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出版者:

作者:Saint-Denis, Michel

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 135.60

装帧:

isbn号码:9780415450478

丛书系列:

图书标签:

戏剧
舞台艺术
表演艺术
文学
艺术
文化
娱乐
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戏剧评论

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具体描述

Michel Saint-Denis was one of twentieth century theatre's most influential directors and theorists. This book combines his seminal Theatre: The Rediscovery of Style with material from Training for the Theatre, newly edited to create a work which moves seamlessly from theory to practice. Theatre: The Rediscovery of Style collects five of Saint Denis' key lectures, given during his time in America, and perfectly encompasses his synergy of classical theatre and modern realism Training for the Theatre is a key practical resource for actors, directors and teachers alike. It covers crucial areas such as understanding a play's context, training schedules, improvisation and dealing with stage space, as well as a section on Saint-Denis' use of masks in actor training Theatre: The Rediscovery of Style and Other Writings benefits from Jane Baldwin's new biographical introduction and annotations, that put Saint-Denis into context for a contemporary audience. It brings a wealth of inspirational material both to the rehearsal space and the classroom.

剧场：幕启与落下的无声交响一部关于空间、记忆与光影的沉浸式探索《剧场》并非一本关于舞台艺术、戏剧理论或演员技巧的著作。它是一部深入挖掘“剧场”这一概念本身所承载的物质性、历史幽灵与哲学意味的作品。本书将带领读者离开光鲜亮丽的舞台，潜入剧场的骨骼——那些被遗忘的后台走廊、深邃的地下室、堆满旧道具的仓库，以及被现代科技取代后沉寂下来的机械结构之中。本书的核心论点在于：剧场是人类集体记忆的容器，一个物理上被用于“重现”的场所，但其真正的力量在于它对“缺席”与“在场”的微妙操控。它探讨的不是剧目本身，而是承载剧目的空间如何塑造了我们的观看经验、历史认知乃至自我认知。 --- 第一部分：空间的解剖——剧场的物质性与幽灵本书的第一部分着眼于剧场的物质结构，将其视为一种独特的建筑类型和记忆矿藏。我们不再关注观众席上的喧哗，而是聚焦于那些构建起幻觉的幕后基础设施。一、骨骼：桁架、绳索与平衡的艺术本章细致描绘了传统欧洲歌剧院与现代黑盒剧场在结构上的根本差异。我们深入研究早期剧场的滑轮系统、平衡锤和复杂的天顶机械。这些机械装置，大多是手摇或由早期的蒸汽驱动，它们代表着一种人力与重力对抗的决心。剧场的屋顶并非简单的遮蔽，而是一个精密的、随时准备应对场景瞬变的“第二自然”。我们分析了这些结构如何影响声音的传播，以及它们如何成为剧场百年历史中无数次意外和幕后传奇的沉默见证者。二、阴影的生态学：后台的非人类住民后台区域，被戏称为“后场”（Backstage），是一个与前场（Front of House）截然不同的微观宇宙。本章将后台视为一个独立的生态系统。我们考察了灯光电缆的缠绕方式如何映射出技术迭代的混乱美学；油漆、灰尘、汗水和陈年木材混合而成的独特气味如何构成了剧场的“气味指纹”；以及那些被废弃的道具——残缺的雕塑、褪色的布景板、不再使用的戏服——它们是如何在黑暗中形成一种物质性的记忆堆积。这些“非人类住民”比任何剧本都更诚实地记录了时间的流逝。三、界限的模糊：走廊与阈限空间剧场是一个充满“阈限空间”（Liminal Spaces）的建筑。走廊、上下楼梯、等待区和化妆室，都是身份暂时悬置的区域。本章探讨了这些过渡空间如何成为演员、技术人员和观众身份转换的场所。观众在进入大厅之前尚未完全成为“观众”，演员在卸妆之后尚未完全回归“自我”。剧场的墙壁和门扇，并非简单的分隔，而是主动参与到这种身份协商中的物质媒介。 --- 第二部分：时间的层叠——历史的声学与光影印记本书的第二部分超越了建筑本身，探讨剧场作为历史承载体的职能——它如何储存并回放时间。四、回声室：声音的物质化剧场的声音并非仅仅是演员的台词。它是空间几何形状的回馈，是观众呼吸的叠加。本章分析了不同年代剧场设计如何影响对“真实感”的感知。我们对比了古典礼堂中注重清晰投射的声学设计，与现代剧场中利用混响和噪音来营造心理紧张感的声学策略。尤其关注那些“被记录的声音”——例如，特定剧目中反复使用的背景噪音，它们在剧场空间内积累，最终形成一种类似“地声”（Geophony）的、扎根于此地的声景。五、灯光的考古学：电光的幻觉与权力照明设备是剧场最核心的叙事工具之一。本章追溯了从油灯到电弧灯再到LED矩阵的演变史，重点关注的不是灯光效果本身，而是技术进步如何赋予了导演对“可见性”前所未有的控制权。灯光不再仅仅是照亮，而是成为了“选择性遗忘”的工具——它决定了观众的目光被引导向何处，哪些角落必须永久沉入黑暗。这些光影的轨迹，构成了剧场历史中权力运作的隐形图谱。六、折叠的观众：共谋与疏离剧场的观众席本身就是一种复杂的社会构造。本章不关注戏剧内容，而是分析观众的物理布局（池座、楼座、包厢）如何反映并固化了特定的社会阶层和观看模式。我们探讨了“黑暗”如何成为一种集体行动——当灯光熄灭时，观众如何自愿地将自己的能动性让渡给舞台。这种“共同的盲目”是一种高度结构化的社会行为，它比任何舞台表演都更具社会学价值。 --- 第三部分：剧场的消亡与永恒——空间作为档案在本书的最后部分，我们审视了剧场在当代文化景观中的地位，并思考一个永久沉默的剧场所能承载的意义。七、闲置的剧院：灰尘覆盖的剧本许多剧场被废弃、被改建或被拆除。本章考察了这些“死亡空间”的残留美学。一个不再演出的剧院，其功能性被剥夺，却反而成为了一个纯粹的纪念碑。这些废弃的剧场，其空旷感是对人类集体叙事的一次有力反思——当讲述停止时，空间本身是否开始讲述新的故事？我们通过对几处著名废弃剧场的案例分析，展示了时间如何将建筑的“使用价值”转化为“象征价值”。八、元剧场：空间对表演的僭越 “剧场”这个词，最终回到了它最广义的意义：一个发生事件、展现（或隐藏）的场所。本书总结道，真正的“剧场”体验，并不依赖于舞台上正在上演的剧目，而是根植于我们对这个特定建筑类型的心理预期和历史共鸣之中。剧场，是人类不断尝试去界定、模拟和重构现实的永恒场所。它是一个关于边界、关于可见与不可见的、持续进行的无声交响。 --- 《剧场》是一本献给建筑、历史、美学和物质文化研究者的深度文本。它要求读者以一种全新的、反叙事的方式来审视我们习以为常的文化空间，在每一寸木板、每一道光束和每一次空气的流动中，发现那些比任何剧本都更宏大、更持久的故事。