New New Zealand Poets in Performance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Kemp, Jan 编

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:

价格:$ 39.49

装帧:

isbn号码:9781869404093

丛书系列:

图书标签:

新西兰诗歌
当代诗歌
诗歌表演
口语诗歌
文学
文化研究
表演艺术
新西兰文学
诗歌选集
现代诗歌

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

From Anne Kennedy to Andrew Johnston, this exciting collection of poetry celebrates the richness of clashing ideas, voices, and genders that combine to make contemporary culture. A companion and follow-up edition to "New Zealand Poets in Performance," this volume features the collected works of 28 young and mid-career New Zealand poets, who rose to prominence in the 1980s, 1990s, and early 2000s--notable for their fresh approach to the poetic form and distinctive but complimentary voices. Complete with short biographies and an appendix of variant readings, this compilation also includes two CDs of poets reading their own selected works.

《新西兰诗歌的迴响：当代诗人群像与朗诵艺术》内容提要：本书旨在深入探索新西兰当代诗歌创作的多元面貌及其在公共空间中的“再生成”——即诗歌朗诵的艺术与实践。不同于聚焦于特定选集或历史脉络的传统诗集，本书是一部跨学科的论述与观察集，它着重于剖析自二十世纪末以来，新西兰诗歌如何从书面文字走向舞台、电波和数字媒体，以及这种转变对诗歌本体、作者身份和社会参与度的影响。我们邀请读者超越单一作品的阅读体验，进入一个由声音、语境和现场感构建起来的文学生态系统。第一部分：诗歌的“现场性”：从书页到舞台新西兰的文学景观以其独特的地理与文化背景滋养出了丰富的声音景观。本部分考察了诗歌表演艺术在新西兰的兴起与演变。我们首先回顾了早期口述传统（如毛利歌谣与传统吟诵）对现代诗歌朗诵的潜移默化影响，并将其与欧洲殖民时期引入的吟诵规范进行对比分析。核心章节将集中探讨上世纪八十年代后兴起的“开放麦克风”（Open Mic）文化，以及大型诗歌节（如惠灵顿的国际诗歌节）如何成为新一代诗人的孵化器。我们分析了声音的“表演性”如何重塑诗歌的意义。例如，诗歌中的地域性语言、口音或韵律，在朗诵时如何被放大、被解读，有时甚至成为超越文本本身的焦点。书中收录了对多位活跃在朗诵界的诗人——他们并非仅以出版物著称，更以其现场魅力闻名——的深度访谈。这些访谈揭示了他们如何处理文本的“脆弱性”与舞台的“即时性”之间的张力。一个重要的议题是“麦克风的政治学”。在一些关注社会议题的诗歌朗诵会中，诗歌不再是私密的沉思，而是公共辩论的工具。我们详细分析了关于身份认同（如性别、族裔、性取向）的诗歌，在被大声宣读时，其权力结构和接受度发生了怎样的变化。本书不提供任何特定诗人的作品选集，而是专注于描摹这种表演机制本身。第二部分：声音的地理学：新西兰地域特质与诗歌的共鸣新西兰，这个由火山、冰川和海洋塑造的国度，其独特的自然环境深刻影响了诗歌对“地方感”（Sense of Place）的表达。本部分试图超越对新西兰风景的简单描摹，探究声音如何成为地理的替代性标记。我们研究了不同城市和区域的诗歌朗诵社群的差异。例如，奥克兰的快节奏、多元文化背景下的诗歌声音，与基督城在经历地震后重建过程中展现出的沉郁、内省的朗诵风格有何不同？书中运用声景分析技术，比对了在不同地理环境中录制的诗歌朗诵音频样本（音频样本本身不包含在本书中，仅为分析基础），探讨环境噪音（如海浪声、城市喧嚣）如何被有意识或无意识地融入到诗人的语速、停顿和音高选择中。此外，我们深入探讨了双语或多语诗歌在新西兰朗诵传统中的地位。毛利语（Te Reo Māori）的回归及其在诗歌中的吟唱与朗诵，为英语诗歌的表达带来了新的节奏和情感深度。本书论述了这种语言的并置如何挑战了单一的“新西兰声音”的叙事，并为观众带来多层次的听觉体验。这一部分的分析集中于语言的音位学和文化语境，而非具体诗句的翻译或解读。第三部分：数字化时代的诗歌传播与观众重构随着互联网的发展，诗歌朗诵已经突破了物理剧场的限制，进入了YouTube、播客和社交媒体平台。本部分评估了这种媒介转变对诗歌艺术的影响。我们探讨了“视频诗歌”（Video Poetry）的兴起，以及它如何将视觉元素与声音表演并置，创造出一种新的混合艺术形式。这本书重点分析了在新媒体环境中，诗人的“形象管理”如何成为诗歌成功传播的一部分。朗诵者的面部表情、肢体语言、背景设置，都被纳入到对诗歌意义的解读范畴内。我们还考察了诗歌的“消费模式”变化。传统的诗歌集购买行为正在被“即时收听”和“分享片段”所取代。这种碎片化的传播方式，如何影响了观众对一首完整诗歌作品的耐心和理解深度？本书通过对多个新西兰在线诗歌平台的案例研究，试图描绘出当代诗歌观众的轮廓——他们是更具流动性、更倾向于在听觉而非视觉上进行深度沉浸的听众吗？结论：表演的未来与诗歌的生命力《新西兰诗歌的迴响：当代诗人群像与朗诵艺术》的总结部分，将上述所有观察点汇集起来，旨在说明：新西兰的当代诗歌，正是在其不断地被“重新表演”的过程中，保持着强大的生命力和社会相关性。朗诵不仅仅是对既有文本的重复，它是一个创造性的行为，每一次现场演绎都是对文本意义的重新协商与激活。本书的价值在于提供一个结构性的框架，用以理解声音、空间、技术与诗意表达之间复杂而动态的关系。它邀请文学研究者、表演艺术爱好者以及所有对新西兰文化景观感兴趣的读者，重新聆听这个国家诗歌最鲜活的脉搏。