Harold Pinter pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Baker, William

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 101.70

装帧:

isbn号码:9780826499707

丛书系列:

图书标签:

戏剧
英国文学
现代主义
荒诞派
剧本
哈罗德·品特
文学
20世纪文学
心理现实主义
后现代主义

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具体描述

Harold Pinter is one of the most important writers in English of the late twentieth century and early twenty-first century. This brief biography offers fresh insights into his life and work, concentrating on the themes, patterns, relationships, ideas and language common to his life and creative output. Placing Pinters life and work alongside each other, the study illuminates Pinters vision of society, politics, gender, sex, violence and human relationships. Drawing upon the full-range of his output, his letters, journalism, writings about him, Baker combines a biographical approach with close (re)readings of his work to create a fresh perspective on his life and art. The book offers students, academics and readers a rich depiction of Harold Pinter, the man and the writer.

《剧场魅影：二十世纪戏剧的幽暗回响》一、序曲：迷宫中的低语与沉默的重量本书并非直接探讨某一特定剧作家的作品集，而是一次深入二十世纪戏剧艺术的拓扑学考察。它试图揭示在那段充满战争、意识形态冲突与技术飞速发展的时代背景下，剧场是如何成为承载人类焦虑、存在主义困境与语言异化的独特容器。我们将探寻那些在舞台灯光下，通过破碎的对白、冗长的停顿和令人不安的场景设计，构建出复杂心理景观的剧作家群像。本书的视角是宏观的、主题驱动的，旨在勾勒出一部超越个体创作的“世纪戏剧精神图谱”。它关注的焦点在于“如何表达不可言说之物”——那种渗透在现代生活肌理中的疏离感、权力结构的阴影以及人与人之间沟通的根本性失效。二、第一部分：形而上学的剧场空间本部分将聚焦于二战后欧洲剧坛的重大转向，即“荒诞派”的兴起及其对传统戏剧范式的颠覆。我们将分析如何通过对经典叙事结构的解构，构建出具有强烈象征意义的舞台空间。 A. 空间的异化与围困：讨论舞台布景如何从描摹现实的背景，转变为封闭的、具有心理压迫感的“场域”。这包括对密室、孤岛、无尽的楼梯等经典意象的分析，它们象征着现代人被困于自我意识或社会结构中的状态。例如，探讨剧作家如何利用极简的道具和重复的动作，来暗示时间的循环往复与命运的不可逃避。我们将考察那些将日常用品转化为具有仪式性或威胁性物件的技巧，比如永不停止的雨伞、无法打开的门锁，以及堆积如山的沙土。 B. 时间的非线性与凝固：现代戏剧不再遵循古典戏剧中清晰的因果链条。本节将研究剧作家如何运用闪回、预叙、以及近乎静止的段落来处理时间。时间的停滞感，即角色们仿佛被困在同一时刻，不断重复相似的对话或行为模式，这被视为对现代社会机械化生存的反思。我们将剖析那些通过反复出现的口头禅或仪态，来营造出一种“永恒的现在”的叙事策略。三、第二部分：语言的腐蚀与失语的艺术语言，作为人类交流的基石，在二十世纪的文学和戏剧中遭遇了深刻的危机。本部分将深入研究剧作家们如何通过操纵、扭曲甚至肢解语言，来揭示其内在的虚空性。 A. 对白作为障碍而非桥梁：我们将分析那些看似对话实则无效沟通的场景。角色之间的交流往往充斥着陈词滥调、无关痛痒的寒暄、以及刻意的回避。这种“对话的贫瘠化”并非是作者缺乏词汇，而是有意为之，用以表现人际关系中的隔阂与深层情感的被压抑。讨论那些充满语病、语法破碎或语意模糊的台词结构，它们如何模仿真实生活中人们试图表达而终究徒劳的瞬间。 B. 沉默的文本学：沉默在现代剧场中获得了前所未有的重量。本节将专门探讨“停顿”（Pause）的戏剧功能。停顿不再是对话之间的自然换气，而成为一种具有强大叙事力量的元素。它可能象征着恐惧、权力的博弈、无法克服的真相，或是角色内心深处的空白。我们将研究剧本中对停顿时间长度的精确标注（如“长停顿”、“极度漫长的沉默”），以及这些标记如何指导演员和观众共同进入一种共谋的、紧张的聆听状态。 C. 语码的转换与日常的异化：探讨剧作家如何将高度风格化的、近乎“拟仪式性”的语言（如宗教布道、法律术语或冗长的官僚文件）植入日常场景，从而使得平凡的交流变得荒谬可笑或令人不安。这种语码的错位，揭示了现代社会中，官方话语对个人经验的侵蚀。四、第三部分：权力、暴力与存在的困境本部分将考察戏剧如何处理宏大的社会与哲学命题，特别是关于个体在面对无形权力结构时的无力感，以及暴力在舞台上的表现方式。 A. 隐形的审判者与官僚机器：许多二十世纪的剧作都暗示着某种无形、无处不在的权力机构正在监视和审判着个体。我们将分析这种权力是如何通过未被提及的规则、模糊的指控、以及永无止境的等待来体现的。角色的努力往往是徒劳的，他们试图通过服从或反抗来理解规则，却发现规则本身就是虚构的，其目的仅仅是维持其自身的存在。 B. 身体的受难与仪式的再现：暴力在现代剧场中往往被去浪漫化。它不再是英雄主义的展现，而成为一种突发性的、令人震惊的、或甚至是日常化的事件。我们将研究剧作家如何利用肢体动作的夸张、重复的物理折磨，或突然爆发的、无逻辑的攻击行为，来探索人的肉体脆弱性与精神的韧性之间的关系。这些场景往往带有强烈的宗教或民间仪式的回响，暗示着人类文明下潜藏的原始冲动。 C. 身份的流变与道德的相对性：随着传统价值观的崩溃，角色身份的确定性也随之瓦解。本书将探讨那些在舞台上不断变换身份、遗忘过去、或同时扮演多个角色的角色形象。他们的道德选择不再有明确的对错标准，而是被置于一个完全相对化的环境中进行审视。这种模糊性迫使观众走出简单的善恶二元论，去直面人性的复杂与矛盾。五、尾声：回响与未来本书总结部分将讨论这些早期剧作家对后世剧场美学产生的深远影响。他们的创新不仅重塑了舞台表演的语言，也为后来的后现代剧场、环境剧场乃至数字叙事提供了基础性的哲学和美学范式。剧场作为一种“反思的机器”，至今仍在回响着那一代人对现代性失落的深刻洞察与不安的追问。本书旨在为读者提供一个理解二十世纪戏剧冲突与创新的理论框架，而非对特定剧本的逐一解析。它是一部关于时代精神如何在舞台上凝结、消散与重构的学术探索之作。