Rosenfeld in Retrospect pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Steiner, John 编

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 48.58

装帧:

isbn号码:9780415461153

丛书系列:

图书标签:

建筑
设计
历史
现代主义
城市规划
建筑理论
罗斯费尔德
建筑师
美国建筑
20世纪建筑

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

How has Herbert Rosenfeld contributed to psychoanalysis today? "Rosenfeld in Retrospect" presents original psychoanalytic papers showing the influence of Herbert Rosenfeld on psychoanalysis today, and reproduces some of Rosenfeld's most important clinical writings. In the first part of this book, "The Conference Papers: Contemporary Developments of Rosenfeld's Work", the editor brings together papers and discussions by Rosenfeld's well-known contemporaries, Ronald Britton, Michael Feldman, Edna O'Shaughnessy, Hanna Segal and Riccardo Steiner who explore his contribution to psychoanalysis. John Steiner demonstrates the importance of Rosenfeld's classic papers, and critically surveys the more controversial developments in his later work. Part two contains four papers by Rosenfeld, chosen by his colleagues to be his most significant and original contributions. This collection conveys Rosenfeld's liveliness and influence, and will be of interest to all of those attracted to his work.

巨匠的足迹：一部关于二十世纪实验电影与视觉文化史的深度剖析书籍名称：《光影的边缘：从魏玛到赛博格的电影实验与文化转型》引言本书深入探究了自两次世界大战之间萌芽，并在战后冷战格局下蓬勃发展的实验电影运动。我们并非聚焦于某位特定的电影制作人，而是将视角投向一个更宏大、更具社会学意义的场域：视觉艺术在面对技术飞跃与意识形态冲突时，所采取的反叛性与探索性姿态。本书旨在勾勒出一条清晰的脉络，连接起德国表现主义的残响、法国新浪潮的思辨，直至上世纪末数字媒体对传统叙事结构的彻底颠覆。第一部分：现代性的阴影与非叙事的声音 (1920s – 1950s) 本部分首先回溯了魏玛共和国时期“城市电影”（City Film）的兴衰。这些作品，如维尔纳·范茨（Werner Funck，一个虚构的代表性人物）的早期短片《柏林：午夜的脉搏》，不再满足于线性叙事，而是通过快速剪辑、蒙太奇的残酷运用以及对工业景观的迷恋，试图捕捉现代都市生活下个体异化与集体无意识的涌动。我们分析了这些早期实验如何受到立体主义绘画和未来主义运动中对“速度与机器”颂扬的深刻影响，同时，也揭示了其内在的焦虑——对即将到来的政治动荡的预感。随后，我们将目光转向二战后的欧洲。在物质匮乏与文化重建的背景下，以意大利“新现实主义”的边缘人物为起点，探讨“非职业演员”和“即兴结构”如何成为对好莱坞黄金时代完美工业化制片体系的道德抵抗。在此基础上，我们详细剖析了法国“左岸派”（Rive Gauche）的思潮。这一群体，包括那些深受萨特和梅洛-庞蒂哲学熏陶的电影人，他们坚信电影必须重新夺回其“现象学”的维度。我们通过对数部未被广泛提及的短片（如克莱芒·杜邦的《时间之锚》）的文本分析，揭示了他们如何通过冗长、重复的镜头和对主体意识流的捕捉，质疑既定的时间观与空间感。电影不再是记录，而是对“存在本身”的沉思。第二部分：跨越大西洋的激进浪潮 (1960s – 1970s) 1960年代的社会革命与地下文化运动为实验电影提供了沃土。本部分重点关注美国“安迪·沃霍尔工厂”现象的周边生态，而非其核心人物本身。我们研究了那些围绕沃霍尔、但风格截然不同的独立制片人，例如专注于长时间曝光和静态画面的格雷戈里·海斯（Gregory Hayes，虚构），他的作品《八小时的日落》以其极端的慢速，迫使观众面对光线和胶片颗粒的物理存在。我们深入探讨了“结构电影”（Structural Film）的哲学基础。这类电影完全摒弃了人物、情节和情感投射，转而关注电影媒介本身的物质属性：光束、帧率、色彩光谱。通过对一系列匿名或半匿名作品的档案挖掘，我们展示了结构电影如何将电影院变成一个进行光线物理学实验的实验室，挑战了观众对“观看”行为的固有期待。此外，本章还详尽比较了欧洲（尤其是英国“伦敦电影制作合作社”）和北美在政治表达上的差异。欧洲的实验电影往往更具工会组织性，倾向于使用纪录片手法来揭露社会不公；而北美则更偏向于个人内在体验的表达，常常与迷幻文化和对感官阈值的突破紧密相连。第三部分：数字幽灵与后人类的视觉 (1980s – 2000s) 随着个人电脑的普及和数字视频技术的成熟，实验电影进入了一个新的、更加难以定义的领域。本部分探讨了“录像艺术”（Video Art）如何从画廊空间渗透到电影叙事结构中。我们分析了早期数字合成技术如何被用来构建超现实的、非牛顿力学的视觉景观，这为后来的视觉特效（VFX）奠定了思想基础，但其目的截然不同：早期实验者追求的是对现实的解构，而非增强。我们特别关注了在CD-ROM和早期互联网时代出现的交互式叙事尝试。虽然这些项目大多未能商业化，但它们对“分支叙事”（Branching Narrative）的探索，预示了当代电子游戏和虚拟现实（VR）中非线性体验的雏形。我们考察了少数在地下数字文化中流传的短片集，它们常常以极低的像素和失真的声音，探讨信息过载与身份碎片化的问题。最后，本书总结了二十世纪实验电影运动对当代主流电影的间接影响。虽然实验电影的观众群体从未成为主流，但其对蒙太奇节奏的重塑、对固定镜头视角的颠覆，以及对声音环境的精妙处理，已经潜移默化地融入了广告、音乐录影带以及高端电视剧的视觉语言中。它们是埋藏在商业影像地层下，不断涌动着的非意识形态的视觉能量源泉。结论本书并未试图为某一位“大师”立传，而是通过对一系列边缘性、反体制的视觉实践的梳理，描绘出二十世纪艺术界对技术进步、意识形态压力以及人类感知极限的一次集体、激进的智力探险。这些“失败的”、“不被理解的”影像，构成了我们理解当代视觉文化DNA的关键密码。