Challenging the Limits pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Mekong Press

作者:Prasit Leepreecha

出品人:

页数:390

译者:

出版时间:2008-5

价格:USD 37.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789748418209

丛书系列:

图书标签:

挑战
极限
成长
自我提升
励志
个人发展
突破
潜力
思维
目标

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Except on tourist brochures, the indigenous peoples of Laos, Thailand, Vietnam, and southern China (Yunnan) are the least visible, and most excluded, of citizens. All these countries have used similar strategies to classify, include, or exclude minority peoples from the project of nationalism. Understanding the cultural and economic trajectories of key minorities such as the Dai, Hmong, Lahu, Akha, and Karen is critical to apprehending the construction, workings, and future of each of these nation-states, indeed of the Mekong region as a whole.

Conversely, as vividly demonstrated here, the minority peoples--many spanning more than one country--have adapted and accommodated to, or actively resisted, majority culture and state policy alike. There continues to be undeniable impoverishment, cultural loss, and "social suffering" in some communities, particularly among ex-swidden based upland groups in Vietnam and laos; the rearranging or reconstituting of trading and social networks; the over-commodification of aspects of culture, often for domestic tourism; and struggles to maintain language, rituals, and belief systems.

The studies here bring alive these communities in transformation, pointing out those in near dissolution, such as some Akha villages in Laos affected by overzealous opium-eradication programs, as well as those reclaiming and expanding their cultural space, such as the Dai in Sipsongpanna/Xishuangbanna engaged in a cross-border revival of Theravada Buddhism and Dai culture.

This is essential reading for anyone who wishes to uncover the nuances and interplay of ethnicity, nationalism, and change in the Mekong region, and serves as a companion volume to Living in a Globalized World: Ethnic Minorities in the Greater Mekong Subregion.

