具体描述
Routledge Performance Practitioners is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance. This book is the first English language overview of Pina Bausch's work and methods, combining: an historical and artistic context for Bausch's work. her own words on her work, including a newly published interview. a detailed account of her groundbreaking work Kontakthof, both as performed by Tanztheater Wuppertal and by ladies and gentlemen over 65. practical exercises derived from Bausch's working method for both dance and theatre artists and students. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, Routledge Performance Practitioners are unbeatable value for today's student. Royd Climenhaga currently teaches at Eugene Lang College/The New School University in New York City. He writes on intersections bewteen dance and theater and develops and produces new physical performance works as Co-Artistic director of Human Company.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的叙事节奏简直是教科书级别的典范，它像一个经验丰富的交响乐指挥家，精准地控制着信息释放的力度和频率，绝不拖沓，却又绝不草率。我特别欣赏作者在处理其创作生涯中的关键转折点时所展现出的那种克制与洞察力。他没有简单地罗列作品名称和首演日期，而是深入挖掘了那些催生出里程碑式作品的时代背景和内心冲突。例如，在谈到某段作品对社会压抑情绪的捕捉时，作者运用了大量对比手法，将当时的社会氛围与舞者身体内部的爆发力进行张力对比，读起来让人心头一紧。全书的结构组织得极其巧妙，不同章节之间的过渡犹如精心编排的舞蹈段落，看似自由，实则环环相扣，逻辑严密得令人叹服。对于那些习惯于快节奏阅读的人来说，这本书或许需要你放慢脚步，因为其中蕴含的哲学思辨需要时间去消化。我发现自己常常需要合上书本，凝视片刻，才能真正吸收作者抛出的观点，这种“阅读中的沉思”本身就是一种极佳的体验，远超普通传记或理论著作所能提供的深度。
评分天哪，我最近读完的这本关于某位舞蹈界巨匠的书，简直是为所有对肢体语言、情感表达以及舞台艺术抱有好奇心的人量身定做的。作者的笔触细腻得令人咋舌，仿佛每一个字符都浸透了汗水与泪水，那是艺术家在探索人类存在本质时必然经历的煎熬与狂喜。书中对舞台布景的描述尤其震撼人心，那种将自然元素如泥土、水、甚至石头直接搬上舞台的魄力，挑战了观众对“剧场”二字的传统认知。我仿佛能闻到空气中弥漫的湿润泥土的气息，感受到舞者赤脚踩在粗粝地面上的坚韧。更让我深思的是，作者没有沉溺于对技术层面的过度分析，而是将焦点放在了“人”——那个站在聚光灯下，却又无比脆弱的个体。书中穿插了一些对创作者早期生活片段的回忆，这些零碎的往事，像是给冰冷的现代舞注入了一股暖流，让我们理解了那些看似疏离的动作背后，蕴含着多么深沉的个人叙事和对社会议题的深刻反思。这本书成功地让我重新审视了“观看”的意义，它不仅仅是被动的接收，更是一种主动的参与和精神上的共振。读完后，我感觉自己的感官被重新校准了，对日常生活中那些被忽略的细节，突然拥有了更敏锐的捕捉能力。
评分我必须承认，这本书在语言运用上的大胆创新，让我这个略显保守的读者都为之侧目。作者似乎有意避开了学院派的枯燥术语，转而采用了一种近乎诗歌的散文体来描绘那些抽象的艺术理念。尤其是对“沉默”在舞台上的运用，书中的描述堪称绝妙——沉默不是虚无，而是充满张力的等待，是比任何呐喊都更具穿透力的存在。这种对非语言信息价值的深刻挖掘，使得整本书读起来充满了画面感和音乐性。它不像是对一个人艺术成就的盖棺定论，更像是一场与这位艺术家灵魂的深度对话。书中收录的那些未曾公开过的排练手记片段，简直是无价之宝，它们揭示了创作过程中那种反复推敲、不断否定的“去芜存菁”的痛苦过程。这些细节让人物形象一下子立体了起来，不再是高高在上的神像，而是一个与自我搏斗的凡人。整本书的阅读过程，与其说是在获取知识，不如说是在接受一场精神洗礼，它邀请读者参与到对“何以为美”、“何以为真”的永恒追问之中。
评分这本书最让我感到震撼的，是它处理“非线性时间”和“空间意识”的方式。作者成功地将对这位艺术家的生平回顾，编织进她作品中那些看似破碎、跳跃的叙事结构之中。读到某一章节时，我感觉自己正置身于一个不断坍缩又重建的空间里，角色的记忆、现在的创作状态以及对未来的预感，都被打散并重新组合，这种阅读体验极具颠覆性。这本厚重的著作，没有采用传统的“童年—青少年—成熟期”的线性时间轴，而是通过主题、情感频率或者某种特定的身体姿态来划分段落，这本身就是对她艺术哲学的一种致敬。这种结构要求读者必须保持高度的专注和开放的心态，但一旦你适应了这种节奏，你会发现它比任何线性的叙述都更能捕捉到艺术家的内在世界。书中对“集体记忆”和“个体经验”如何在外化的身体动作中相互渗透的探讨，更是让我频频停下来，去思考我们每个人是如何在社会结构中，以自己的方式“跳舞”和“存在”的。
评分如果要用一个词来概括这本书带给我的感受，那可能是“敬畏”。这不是一本轻松的读物，它需要读者投入心力去解码那些深层的隐喻和跨文化的指涉。作者在梳理这位艺术家如何将不同地域的民间舞蹈元素，融入到其极简主义的舞台语汇中时，展现了惊人的跨文化研究功底。他并没有将这些异域元素工具化，而是探讨了它们在现代语境下如何被重新激活，并产生新的张力。书中的部分配图（尽管是黑白的）质量极高，它们捕捉到了那些稍纵即逝的动态瞬间，为文字提供了有力的视觉支撑。我尤其欣赏作者对“无用之用”哲学的阐释，即艺术创作中那些看似偏离目的、纯粹为了形式探索的部分，恰恰是其生命力之所在。这本书成功地描绘了一个将生命本身奉献给艺术探索的灵魂，它不仅记录了一位艺术家的成就，更像是一部关于如何以最大的诚实面对世界、面对自我的宣言。读完后，我感到一种久违的充实感，仿佛完成了一次长途而艰辛的精神跋涉。
评分说Pina舞蹈的结构类似dream strucutre 蛮有意思的
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