The Writer in Petrograd and the House of Arts pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Hickey, Martha Wetizel

出品人:

页数:750

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 112.94

装帧:

isbn号码:9780810125278

丛书系列:

图书标签:

文学
俄罗斯文学
彼得格勒
文化史
艺术
作家
苏联文学
历史
20世纪
布尔什维克

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Founded by Maksim Gorky and Kornei Chukovsky in 1919 and disbanded in 1922, the Petrograd House of Arts occupied a crucial moment in Russia's cultural history. By chronicling the rise and fall of this literary landmark, this book conveys in greater depth and detail than ever before a significant but little studied period in Soviet literature. Poised between Russian culture's past and her Soviet future, between pre- and post-Revolutionary generations, this once lavish private home on the Nevsky Prospekt housed as many as fifty-six poets, novelists, critics, and artists at one time, during a period of great social and political turbulence. And as such, Hickey contends, the House of Arts served as a crucible for a literature in transition. Hickey shows how the House of Arts, though virtually ignored by Soviet-era cultural historians, played a critical role in shaping the lively literature of the next decade, a literature often straddling the border between fiction and non-fiction. Considering prose writers such as Yevgeny Zamyatin, Olga Forsh, the Serapion Brothers group, Viktor Shklovsky, Boris Eikhenbaum, as well as poets including Alexander Blok, Nikolay Gumilev, Anna Radlova, Osip Mandelstam, and Vladislav Khodasevich, she traces the comings and goings at the House of Arts: the meetings and readings and lectures and, most of all, the powerful influence of these interactions on those who briefly lived and worked there. In her work, the Petrograd House of Arts appears for the first time in all its complexity and importance, as a focal point for the social and cultural ferment of the day, and a turning point in the direction of Russian literature and criticism.

