仓库中,舞蹈家们如何使用“零度动作”(Zero-Degree Movement)的概念。这并非传统意义上的解放性舞蹈,而是一种对所有既定技术和美学姿态的系统性规避。他们的核心原则是:任何被定义、被命名的动作都已然被权力所吸纳。因此,真正的自由只能存在于尚未被命名的瞬间动作之间。我们首次公开了一些关于这些排练的稀疏笔记,揭示了他们如何将身体的疲惫、犹豫和偶然的碰撞,提升到哲学反思的高度。 第三部分:介质的抵抗——印刷品与手稿的地下网络 第三部分深入挖掘了这些实验性想法在物质载体上的存续方式。在审查无处不在的年代,文本和图像的传播本身就是一场精心策划的行动。 第五章:铅字之外的排版:复印机与政治的模糊化 在大型印刷厂受到严格控制的环境下,一些作家和艺术家转向了低保真技术,如油印(Mimeograph)和早期的静电复印机。我们分析了在意大利和法国南部形成的“二手期刊”网络。这些期刊的特点是低分辨率、图像扭曲和随机的文本错位。这种“美学上的不清晰”并非技术缺陷,而是故意为之——它使得官方的文本识别软件和审查员难以将其归类或定罪。我们提出了“模糊即防御”(Fuzziness as Defense)的理论模型,来解释这种介质选择背后的深层意图。 第六章:个人编年史与“私密百科全书”的构建 本书的最后一部分关注了那些从未打算公开发表的文本集合。这些是知识分子在极权或高压社会中,为了“不遗忘”而进行的个人编年活动。我们研究了几位流亡作家的私人档案,其中包含了对日常琐事的百科全书式的记录、对梦境的精确绘图、以及对被官方历史抹去的微小事件的无限重复。这些文本构成了“私密的百科全书”,它们的存在是为了对抗官方历史的单一性和封闭性,构建一个由碎片、偏见和主观体验构成的、更具韧性的记忆地窖。 结论:回归“不确定性”的遗产 《失落的旋律与边缘的低语》并非要为这些边缘实践建立一个新的、光荣的“运动”。恰恰相反,本书试图证明,二十世纪中期艺术史中真正的活力和深刻的伦理批判,恰恰存在于那些拒绝被统一分类、拒绝被清晰定义、拒绝被有效记录的“不确定性”之中。它们不是“失败的中心”,而是抵抗成为中心的持续努力。通过重拾这些失落的旋律和边缘的低语,我们得以重新审视现代性自身在追求秩序与清晰时所付出的巨大代价。 --- 关键词: 后序列主义、身体政治、噪音哲学、地下传播、档案学、去中心化美学、冷战边缘文化。

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