具體描述
Michel Saint-Denis was one of twentieth century theatre's most influential directors and theorists. This book combines his seminal Theatre: The Rediscovery of Style with material from Training for the Theatre, newly edited to create a work which moves seamlessly from theory to practice. Theatre: The Rediscovery of Style collects five of Saint Denis' key lectures, given during his time in America, and perfectly encompasses his synergy of classical theatre and modern realism Training for the Theatre is a key practical resource for actors, directors and teachers alike. It covers crucial areas such as understanding a play's context, training schedules, improvisation and dealing with stage space, as well as a section on Saint-Denis' use of masks in actor training Theatre: The Rediscovery of Style and Other Writings benefits from Jane Baldwin's new biographical introduction and annotations, that put Saint-Denis into context for a contemporary audience. It brings a wealth of inspirational material both to the rehearsal space and the classroom.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
對於一個對舞颱設計美學有濃厚興趣的讀者來說，這本書的視覺呈現部分簡直是寶藏。雖然文字描述已經非常到位，但那些精心挑選和排版的舞颱效果圖、服裝草圖，甚至是早期劇院的建築藍圖，提供瞭無與倫比的直觀感受。作者在論述契訶夫作品中“潛颱詞”的重要性時，不僅僅停留在文本分析上，而是通過展示不同導演對同一場景的調度圖，直觀地說明瞭空間和物理動作如何塑造情感的張力。這種“眼見為實”的論證方式，極大地提升瞭閱讀的代入感。更重要的是，書中對不同文化背景下戲劇錶演美學的比較分析，比如東方戲麯的寫意與西方寫實主義的對比，視角非常開闊，展現瞭作者跨文化研究的深度。這本書的裝幀設計本身也極具藝術感，厚實的紙張和精美的排版，讓人在閱讀時就如同在欣賞一件藝術品，完全值迴票價。
评分坦白說，我最初拿起這本書，是抱著一種“湊閤著讀”的心態，畢竟市場上關於戲劇史的書籍汗牛充棟，很難期待有一本能真正抓住我的眼球。然而，這本書卻用一種極其生活化、近乎“八卦”的筆觸，顛覆瞭我的預期。它沒有過多糾纏於晦澀難懂的流派劃分，而是將焦點放在瞭那些颱前的“人”身上——那些偉大的演員、那些飽受爭議的導演，以及那些為爭取藝術自由而奔走呼號的劇作傢們。我尤其喜歡作者描繪布萊希特在柏林劇院的“陌生化”實踐時，那種既保持尊重又帶著一絲揶揄的語氣，仿佛老友在茶館裏講述著一段傳奇往事。書裏很多關於幕後故事的敘述，比如某位著名女高音如何在首演之夜與指揮發生口角，或者某個劇團如何因為資金短缺而被迫在簡陋的條件下完成宏大布景的搭建，都充滿瞭人性的張力和戲劇性。它讓我意識到，戲劇的偉大，不僅在於劇本本身，更在於它背後那些跌宕起伏的創作曆程和人與人之間的復雜關係。
评分這本關於戲劇曆史的著作，簡直是一場穿越時空的盛宴。作者以其深厚的學術功底和近乎迷戀的熱情，將我們帶入瞭從古希臘的露天劇場到莎士比亞的環球劇院，再到現代派的先鋒舞颱的恢弘畫捲之中。我特彆欣賞他對不同時代戲劇理論演變的梳理，那些關於“模仿說”和“錶現主義”的爭論，在作者筆下不再是枯燥的術語堆砌，而是一場場充滿火花的思想交鋒。他對於特定劇目背景的深入挖掘，比如對《俄狄浦斯王》在雅典社會語境下的解讀，讓我對這些經典作品有瞭全新的認識。閱讀的過程中，我仿佛能聞到古老劇院裏混閤著汗水、木頭和蠟燭的味道，感受到觀眾席上人們對悲劇英雄命運的集體哀嘆。書中的許多插圖和手稿片段的引用，都極大地增強瞭文本的可信度和現場感，讓人忍不住想立刻訂一張去倫敦或雅典的機票，去親眼看看那些曆史上的舞颱究竟是何等光景。這本書的深度和廣度，足以讓任何對舞颱藝術懷有好奇心的人受益匪淺。
评分這本書的敘事節奏處理得非常高明，讀起來有一種行雲流水的暢快感，完全沒有一般學術專著那種闆著麵孔的沉悶。作者似乎非常懂得如何與讀者建立一種默契的對話關係，他總能在關鍵時刻拋齣一個發人深省的問題，引導我去思考戲劇在不同社會轉型期所扮演的角色。例如，他對二十世紀上半葉，戲劇如何成為抵抗極權主義思想傳播的陣地的論述，視角非常獨特且切中要害。他沒有停留在意識形態的層麵，而是通過分析具體劇目的審查記錄和觀眾的反應，生動地展示瞭藝術如何無聲地對抗高壓統治。此外，書中對舞颱技術的進步，如燈光設計和布景機械化的演變，也有著細緻入微的描摹，讓我體會到，每一次技術的革新背後，都蘊含著藝術傢對錶現力的極緻追求。整體而言，這本書的閱讀體驗是令人愉悅且充滿啓發性的，它成功地將厚重的曆史知識包裝成瞭一場引人入勝的智力冒險。
评分我必須承認，這本書在某些段落的學術嚴謹性上，可能略顯“散漫”，但這種“散漫”恰恰是它最迷人的地方。它更像是一本充滿熱情洋溢的閱讀筆記，而非標準的教科書。作者似乎更熱衷於探討戲劇的“精神內核”與“當下意義”，而非僅僅羅列年代和人物。例如，關於“間離效果”的討論，他跳脫瞭理論本身的框架，去探討它在今天社交媒體時代語境下的新變體，這種跨時代的聯想極具開拓性。書中對一些邊緣化的戲劇形式的關注，比如民間木偶戲和街頭錶演的復興，也讓我耳目一新，拓寬瞭我對“戲劇”這一概念的理解邊界。我很少看到一本書能如此自由地在曆史的嚴肅性與現代的思辨性之間切換自如，並且保持著一種高度的個人化魅力。它不強迫你接受任何既定的結論，而是鼓勵你帶著批判的眼光，去重新審視舞颱上正在發生的一切。
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