Cities and Cinema

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出版者:
作者:Mennel, Barbara
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2008-4
价格:$ 212.44
装帧:
isbn号码:9780415364454
丛书系列:
图书标签:
  • 电影学
  • 电影
  • 建筑
  • 城市
  • 城市景观
  • 电影研究
  • 城市文化
  • 电影与城市
  • 空间叙事
  • 视觉文化
  • 城市空间
  • 电影理论
  • 文化研究
  • 城市电影
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具体描述

Films about cities abound. They provide fantasies for those who recognize their city and those for whom the city is a faraway dream or nightmare. How does cinema rework city planners' hopes and city dwellers' fears of modern urbanism? Can an analysis of city films answer some of the questions posed in urban studies? What kinds of vision for the future and images of the past do city films offer? What are the changes that city films have undergone? "Cities and Cinema" puts urban theory and cinema studies in dialogue. The book's first section analyzes three important genres of city films that follow in historical sequence, each associated with a particular city, moving from the city film of the Weimar Republic to the film noir associated with Los Angeles and the image of Paris in the cinema of the French New Wave.The second section discusses socio-historical themes of urban studies, beginning with the relationship of film industries and individual cities, continuing with the portrayal of war torn and divided cities, and ending with the cinematic expression of utopia and dystopia in urban science fiction. The last section negotiates the question of identity and place in a global world, moving from the portrayal of ghettos and barrios to the city as a setting for gay and lesbian desire, to end with the representation of the global city in transnational cinematic practices. The book suggests that modernity links urbanism and cinema. It accounts for the significant changes that city film has undergone through processes of globalization, during which the city has developed from an icon in national cinema to a privileged site for transnational cinematic practices. It is a key text for students and researchers of film studies, urban studies and cultural studies.

