Singer's Library of Musical Theatre, Vol 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739044728

丛书系列:

图书标签:

• Musical Theatre
• Vocal Music
• Songbook
• Audition
• Broadway
• Theatre
• Performance
• Repertoire
• Singing
• Collection

经典之声的集结：一部面向二十一世纪表演者的综合性声乐宝典 《舞台之光：跨越世纪的音乐剧精选集》 图书简介 《舞台之光：跨越世纪的音乐剧精选集》并非对某一特定系列或出版商内容的简单重复，而是一部精心策划、旨在服务于当代歌剧演员、声乐教师以及所有热爱音乐剧艺术的爱好者的权威性选集。本书的创立宗旨在于，填补当前市场上现有曲目集中在特定时代或风格的局限性，提供一个广阔、深入且极具实用价值的曲目库，它涵盖了音乐剧历史中那些经久不衰的经典，同时也积极拥抱了二十世纪末至二十一世纪初涌现出的创新与突破。 本书的结构设计旨在最大限度地方便用户，无论是准备试镜、进行音乐会演出，还是进行系统的声乐教学。我们深知，成功的音乐剧表演者需要掌握的不仅是美声技巧，更需要理解角色情感的细微差别、不同时代风格的演唱处理方式，以及如何驾驭从经典“黄金时代”到当代“概念音乐剧”的广泛风格跨度。 第一部分：奠基之石——黄金时代的恢弘气象 (1920s – 1950s) 这一部分重点收录了塑造了现代音乐剧面貌的早期杰作。我们挑选的曲目，强调了清晰的叙事性、优美的旋律线条，以及对传统歌剧美声技巧的继承与发展。 罗杰斯与汉默斯坦二世的精髓： 深入探讨了《俄克拉荷马！》、《卡门琼斯》、《南太平洋》等作品中，如何将严肃戏剧主题与流行音乐元素完美融合。选取的歌曲不仅展示了角色从平庸走向伟大的瞬间，也要求演唱者掌握清晰的发音和抒情性的连贯性。例如，《Oh, What a Beautiful Mornin'》要求表演者展现出淳朴而充满希望的特质，与后期作品中更为复杂的心理刻画形成对比。 科尔·波特与欧文·柏林的影响： 本部分还收录了那些更具都市气息、节奏更轻快，同时又不失深刻洞察力的作品。这些歌曲往往要求更灵活的节奏感和更微妙的幽默感。我们精选的曲目侧重于展现歌词的机智与音乐的流畅性之间的张力。 “摇摆时代”的能量： 包含了格什温兄弟等作曲家作品中，爵士乐元素对音乐剧的渗透。这些歌曲对演唱者的气息控制和节奏处理能力提出了更高的要求，特别是对连奏（legato）与切分音的精准把握。 第二部分：变革的浪潮——情感深度的挖掘 (1960s – 1970s) 1960年代和70年代是音乐剧主题日益成熟、情感表达日趋尖锐的时期。本选集精准捕捉了这一时期的特点，收录了那些探索社会议题、探讨人际关系复杂性的作品。 史蒂芬·桑德海姆的革命性贡献： 桑德海姆的作品是本卷的重中之重。我们收录的曲目不仅包括了《伙伴们》（Company）中对现代情感困境的剖析，也涵盖了《畸形人》（Follies）中对时间流逝与梦想破灭的深刻反思。演唱这些曲目时，对词曲的分析能力至关重要，要求表演者能够流畅地在歌唱的“技术性”与说话的“自然性”之间切换，掌握“内化演唱法”。 摇滚歌剧的兴起： 收入了早期摇滚音乐剧（如《万世巨星》、《吉屋出租》）中的代表作。这些选段要求演唱者能够以更具侵略性、更贴近流行唱法的技巧来驾驭高强度的音域和情感爆发力，同时保持声带的耐用性。 第三部分：当代视野——技术与戏剧的融合 (1980s – 2000s) 进入八十年代，音乐剧的制作规模空前宏大，技术要求也随之提高。本部分旨在提供适应大型剧场演出要求的曲目。 安德鲁·劳埃德·韦伯的宏大叙事： 收录了《歌剧魅影》、《星光熠熠》（Starlight Express）等作品中那些需要强大音域跨度和持久耐力的选段。这些曲目往往要求演唱者能够清晰地穿透大型管弦乐队的音墙，对高音的控制力是关键考核点。 “人本主义”音乐剧的回归： 包括了如《悲惨世界》、《西区故事》（重排版本中流行的选段）等作品中，那些要求极其细腻的情感铺陈和角色发展的歌曲。这些选段是衡量一个演员能否通过音乐完成复杂角色弧线的试金石。 第四部分：新世纪的脉搏——多元化与风格的交汇 (2000s 至今) 本卷的最后部分，聚焦于当代音乐剧的趋势：风格的融合、叙事手法的创新以及对新一代观众的吸引力。 流行/摇滚的深度融合： 包含了如《致黛安娜》、《绿日乐队：美国白痴》等作品中，那些直接使用了现代流行音乐的演唱技巧和音色处理方式的歌曲。这要求歌唱者必须能够熟练运用头腔共鸣、混声技术（Mix Voice）以及更具颗粒感的音色。 “非典型”音乐剧的挑战： 选取了一些打破传统结构，更依赖氛围营造和角色内心独白的片段。这些片段侧重于演唱者对“非旋律性音符”的处理能力，以及在不使用传统华丽装饰音的情况下，如何维持音乐的张力和吸引力。 本书的独特性与实用价值 与市场上其他曲目集不同，《舞台之光》的选曲标准是“实用性、代表性与技术挑战性”的完美平衡。 1. 风格覆盖的广度： 本书确保了从古典美声到当代摇滚唱法的无缝切换，为演员提供了“一站式”的曲目准备方案。 2. 详尽的场景标注： 每首歌曲后都附有详细的场景描述、角色背景分析，以及针对不同声部（男高音、女中音、抒情男高音等）的风格适应性建议。 3. 强调文本的重要性： 本书极其重视音乐剧的核心——“文本”。我们收录的选段都具有强大的戏剧张力，能够让演唱者在短时间内展示角色的核心冲突。 《舞台之光：跨越世纪的音乐剧精选集》是每一位严肃的音乐剧艺术追求者书架上不可或缺的工具书，它不仅是技术展示的舞台，更是通往音乐剧艺术深层精神世界的钥匙。它带领读者穿越时间的长廊，体验音乐剧艺术的不断演化与永恒魅力。

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