Pat Martino

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出版者:
作者:Martino, Pat
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页数:0
译者:
出版时间:
价格:$ 22.59
装帧:
isbn号码:9780739044261
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士吉他
  • 吉他教学
  • Pat Martino
  • 音乐
  • 吉他
  • 乐器
  • 音乐教育
  • 技巧
  • 即兴演奏
  • 音乐家
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具体描述

Pat Martino is one of the most legendary and innovative guitarists of all time. Having performed with fellow legends such as Sonny Stitt, Gene Ammons, Bobby Hutcherson, Chick Corea, Stanley Clarke, Woody Herman, and Charles Earland through the years, Pat has also been his own bandleader since 1967. In this DVD, Pat explores his unique concepts for advanced improvisational techniquesafocusing on the incorporation of simple substitution principles. Prepare to be stunned by this rare opportunity to sit at the feet of one of the great masters. This DVD includes note-for-note PDFs of the companion books and includes lots of great performance footage featuring Pat's quartet. Watch and learn from a true guitar legend. Plus, check out special sneak previews of Joe Pass's Jazz Lines and Frank Gambale's Acoustic Improvisation.

《和弦的语言:吉他即兴演奏的哲学与实践》 一、乐章的诞生:超越音符的对话 本书并非一部关于特定音乐家生平的传记,亦非一本收录了特定演奏家曲谱的工具书。它是一场深入音乐本质的探索,一次对“如何倾听”与“如何表达”的深刻反思。我们聚焦于吉他即兴演奏——这一充满即时性与个体印记的艺术形式,将其置于音乐哲学的广阔背景之下进行审视。 《和弦的语言》探讨的是音乐作为一种通用语系的构建机制。我们相信,每一次成功的即兴演奏,都是演奏者与乐器、与音乐结构之间进行的一次高度精炼的对话。这种对话并非依赖于死记硬背的模式,而是建立在对和声进行深刻理解之上的自由表达。 核心议题之一:听觉的拓扑结构 许多音乐学习者陷于对指板上位置的记忆,却忽略了耳朵与大脑之间的路径构建。本书将“听觉”视为一个具有复杂拓扑结构的领域。我们并非简单地辨识音高,而是要感知音与音之间张力(Tension)与释然(Resolution)的关系。章节中将详述如何训练耳朵去“预见”下一个和声的运动方向,如何区分三全音(Tritone)的内在不稳定性,以及如何利用长九度、增五度等“色彩音”来为基础和弦增添细腻的情绪层次。 我们不会提供任何固定的练习表,而是提供一套“思维工具箱”,用以解构和重构听觉体验。例如,我们会探讨如何通过内听(Internal Hearing)将复杂的琶音转化为简单的音程关系,以及如何将巴赫的对位思维引入到爵士乐的即兴线条构建中。 二、和声的建筑学:结构与自由的辩证 和声是音乐的骨架。然而,许多演奏者将和声视为必须服从的规则,而非可以自由塑形的材料。本书将和声学视为一种“建筑学”。我们深入研究了从古典功能和声到现代(如融合爵士或后波普)的演变历程,但重点始终在于“如何利用这些结构来建立你的个人声音”。 书中有一部分专注于“和弦功能的中性化”。即,如何看待一个七和弦(Seventh Chord)或九和弦(Ninth Chord),不仅仅是它的构成音,更是它在特定音乐情境下所能承载的情感负荷。我们将分析色彩和声(Color Chords)在创造“悬浮感”中的作用,以及如何通过和弦内音的移动(Voice Leading)来制造一种流畅而不可预测的运动感,即便演奏者停留在同一个和弦上数个小节。 我们特别辟出一章来解析“和弦替代”(Chord Substitution)的艺术。这不仅仅是简单地用bII7替代V7,而是理解不同和弦之间潜在的音高关联性。例如,如何通过三全音替代来实现更长的动机发展,以及如何利用三和弦的转位来实现“旋律化的和声进行”。这种理解,使得演奏者在面对未知的和声进行时,不再感到迷茫,而是将其视为一个等待填充的画布。 三、即兴的语法:节奏与动机的雕塑 即兴演奏的深度,往往体现在节奏的运用而非音符的数量上。本书将节奏视为音乐的“呼吸与脉搏”。我们拒绝将节奏简化为简单的拍号或速度标记,而是将其视为一种动态的、与音乐能量相匹配的结构。 我们会探讨“空间感”(Space)在即兴中的决定性作用。沉默(Silence)并非演奏的中断,而是构建张力的重要组成部分。书中会通过对大师们演奏片段的“节奏解剖”,展示他们如何通过休止符来强调下一个音符的重量,如何使用切分节奏(Syncopation)来推动时间感,以及如何构建“节奏动机”。 动机(Motif)是即兴的原子。一个优秀的即兴演奏,其线条的连贯性往往来自于对一个微小节奏或音型(Cell)的不断变奏和发展。我们将展示如何从一个简单的三音模进开始,通过音高、节奏、音色等多个维度进行“有机生长”,最终形成一个结构完整且逻辑自洽的演奏段落。这不是复制,而是基于现有材料的“内在发展”。 四、连接与脱离:在传统与创新之间穿梭 真正的自由,源于对规则的精通,而非对规则的无知。《和弦的语言》的最终目的,是帮助演奏者建立起坚实的音乐根基,以便能够更自信地进行“越界”。 书中会探讨如何在高密度的和声语境中保持旋律的清晰度和线条的完整性。我们讨论“不和谐音的控制”——何时利用极端的张力来表达强烈的观点,何时则需要回归到根音和三度音以重建听众的信任。这是一种平衡的艺术,要求演奏者对听众的接受度有高度的敏感性。 最终,本书旨在启发读者,将吉他视为一种无边界的表达媒介。我们提供的不是一套固定的“如何弹奏”的步骤,而是一套“如何思考”的哲学框架。阅读此书,你将学习如何倾听和声的“低语”,如何雕刻节奏的“形态”,并将每一次即兴都转化为一次对音乐本质的真诚陈述。吉他演奏的艺术,在于用你独有的声音,讲述那些尚未被言说的旋律。

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