浮世绘：江户时代风俗画的兴衰与流变作者：[此处填写虚构作者名，如：山本健一] 出版社：[此处填写虚构出版社名，如：樱花文库] 一、引言：浮世的镜像本书旨在深入剖析江户时代（1603-1868年）的社会生活、文化脉络及其在“浮世绘”这一独特艺术形式中投射出的斑斓景象。浮世绘，字面意义即“浮华世界的绘画”，并非仅仅是一种装饰性的艺术品，而是当时庶民阶层日常生活的视觉记录、情感宣泄的载体，以及社会变迁的晴雨表。它在封闭的幕府统治下，凭借其独特的印刷技术和鲜明的艺术风格，构建了一个既世俗又充满想象力的视觉宇宙。本书将以时间为轴，以主题为纲，系统梳理浮世绘从其萌芽期的单色木刻，逐步发展到全盛期的多色锦绘，直至其衰落与转型，所经历的艺术嬗变与社会影响。我们不仅关注那些流传千古的杰作，更试图挖掘其背后工匠、画师、出版商三者之间复杂的合作关系，以及木版印刷这一复杂工艺的工业化进程。二、草创之初：墨色与线性的力量（17世纪末至18世纪初）浮世绘的早期阶段，主要受到中国明清时期版画艺术的影响，并与日本传统的和纸绘制技法相结合。早期的作品多为单色或两色印刷，其中以墨绘最为常见。这个时期，浮世绘的题材主要集中在描绘歌舞伎演员的肖像和吉原游廓的景象。 2.1 菱川师宣的开创性贡献：菱川师宣（Hishikawa Moronobu）被誉为浮世绘的奠基人。他的作品摆脱了早期版画仅作为书籍插图的附属地位，开始独立成幅，强调线条的力度与人物的动态捕捉。我们重点分析师宣如何通过强劲的线条和清晰的构图，确立了“肉笔画”向“版画”转化的关键模式。 2.2 题材的早期定位：初期的浮世绘是少数精英文化向新兴町人（商人与手工业者）阶层渗透的媒介。围绕着“人情风俗”的描绘，如游女的服饰、茶馆的场景，反映了宽永至宝永年间（约1684-1711年）江户市民对享乐主义的追求。三、黄金时代：色彩的爆炸与主题的多元化（18世纪中叶至19世纪初）进入十八世纪中叶，随着雕版技术和颜料制作工艺的进步，浮世绘迎来了其艺术上的巅峰——锦绘（Nishiki-e，锦缎般的彩色版画）的诞生。这一时期的特点是技法成熟、题材空前丰富，形成了多个风格迥异的流派。 3.1 铃木春信与“细密画”风格：铃木春信（Suzuki Harunobu）是第一位大规模运用多色印刷技术的画家。他创造了一种柔和、典雅、充满青春气息的“细密画”风格。本书将详细探讨春信如何通过精确控制油彩的渗透与套色，展现出不同材质（如丝绸、雨水）的质感，及其对“美人画”中理想化女性形象的塑造。 3.2 喜多川歌麿与“美人绘”的极致：喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）将美人画推向了艺术表达的顶峰。他的作品不再满足于描绘女性的外在美，而是深入挖掘人物的内心世界——“役者绘”（演员画）中的情绪张力，“美人绘”中的瞬间表情。我们剖析歌麿对“目鼻立”——特别是眼睛和嘴唇——的极端强调，如何将个体肖像的心理深度提升到前所未有的高度。 3.3 葛饰北斋与广重：风景画的革命随着社会对远游和地方风光的兴趣日益增长，浮世绘的主题从室内走向了广阔的户外。葛饰北斋（Katsushika Hokusai）和歌川广重（Utagawa Hiroshige）领导了风景画的革命，将浮世绘推向了国际舞台。北斋的《富岳三十六景》：本章节聚焦北斋如何运用透视法和对自然的敬畏之心，将富士山这一文化符号转化为具有几何美感和动感张力的视觉符号。特别分析《神奈川冲浪里》中人与自然的宏大对比，以及其借鉴的西方绘画元素。广重的“旅”的诗意：广重的作品，如《东海道五十三次》，则更侧重于旅途中的“物哀”与“幽玄”之美。他擅长捕捉天气变化（雨、雪、雾）对景观氛围的影响，构建出一种宁静而富有叙事性的画面。四、幕末的动荡与浮世绘的转型（19世纪中期）随着黑船来航，日本社会面临剧烈的冲击。浮世绘作为反映时事的载体，其内容和风格也随之发生了显著变化。 4.1 历史画与时事评论：幕末的政治动荡催生了大量描绘历史事件、战争场面（如安政大狱的相关作品）以及政治讽喻的版画。这些作品往往具有强烈的倾向性，成为一种非官方的“新闻媒体”。 4.2 役者绘的深化：歌川派（如歌川国贞）在此时期占据主导地位，他们精于描绘歌舞伎演员的华丽戏服和夸张的舞台动作，其作品在视觉冲击力和商业化程度上达到了极致。这一时期的美人画和役者绘，虽然在艺术创造力上略逊于黄金时代，但在技艺的精细度和图案的复杂性上达到了新的高度。五、工艺的解构：从艺术品到工业流程浮世绘的成就离不开其独特的生产流程——“四人合作制”：画师设计稿样，雕师负责将墨线雕刻到木版上，磨师负责精雕出色彩分区的版，最后由刷师上色印刷。本书将详细考察这四个环节中技术进步的细节，包括对新式颜料（如普鲁士蓝）的引入，以及如何通过精准的定位标记（相方印）实现复杂的套色印刷。理解这一流程，是理解浮世绘大规模生产能力的关键。六、结语：浮世的终结与西渐明治维新后，西方文化大量涌入，摄影技术的出现以及日本传统文化地位的下降，使得依赖传统木刻技术的浮世绘逐渐失去了市场。然而，浮世绘的影响力并未终结。本章将总结浮世绘对十九世纪末欧洲印象派、后印象派艺术家的深刻影响（如“日本主义”的兴起），探讨其简洁的构图、大胆的色块以及对日常主题的关注，如何成为西方现代艺术突破传统美学的关键催化剂。本书试图通过对这些视觉文本的细致解读，重构一个逝去的江户世界，一个在木板上被永恒定格的浮华、美丽与动荡交织的时代。