Theatre

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出版者: 作者:Saint-Denis, Michel 出品人: 页数:208 译者: 出版时间:2008-11 价格:$ 135.60 装帧: isbn号码:9780415450478 丛书系列:
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具体描述

Michel Saint-Denis was one of twentieth century theatre's most influential directors and theorists. This book combines his seminal Theatre: The Rediscovery of Style with material from Training for the Theatre, newly edited to create a work which moves seamlessly from theory to practice. Theatre: The Rediscovery of Style collects five of Saint Denis' key lectures, given during his time in America, and perfectly encompasses his synergy of classical theatre and modern realism Training for the Theatre is a key practical resource for actors, directors and teachers alike. It covers crucial areas such as understanding a play's context, training schedules, improvisation and dealing with stage space, as well as a section on Saint-Denis' use of masks in actor training Theatre: The Rediscovery of Style and Other Writings benefits from Jane Baldwin's new biographical introduction and annotations, that put Saint-Denis into context for a contemporary audience. It brings a wealth of inspirational material both to the rehearsal space and the classroom.

剧场:幕启与落下的无声交响 一部关于空间、记忆与光影的沉浸式探索 《剧场》并非一本关于舞台艺术、戏剧理论或演员技巧的著作。它是一部深入挖掘“剧场”这一概念本身所承载的物质性、历史幽灵与哲学意味的作品。本书将带领读者离开光鲜亮丽的舞台,潜入剧场的骨骼——那些被遗忘的后台走廊、深邃的地下室、堆满旧道具的仓库,以及被现代科技取代后沉寂下来的机械结构之中。 本书的核心论点在于:剧场是人类集体记忆的容器,一个物理上被用于“重现”的场所,但其真正的力量在于它对“缺席”与“在场”的微妙操控。它探讨的不是剧目本身,而是承载剧目的空间如何塑造了我们的观看经验、历史认知乃至自我认知。 --- 第一部分:空间的解剖——剧场的物质性与幽灵 本书的第一部分着眼于剧场的物质结构,将其视为一种独特的建筑类型和记忆矿藏。我们不再关注观众席上的喧哗,而是聚焦于那些构建起幻觉的幕后基础设施。 一、骨骼:桁架、绳索与平衡的艺术 本章细致描绘了传统欧洲歌剧院与现代黑盒剧场在结构上的根本差异。我们深入研究早期剧场的滑轮系统、平衡锤和复杂的天顶机械。这些机械装置,大多是手摇或由早期的蒸汽驱动,它们代表着一种人力与重力对抗的决心。剧场的屋顶并非简单的遮蔽,而是一个精密的、随时准备应对场景瞬变的“第二自然”。我们分析了这些结构如何影响声音的传播,以及它们如何成为剧场百年历史中无数次意外和幕后传奇的沉默见证者。 二、阴影的生态学:后台的非人类住民 后台区域,被戏称为“后场”(Backstage),是一个与前场(Front of House)截然不同的微观宇宙。本章将后台视为一个独立的生态系统。我们考察了灯光电缆的缠绕方式如何映射出技术迭代的混乱美学;油漆、灰尘、汗水和陈年木材混合而成的独特气味如何构成了剧场的“气味指纹”;以及那些被废弃的道具——残缺的雕塑、褪色的布景板、不再使用的戏服——它们是如何在黑暗中形成一种物质性的记忆堆积。这些“非人类住民”比任何剧本都更诚实地记录了时间的流逝。 三、界限的模糊:走廊与阈限空间 剧场是一个充满“阈限空间”(Liminal Spaces)的建筑。走廊、上下楼梯、等待区和化妆室,都是身份暂时悬置的区域。本章探讨了这些过渡空间如何成为演员、技术人员和观众身份转换的场所。观众在进入大厅之前尚未完全成为“观众”,演员在卸妆之后尚未完全回归“自我”。剧场的墙壁和门扇,并非简单的分隔,而是主动参与到这种身份协商中的物质媒介。 --- 第二部分:时间的层叠——历史的声学与光影印记 本书的第二部分超越了建筑本身,探讨剧场作为历史承载体的职能——它如何储存并回放时间。 四、回声室:声音的物质化 剧场的声音并非仅仅是演员的台词。它是空间几何形状的回馈,是观众呼吸的叠加。本章分析了不同年代剧场设计如何影响对“真实感”的感知。我们对比了古典礼堂中注重清晰投射的声学设计,与现代剧场中利用混响和噪音来营造心理紧张感的声学策略。尤其关注那些“被记录的声音”——例如,特定剧目中反复使用的背景噪音,它们在剧场空间内积累,最终形成一种类似“地声”(Geophony)的、扎根于此地的声景。 五、灯光的考古学:电光的幻觉与权力 照明设备是剧场最核心的叙事工具之一。本章追溯了从油灯到电弧灯再到LED矩阵的演变史,重点关注的不是灯光效果本身,而是技术进步如何赋予了导演对“可见性”前所未有的控制权。灯光不再仅仅是照亮,而是成为了“选择性遗忘”的工具——它决定了观众的目光被引导向何处,哪些角落必须永久沉入黑暗。这些光影的轨迹,构成了剧场历史中权力运作的隐形图谱。 六、折叠的观众:共谋与疏离 剧场的观众席本身就是一种复杂的社会构造。本章不关注戏剧内容,而是分析观众的物理布局(池座、楼座、包厢)如何反映并固化了特定的社会阶层和观看模式。我们探讨了“黑暗”如何成为一种集体行动——当灯光熄灭时,观众如何自愿地将自己的能动性让渡给舞台。这种“共同的盲目”是一种高度结构化的社会行为,它比任何舞台表演都更具社会学价值。 --- 第三部分:剧场的消亡与永恒——空间作为档案 在本书的最后部分,我们审视了剧场在当代文化景观中的地位,并思考一个永久沉默的剧场所能承载的意义。 七、闲置的剧院:灰尘覆盖的剧本 许多剧场被废弃、被改建或被拆除。本章考察了这些“死亡空间”的残留美学。一个不再演出的剧院,其功能性被剥夺,却反而成为了一个纯粹的纪念碑。这些废弃的剧场,其空旷感是对人类集体叙事的一次有力反思——当讲述停止时,空间本身是否开始讲述新的故事?我们通过对几处著名废弃剧场的案例分析,展示了时间如何将建筑的“使用价值”转化为“象征价值”。 八、元剧场:空间对表演的僭越 “剧场”这个词,最终回到了它最广义的意义:一个发生事件、展现(或隐藏)的场所。本书总结道,真正的“剧场”体验,并不依赖于舞台上正在上演的剧目,而是根植于我们对这个特定建筑类型的心理预期和历史共鸣之中。剧场,是人类不断尝试去界定、模拟和重构现实的永恒场所。它是一个关于边界、关于可见与不可见的、持续进行的无声交响。 --- 《剧场》 是一本献给建筑、历史、美学和物质文化研究者的深度文本。它要求读者以一种全新的、反叙事的方式来审视我们习以为常的文化空间,在每一寸木板、每一道光束和每一次空气的流动中,发现那些比任何剧本都更宏大、更持久的故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书在探讨“表演”与“真实”的界限时,展现出了一种近乎哲学的深度。它并非简单地探讨戏剧艺术本身,而是将舞台的虚构性投射到日常生活的方方面面。书中那些对人际交往中扮演角色的观察,尖锐而精准,让人不得不审视自己和周围人的行为模式。我特别欣赏作者对于“面具”的比喻,那种一层层剥开的痛苦与释放,描绘得既残酷又迷人。读到一些段落时,我常常需要停下来,合上书本,对着窗外发呆,思考自己在哪一刻是真正的“我”,哪一刻又戴上了为适应社会而定制的“妆容”。这种对存在本质的追问,让这本书的价值远远超越了一般的故事书,它更像是一面镜子,映照出我们这个时代个体身份的焦虑与挣扎。

