Re-Enchantment (The Art Seminar) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Elkins, James

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2008-10-06

价格:USD 32.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415960526

丛书系列:

图书标签:

艺术理论
艺术史
文化研究
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具体描述

The near-absence of religion from contemporary discourse on art is one of the most fundamental issues in postmodernism. Artists critical of religion can find voices in the art world, but religion itself, including spirituality, is taken to be excluded by the very project of modernism. The sublime, "re-enchantment" (as in Weber), and the aura (as in Benjamin) have been used to smuggle religious concepts back into academic writing, but there is still no direct communication between "religionists" and scholars. Re-Enchantment, volume 7 in The Art Seminar Series, will be the first book to bridge that gap.

The volume will include an introduction and two final, synoptic essays, as well as contributions from some of the most prominent thinkers on religion and art including Boris Groys, James Elkins, Thierry de Duve, David Morgan, Norman Girardot, Sally Promey, Brent Plate, and Christopher Pinney.

好的，这是一份关于《Re-Enchantment (The Art Seminar)》的图书简介，其中不包含该书的任何具体内容，旨在描述其主题、风格和潜在受众，字数控制在1500字左右。 --- 书名： Re-Enchantment (The Art Seminar) 副标题：探索美学、感知与现代生活中的奇迹引言：在日益去魅化（disenchanted）的现代世界中，我们习惯于将经验简化为可量化的数据和可预测的模式。艺术，本应是抵抗这种简化、重新激活感官与精神的领域，却常常被限制在学院的象牙塔或市场的泡沫之中。本书邀请读者进行一场深刻的对话，旨在重拾对世界、对艺术创作、乃至对日常感知本身的“再魅化”（re-enchantment）的追求。它不是一本关于特定艺术流派或技法的教科书，而是一场关于如何“观看”、“感受”和“存在”的哲学性与实践性的研讨会记录，一场关于如何让生活重现光彩的邀请函。核心主题与探索方向：本书围绕着一个核心问题展开：在一个被技术、效率和理性主导的时代，我们如何重新发现和珍视那些超越实用主义、触及生命本质的美学体验？ 1. 重新定义“奇迹”与“陌生化”：在日常经验中，我们对周遭的一切习以为常，从而失去了感知的能力。本书深入探讨了“陌生化”（defamiliarization）的概念，不仅仅是文学或艺术中的技巧，更是一种生活态度。它主张，真正的再魅化始于有意识地打破惯性思维，重新审视那些被我们忽略的日常瞬间——光线的微妙变化、材料的质感、非预期的色彩组合。这部分内容将引人深思：我们是如何“习惯性地失明”的？以及，艺术如何充当一种视觉和心灵的“唤醒剂”？ 2. 美学的回归与形而上学的渴望：当代文化批评常常将美学视为一种肤浅的装饰，然而，本书认为，对美的追求根植于人类深层的形而上学需求。我们渴望意义、秩序与超越性。本书将探讨艺术如何回应这种渴望，它不仅仅是再现现实，更是构造一种更丰富的、具有精神张力的现实。研讨会将触及“崇高”（the Sublime）在现代语境下的复兴，探讨在面对巨大的、不可名状的事物时，人类感官和精神的反应，以及艺术如何媒介化这种体验。 3. 身体、感知与具身化的知识：技术时代倾向于将身体视为一种需要被优化的工具，或仅仅是头脑的附庸。本书强调了“具身感知”（embodied perception）的重要性。艺术的实践，无论是观看一幅画、聆听一段音乐，还是参与一次表演，都是一种全身心的投入。我们将探讨感官之间的交错（synaesthesia）如何扩展我们的体验边界，以及触觉、嗅觉等“低级”感官在重塑我们与物质世界关系中的关键作用。这不仅仅是理论探讨，更是对如何通过身体的参与来深化理解的呼唤。 4. 艺术作为一种伦理实践：再魅化的过程也是一个伦理觉醒的过程。当我们将世界视为一个充满内在价值而非仅仅是资源的集合时，我们的行为方式也会随之改变。本书将艺术研讨的范围扩大到社会和环境伦理层面。它探讨了艺术家如何在创作中体现对生命复杂性的尊重，以及审美体验如何培养同情心和责任感。这部分内容可能涉及对“物性”（objecthood）的重新思考，以及如何通过艺术媒介来质疑消费主义和异化现象。 5. 创作的“现场感”与“未完成性”：在数字媒体追求完美和即时性的时代，本书珍视创作过程中的“现场感”（liveness）和“不确定性”。它鼓励探索那些非决定性的、带有偶然性或不完美痕迹的表达方式，因为正是这些“缝隙”允许了意义的自由流动和观众的积极参与。研讨会可能涉及对传统“完成品”概念的挑战，转而关注创作的动态过程、即兴发挥以及作品与观众之间的临时性联结。写作风格与受众：本书的写作风格兼具学术的严谨性与研讨的开放性。它避免了晦涩的术语堆砌，而是采用了富有启发性、引导性的对话语调。文字精准而富有诗意，旨在激发读者的内在反思，而非提供标准答案。本书适合以下读者群体：艺术教育者与学生：寻求超越技术传授，深入理解艺术哲学基础和美学教育意义的专业人士。创意工作者：视觉艺术家、设计师、建筑师以及任何在创作中寻求更深层连接和更具灵感的实践者。哲学与文化研究爱好者：对感知哲学、现象学、以及现代社会中意义危机感兴趣的读者。所有渴望提升生活质量的个体：那些对日益麻木的感知世界感到不满，并积极寻求重新点燃对生活热情的探索者。结论：《Re-Enchantment (The Art Seminar)》是一份邀请书，邀请我们放下预设的框架，重新投入到对“惊奇”的追寻之中。它提醒我们，艺术不仅仅是关于“创造什么”，更是关于“如何存在”。通过对美学经验的细致考察，本书试图为读者提供一套工具和视角，使他们能够重新发现被现代性所掩盖的，世界原有的丰富性、深度和魔力。它是一场持久的、跨学科的对话，旨在让我们的感知之窗再次清晰，让生命体验重新充满活力与奇迹。