Plant Biology for Cultural Heritage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Caneva, Giulia/ Nugari, Maria Pia/ Salvadori, Ornella

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 79.10

装帧:

isbn号码:9780892369393

丛书系列:

图书标签:

• 植物学
• 文化遗产
• 植物考古学
• 植物保护
• 植物化学
• 植物生理学
• 植物形态学
• 文物保护
• 环境科学
• 历史植物学

《艺术史的视觉解码：从文艺复兴到现当代》 一卷跨越时空的艺术之旅，一本深入文本与图像的视觉研究指南 本书旨在为艺术史的学习者、爱好者以及任何对视觉文化抱有深切兴趣的读者，提供一套全面且富有洞察力的分析框架，用以解读自欧洲文艺复兴鼎盛时期直至二十世纪末的艺术作品。我们并非简单地罗列艺术家的生平和作品清单，而是聚焦于图像背后的语境、结构与权力关系，引导读者将艺术史的观察提升到批判性分析的高度。 第一部分：文艺复兴的理性之光与神圣秩序 本部分着重探讨十五世纪至十六世纪意大利半岛及北方欧洲艺术的转型。我们将深入剖析透视法（Perspective）如何从一种几何学工具演变为重塑人类在宇宙中地位的哲学宣言。 一、透视的革命与人文主义的兴起： 空间与人本中心： 详细分析马萨乔（Masaccio）在《圣三一》中对线性透视的突破性应用，探讨其如何将神圣叙事植入可测量的、以人为尺度的空间内。我们考察阿尔伯蒂（Alberti）的理论如何将“观看”转化为一种主动的、理性的行为，并将其与同时期人文主义哲学思潮进行比对。 古典遗产的重构： 探讨佛罗伦萨和罗马如何重新发现并挪用古典雕塑与建筑的元素。重点分析多那太罗（Donatello）对人体动态的回归以及拉斐尔（Raphael）在《雅典学院》中如何通过建筑布局与人物群像，构建一个理想化的知识社群的象征性空间。 二、威尼斯画派的色彩与光线： 与佛罗伦萨侧重“素描”（Disegno）的理性结构不同，本章将集中于威尼斯画派对色彩（Colorito）的偏爱。提香（Titian）的晚期作品如何通过松散的笔触和丰富的情感色彩来预示巴洛克风格的来临。我们将分析地理环境（水城特性）和商业贸易对该地区艺术媒介选择的影响。 第二部分：巴洛克与洛可可：情绪的戏剧化与感官的沉溺 十七世纪，欧洲宗教改革的余波与绝对君主制的兴起，催生了艺术表现手法的巨大转变——巴洛克风格的诞生。 一、卡拉瓦乔与自然主义的冲击： 深入研究卡拉瓦乔（Caravaggio）的“暗光法”（Tenebrism）不仅仅是一种照明技巧，而是服务于心理戏剧和宗教激情的工具。我们分析他如何选用平民作为圣徒形象，挑战了传统的高贵化叙事，并探讨其对周边地区（如荷兰和西班牙）的即时影响。 二、宏伟叙事与君权展示： 重点分析贝尼尼（Bernini）的雕塑与建筑的综合体，特别是《圣特蕾莎的狂喜》，解析其如何通过材质（大理石、青铜、光线）的交织，创造出超越日常经验的“神迹剧场”。在法国，我们将考察路易十四宫廷艺术（如勒布伦的主导地位）如何将艺术完全服务于王权的意识形态构建。 三、洛可可的私密与精致： 洛可可作为对巴洛克宏大叙事的反动，代表了上流社会转向私人沙龙文化的需求。本章将细致剖析华托（Watteau）和弗拉戈纳尔（Fragonard）作品中的主题——如“船上的渡会”、“沐浴的黛安娜”——其轻盈的笔触、柔和的色调以及对享乐主义的微妙描绘。 第三部分：新古典主义与浪漫主义的对立与交织 十八世纪末期，启蒙运动的思想冲突在艺术领域引发了一场关于理性、情感、秩序与自由的深刻辩论。 一、新古典主义：道德的重建与雅典的召唤： 探讨庞培古城遗址的发掘如何直接推动了新古典主义的复兴。大卫（Jacques-Louis David）的《贺拉斯兄弟之誓》不仅是技术上的回归古典，更是对公民美德和牺牲精神的强力政治号召。本节将分析其在法国大革命中的角色。 二、浪漫主义：情感的洪流与个体的颂歌： 浪漫主义拒绝启蒙的过度理性，强调主观体验、想象力和“崇高”（Sublime）的震撼力量。德拉克洛瓦（Delacroix）的作品如《自由引导人民》如何将历史事件转化为充满激情和混乱的视觉史诗。戈雅（Goya）的作品则标志着浪漫主义更黑暗、更具社会批判性的面向。 第四部分：现实主义、印象派与现代性的黎明 十九世纪中叶，工业化、城市化和科学的进步彻底改变了艺术家的观察方式和他们所描绘的对象。 一、现实主义：凝视日常与社会的真相： 库尔贝（Courbet）“我没有见过天使，所以我不画天使”的宣言，标志着对传统题材的彻底颠覆。我们将分析《奥南的葬礼》如何通过对平凡劳动人民的描绘，构成对既有艺术等级制度的挑战。马奈（Manet）在《草地上的午餐》中对传统构图的戏谑性解构，是通往现代主义的关键一步。 二、印象派：光影的瞬间与视觉的科学： 印象派不仅仅是关于“画外光”，更是对光学理论和快速城市生活的反应。莫奈（Monet）对同一主题（如鲁昂大教堂、干草堆）的系列研究，如何证明了客观世界在不同时间点上是流动的、主观的。我们将探究他们如何脱离沙龙的官方赞助，建立起独立的展览系统。 三、后印象派：结构、符号与内在世界的探索： 后印象派是通向二十世纪现代艺术的桥梁。塞尚（Cézanne）对几何形体的还原和多视点结构（Multiple Perspectives）的尝试，预示了立体主义的诞生。梵高（Van Gogh）的强劲笔触和象征性色彩，则揭示了艺术作为情感宣泄和精神投射的潜力。高更（Gauguin）的“综合主义”对异域文化和原始性的追寻，挑战了欧洲中心主义的审美观。 第五部分：二十世纪初期的断裂与重构 本部分将聚焦于“现代性”在二十世纪初期的集中爆发，艺术形式的边界被彻底打破。 一、野兽派与表现主义：色彩的解放： 马蒂斯（Matisse）和德兰（Derain）如何将色彩从描绘对象的任务中解放出来，使其成为独立的情感表达工具。再考察德国表现主义团体如“桥社”和“蓝骑士”，他们如何用扭曲的形体和不和谐的色彩表达工业化社会带来的焦虑与异化。 二、立体主义：时空的压缩与物体的分解： 重点分析毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）如何共同发展出分析式和综合式立体主义。立体主义如何通过打破单一视点，在二维平面上构建出一个多维度的、认知上的图像，从而完成了对文艺复兴以来西方图像学传统的根本性颠覆。 通过对这些关键时期、理论范式和标志性作品的细致梳理，本书旨在培养读者一种多层次的、批判性的视觉素养，理解艺术品不仅仅是装饰或历史的记录，而是特定时代精神、社会权力结构与人类感知方式复杂交织的产物。

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