《彼得格勒的作家与艺术之家》之外的文学景观：二十世纪上半叶俄罗斯知识分子群像这部书简，旨在勾勒二十世纪上半叶，在彼得格勒（后来的列宁格勒）这个文化熔炉之外，俄罗斯文学和知识界所经历的深刻变迁与复杂图景。我们聚焦于那些身处不同地理坐标、持有各异艺术信念的作家、评论家和艺术家，他们的命运与创作，共同构成了那个风云激荡时代的宏大叙事。一、南方的回响：俄国内战时期的敖德萨与顿河畔的文学群落当彼得格勒的知识分子在严寒中挣扎于革命的洪流时，南方的城市——尤其是敖德萨和顿河畔的地区——成为了另一个重要的文化避难所和思想交锋地。敖德萨：帝国衰亡的最后狂欢与流亡的序曲在1918年至1920年间，敖德萨经历了惊人的政治更迭，它在布尔什维克、白军、外国干涉军之间数次易手。这种动荡的环境，反而催生了一种独特的、近乎颓废的文学氛围。这里的作家们大多带有强烈的“白军”或“旧俄精英”的背景，他们对即将到来的新时代持有一种复杂的、既恐惧又讽刺的态度。我们关注那一批被称为“敖德萨派”的文人。他们不像彼得格勒的未来主义者那样热衷于彻底的革新，而是沉溺于对逝去贵族文化的缅怀，或是用尖刻的讽刺来解构革命的口号。他们的作品中充斥着对异域风情（如法国和地中海沿岸的想象）的逃避，以及对城市生活中光怪陆离的描绘。例如，某些短篇小说集记录了战时黑市的繁荣、不同阶级在绝境中的挣扎，以及知识分子在身份认同上的迷失。他们的叙事技巧往往继承了十九世纪末的现实主义传统，但其主题明显带有现代主义的焦虑感。顿河畔的“哥萨克史诗” 与南方沿海的都市文学不同，顿河地区的文学活动则更倾向于民族志和历史叙事。在内战的炮火中，一些作家开始着手记录哥萨克人的生活方式、传统和他们所经历的剧变。这些作品往往带有强烈的民间史诗色彩，它们试图从古老的传说和家族记忆中寻找一种超越当前混乱局面的精神支柱。这些“史诗”往往篇幅宏大，叙事缓慢而厚重，侧重于对土地、传统和荣誉的描绘，与彼得格勒前卫艺术的喧嚣形成了鲜明对比。二、乌拉尔与西伯利亚：地域主义的觉醒与工业文明的冲突向东望去，广袤的乌拉尔山区和西伯利亚腹地，在革命与内战的洗礼下，也孕育出独特的文学声音。这里的作家群体更早地接触到工业化和边疆生活的残酷现实。叶卡捷琳堡（斯维尔德洛夫斯克）的“钢铁诗歌” 在乌拉尔的工业基地，一些作家试图将革命的激情与当地的重工业景观结合起来。他们中的一部分人成为了“红色工程师”文学的早期实践者。他们的诗歌和散文充满了对冶炼炉、铁路和新工厂的赞美，试图用粗粝的语言来描绘“无产阶级美学”。然而，这种对技术和进步的狂热叙事下，也潜藏着对人道主义价值被工业机器碾压的隐忧。我们能看到一些作品中，人物被简化为生产工具，其内在情感被工具理性所取代。西伯利亚的“荒野书写” 西伯利亚作家则将重点放在了辽阔的自然环境与人的精神韧性上。在他们笔下，贝加尔湖、针叶林和广袤的冻土，不再仅仅是地理背景，而是成为考验人性、净化灵魂的试炼场。他们的作品往往混合了探险文学的元素和对本土原住民文化的关注，探讨如何在极端的自然条件下建立新的伦理秩序。这种地域主义的倾向，使得他们的作品在情感上更为质朴、在哲学上更倾向于坚韧不拔。三、流亡群体的分裂与“回归”的悖论随着白军的失败，大量知识分子和作家被迫离开了故土，他们的文学活动主要集中在欧洲的几个中心城市，如巴黎、布拉格和柏林。这些流亡文学的特点是强烈的怀旧感、对“失去的俄罗斯”的重建渴望，以及内部的意识形态斗争。巴黎的“沙龙”与“记忆文学” 在巴黎，流亡知识界形成了几个相互竞争的文学圈子。其中一个主要倾向是“记忆文学”。作家们试图在海外重建一个精神上的俄罗斯，通过出版回忆录、怀旧散文和古典主义诗歌来对抗布尔什维克对历史的重写。他们的文字常常是对沙皇时代生活细节的精致复原，充满了对逝去优雅的缅怀。然而，这种过度沉溺于过去的努力，也使得他们的作品在面对现实冲击时显得有些苍白无力。布拉格的“青年派”与对未来的构想与巴黎的保守倾向相比，布拉格的流亡知识分子则更关注“未来主义”与“重建”的可能性。他们中涌现出了一批年轻的批评家和理论家，他们试图在流亡中探索一种既不依附于苏维埃，也不完全倒退回帝俄的“第三条道路”。他们的文学理论往往聚焦于“文化保存”与“新形式的诞生”之间的张力，探讨如何在异乡的土壤上培育出具有生命力的俄语文学。四、未竟的转向：民间文学与宗教哲学的暗流在革命的政治高压下，有些文学探索不得不退回到更深层、更不易被察觉的领域，即对民间信仰和宗教哲学的挖掘。 “民间故事”的象征主义重构一些作家，尤其是在南方和偏远地区，以民间故事、寓言和圣徒传记为蓝本，进行了象征主义的重构。他们避开直接的政治评论，而是通过改编古老的民间叙事来表达对暴力、救赎和不朽的思考。这些作品往往带有浓厚的宗教哲理色彩，其叙事结构模仿了传统口述文学的循环往复，反映了在剧烈社会断裂面前，人们对永恒秩序的渴望。地方“文学小组”的自救除了几个主要的文学中心外，在许多省会城市和边陲地区，存在着一些小型、松散的文学小组。这些小组由于远离中央的审查和指导，反而得以在特定的地域文化脉络中进行实验。他们的作品很少被记录下来，但存在于手抄本和地方报纸的副刊中。这些作品的主题往往非常集中于地方的社会问题、气候对人的影响，以及如何理解“苏维埃化”对地方习俗的冲击，展现了一种朴素而坚韧的“地方文化自救”的努力。总而言之，二十世纪上半叶的俄罗斯文学，绝非仅限于彼得格勒或莫斯科的少数精英圈子。它是一个由南方颓废、东方粗犷、西方流亡和地方坚守共同编织而成的复杂织锦。这些在不同地域和不同命运下诞生的作品，共同构成了对一个时代破碎、挣扎与重塑的深刻见证。它们讲述的，是流离失所、身份迷失以及在巨大历史压力下，人类精神对美与意义的不懈探求。