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这本书的封面设计简直是艺术品,那种复古的油画质感,深沉的酒红色调,一下子就把人拉进了一个充满戏剧张力和神秘感的时空隧道。我拿到手的时候,几乎是爱不释手,光是抚摸着那微微泛着纹理的纸张,就能感受到作者想要传达的那种厚重感。装帧的工艺无可挑剔,每一个细节都透露着对品质的极致追求,那种老式剧院里厚重丝绒帷幕的感觉,扑面而来。更别提内页的排版,字体的选择和行距的把握都恰到好处,阅读起来非常舒适,即使是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。这本书的物理形态本身,就已经是一种阅读体验的升华,它不仅仅是内容的载体,更像是一个可以被珍藏的物件。从拿起它的那一刻起,我就知道,这绝不是一本可以随意翻阅的消遣读物,它需要时间,需要专注,需要你像对待一件古董那样,去细细品味。

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语言的运用是这本书最令人惊叹的部分之一。作者仿佛是一位文字的炼金术士,将日常的词汇熔炼成了具有特殊光泽和重量的金属。他的句式变化多端,时而长句如溪流般连绵不绝,充满了音乐的韵律感;时而又用极其简短、近乎断裂的短句,来表现极度的震惊或情绪的崩溃。这种对节奏的掌控,使得阅读体验富有强烈的感官刺激。我尤其喜欢其中几处对环境氛围的描写,那些对光影、气味和声响的细致刻画,完全超越了视觉信息,直接作用于读者的其他感官。读起来,你仿佛能闻到老旧木地板上积聚的灰尘气味,听到远方传来的模糊的交响乐声,这绝对是文学功力的集中体现。

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坦率地说,这本书的阅读门槛不低,它要求读者具备一定的耐心和背景知识储备,尤其是在涉及一些古典文学或特定文化符号的引用时。这不是一本可以轻松消化的快餐读物,它更像是需要反复咀嚼的陈年佳酿。我发现自己不得不时不时地查阅一些背景资料,以确保自己完全捕捉到作者埋藏的那些微妙的暗示和典故。然而,正是这种“挑战性”,让最终的理解和顿悟来得格外珍贵和有成就感。那些晦涩之处一旦被攻破,所带来的豁然开朗的感觉,是浅显作品无法给予的。对于寻求深度、不满足于表面叙事的读者来说,这本书无疑是一次值得投入所有精力和思考的智力冒险。

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我通常对叙事结构比较挑剔,但这本书的开篇处理方式,着实让我眼前一亮。它没有采用那种直白的时间线推进,而是像一个经验老到的导演,用一系列快速、跳跃的镜头,构建出一个模糊却极具张力的开场。初读时,你可能会感到一丝迷惘,人物关系和背景设定如同散落的碎片,但正是这种“未完成感”,激发了读者强烈的好奇心,促使你主动去寻找那些隐藏的线索,拼凑出完整的画面。作者的笔触极其细腻,对人物内心活动的捕捉入木三分,那种潜藏在台词之下的未言之语,比直接的对话更富有冲击力。我甚至能想象出那些场景的灯光和音效,仿佛自己就是台下的观众,被剧情紧紧攫住,连呼吸都放轻了。这种高阶的叙事技巧,极大地提升了阅读的参与感,让人甘愿被情节牵着鼻子走,去探索那层层叠叠的含义。

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