好的,这是一份关于一部名为《光影流转:都市景观与银幕叙事》的图书简介,内容详尽,不涉及您提到的《Cities and Cinema》: --- 《光影流转:都市景观与银幕叙事》图书简介 一部深入探索城市空间、建筑形态与电影艺术之间复杂互动的开创性著作。 在人类文明的演进中,城市始终是生产社会结构、文化符号与集体记忆的核心熔炉。而电影,作为二十世纪最具影响力的艺术媒介之一,则以其独特的视觉语言和叙事能力,捕捉、重塑并反射了这些都市景观的精髓。《光影流转:都市景观与银幕叙事》并非简单地罗列经典电影中的城市场景,而是提供了一套精密的理论框架与历史分析工具,用以解构电影如何将物理的城市空间转化为充满意义的符号场域,以及这种转化如何反过来影响我们对现实都市的认知与体验。 本书的核心论点在于,电影叙事并非仅仅“借用”城市作为背景,而是主动参与了城市“意义的生产”。每一帧摇镜、每一次镜头推移、每一处建筑光影的捕捉,都凝聚了导演的意识形态、制片方的经济考量以及特定时代对“现代性”的理解。 第一部分:都市的物质性与电影的视觉语法 (The Materiality of the Metropolis and the Visual Grammar of Cinema) 本部分着重于剖析城市作为一种物理实体,如何被电影的摄影机所“截取”与“编码”。我们首先回溯到电影诞生之初,探讨默片时代如何利用城市街道的拥挤、高耸的摩天大楼来营造速度感与异化感。 1. 摩天楼的升起与凝视的权力: 从早期的表现主义美学到好莱坞黄金时代的经典场面,本书详细分析了垂直空间在电影中的象征意义。摩天大楼不仅是资本和野心的象征,更是权力阶层俯瞰众生、审视混乱街道的视角制高点。我们检视了弗里茨·朗《大都会》(Metropolis)中那种机械化的垂直分层,以及后世黑色电影(Film Noir)中,阴影如何沿着这些垂直线条倾泻而下,暗示着道德的沦陷。 2. 街道、广场与人群的身体政治: 城市空间中最具活力的层面是街道。本书深入探讨了电影如何处理人流密度、交通堵塞和公共广场。从新现实主义电影中对战后罗马的纪实性捕捉,到法国新浪潮对巴黎街头的即兴漫步,电影中的街道成为了社会矛盾爆发、个体迷失方向或寻求联结的舞台。我们将特别分析“长镜头”在街景中的应用,它如何迫使观众体验时间的连续性和空间的不可逃避性。 3. 基础设施的隐喻: 探讨了地铁、高架桥、桥梁和隧道等城市基础设施在电影中的作用。这些元素往往象征着现代性的“地下脉络”或“隐藏的通道”。例如,地铁如何成为心理逃离或犯罪追逐的象征,而桥梁则常常被用来标志着决策的时刻——跨越鸿沟,或是被隔绝。 第二部分:记忆、身份与后工业都市的幻象 (Memory, Identity, and the Post-Industrial Urban Phantasm) 随着城市进入后工业时代,其形态和功能发生了剧变。电影艺术也相应地转向了对身份危机、记忆断裂和城市衰败的关注。 1. 废墟、边缘地带与反乌托邦的景观: 本部分聚焦于那些被主流叙事所遗忘的城市边缘地带——废弃的工厂、被遗弃的码头、功能失调的郊区。电影如何利用这些“非空间”来构建反乌托邦的预言?我们分析了赛博朋克(Cyberpunk)美学,它将高科技的霓虹光污染与底层社会的泥泞混乱并置,创造出一种既迷人又令人不安的未来城市图景。 2. 城市作为心理投射的面具: 心理分析的视角被引入,探讨城市景观如何成为角色内心世界的延伸。例如,对重复、迷宫般的住宅区的描绘,如何反映角色的幽闭恐惧或身份认同的危机。本书对比分析了欧洲和北美电影对同一类城市特征(如“贫民窟”或“商业区”)的不同情绪处理。 3. 历史的层次与怀旧的构建: 现代城市是一个不断覆盖和重写历史的场所。本书研究了电影如何通过对历史建筑的运用,或者通过对“褪色”的胶片质感的运用,来构建一种对逝去都市形态的怀旧情绪。这种怀旧,是真实的追忆,还是一种被建构出来的“文化创伤”? 第三部分:全球化时代的流动性与屏幕上的超场所 (Mobility and the Screened Hyper-Place in the Globalized Era) 全球化加速了城市的同质化进程,也引发了关于“地方性”(Locality)消亡的讨论。电影,作为跨越国界的媒介,在处理这种流动性方面扮演了关键角色。 1. 机场、火车站与“过渡空间”的崇拜: 现代电影中,交通枢纽(机场、火车站)被赋予了近乎神圣的地位。它们是流动的焦点,是告别与重逢的舞台,是资本和人员快速周转的象征。本书分析了这些中立的、国际化的空间如何被电影注入地方性的情感色彩。 2. 景观的挪用与文化挪用(Appropriation and Cultural Theft): 随着电影制作的全球化,特定城市的标志性景观(如巴黎的塞纳河畔、东京的十字路口)被频繁地复制和挪用。我们审视了这种“全球景观语汇”的形成过程,以及当一个地方的真实居民看到他们的家园在异国荧幕上被简化为一套符号时所产生的文化张力。 3. 虚拟城市与真实身体的疏离: 最后,本书探讨了数字技术和社交媒体对电影中城市描绘的影响。当屏幕成为我们体验城市的主要方式时,真实城市体验的价值何在?电影开始描绘被监控、被数据流穿透的城市,探讨身体在高度连接但却日益疏离的都市环境中的生存策略。 结论: 《光影流转:都市景观与银幕叙事》不仅是对电影史和城市研究的交叉领域进行一次深入的文献梳理,更是一次邀请读者重新审视自己日常所处的城市环境的尝试。通过电影的透镜,我们得以辨识出那些我们习以为常却又充满编码的城市肌理,理解光影如何构建了我们对“家园”与“现代性”的持久想象。本书适合电影理论研究者、城市规划师、建筑史学家以及所有对都市文化抱有深切好奇心的读者。 ---

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from modern to post-modern, from national to transnational, from "train effect" to "favela effect"

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