具体描述
The International group of contributors of this volume provides, collectively, a multi-layered analysis of the emerging East Asian media culture, using the Korean TV drama as its analytic vehicle. By closely examining the political economy of TV industry, audiences of the regional media flows in terms of gender subjectivity constructions, perceptions of colonial-postcolonial relationships, and nationalist responses to trans-national media culture exchanges, this volume highlights the multiple connectivities and implications of popular cultural flows and exchanges in East Asia.
In spite of the obvious flows and exchanges that constitute pan-East Asian Pop Culture as a relatively coherent unit, the academic research community is far behind the cultural industry producers who have long factored the regional consumer market into their production and marketing. This volume is motivated by the need to find both the conceptual and institutional site(s) for the constitution of an East Asian Pop Culture. The resulting discoveries demonstrate that this culture co-exists with US domination in global media industry, and offers new empirical and conceptual insights into cultural globalization which cannot be ascertained in existing US-centric analyses.
作者简介
Chua Beng Huat is Professor in the Department of Sociology and the Asia Research Institute, National University of Singapore. His most recent book is Life Is Not Complete Without Shopping (2003). He is founding co-executive editor of the journal Inter-Asia Cultural Studies.
Koichi Iwabuchi is Professor in the School of International Liberal Studies at Waseda University. He has edited Feeling Asian Modernities: Transnational consumption of Japanese TV drama (Hong Kong University Press, 2004) and Rogue Flows: Trans-Asian cultural traffic (with Mueke and Thomas, Hong Kong University Press, 2004).
目录信息
读后感
用户评价
天呐,我刚读完这本关于欧洲中世纪艺术史的巨著,简直被震撼到了!作者的文笔简直是如丝般顺滑,把那些晦涩难懂的哥特式建筑和拜占庭马赛克描绘得栩栩如生。他不仅仅是在罗列事实和年代,更是在讲述一个个活生生的故事,让你仿佛能闻到空气中残留的香烛味,听到吟游诗人的歌声。特别是他对罗马式雕塑中那些粗犷而富有生命力的表现手法的剖析,简直是点睛之笔。我以前总觉得那个时期的艺术很“原始”,但这本书彻底颠覆了我的认知,让我看到了隐藏在厚重石块和斑驳壁画背后的信仰、恐惧与希望。书中配图的质量也是没得说,印刷精美,细节清晰,即便是那些常被忽略的细微之处也能看得一清二楚。我花了整整两周时间才啃完,过程中无数次停下来查阅资料,但那份沉浸式的体验是绝对值得的。这本书是任何对西方古典艺术感兴趣的人的案头必备,它不仅仅是一本书,更像是一扇通往失落时空的精密钥匙。强烈推荐给所有热爱历史和美学的朋友们,它会让你对“艺术史”这门学科产生全新的敬畏之心。
这是一本关于极地探险史的非虚构作品,但它读起来比任何惊险小说都要扣人心弦。作者的叙事节奏控制得炉火纯青,他没有过度渲染那种戏剧性的生存挣扎,而是将笔墨集中在了探险家们在漫长等待、无边寂静和精神压力下的内心世界。我被那种近乎宗教般的执着深深打动了——为了一个地理学上的“第一”,他们愿意付出一切代价。书中详细描述了早期航海技术、保暖衣物的材料科学局限性,以及船只在冰层中被挤压的物理过程,这些硬核的科学细节处理得非常到位,既保证了专业性,又完全没有让人感到枯燥。特别是关于信标和信号系统的失灵,导致信任链条断裂的那一章,那种无声的绝望感,让我坐在温暖的客厅里都感到彻骨的寒冷。这本书的成功之处在于,它将人类的勇气置于一个近乎压倒性的自然环境中进行考量,最终得出的结论是复杂且令人深思的。读完后,我对“征服自然”这个概念有了更谦卑的理解。
我向来对现代哲学中“后结构主义”思潮的文本感到头疼,总觉得它们充满了晦涩的术语和自我指涉的循环论证。然而,这本书简直是为我这种“初学者”搭建的一座完美阶梯。作者没有试图去简化或曲解那些复杂的理论,而是选择了一种非常巧妙的“案例教学法”。他挑选了五位核心思想家(比如德里达和福柯),然后将他们最核心的、也最难懂的概念,通过对照分析二十世纪的电影叙事、流行音乐歌词甚至城市规划图纸来进行阐释。这种跨领域的连接性实在是太天才了!我以前在书本上读到的“延异”(différance)概念,在这里通过一个镜头语言的切换,瞬间就清晰明了。这本书的结构非常清晰,每一步论证都像是在解一个谜题,让人迫不及待想知道下一步会如何将理论应用到新的领域。它不仅让我补齐了理论知识的短板,更重要的是,它教会了我如何用一种全新的、更具破坏性的眼光去看待我们日常接触到的所有文化产品。绝对是哲学入门与进阶的完美桥梁。
我最近迷上了一个冷门的话题:十九世纪末维多利亚时代英国的室内设计与家具制作工艺。这本书简直就是一本视觉盛宴,而且信息密度高到让人头皮发麻。作者似乎对那个时代每一个工艺细节都有着病态的痴迷,从东印度公司的柚木进口路线,到黄铜五金件的铸造温度控制,无所不包。我尤其欣赏他对“美学运动”(Aesthetic Movement)中那种对东方元素拙劣模仿和真正吸收的对比分析,那段文字写得犀利又幽默,让人不禁对那个时代绅士们的“品味”产生一丝同情。书中的插图和蓝图清晰到可以直接拿去复刻一套家具,这对于我们这些业余爱好者来说,简直是无价之宝。阅读体验非常独特,它不是那种轻松愉快的小品文,需要你全神贯注,甚至可能需要备着一本词典来查阅那些古老的专业术语。但一旦沉浸进去,那种发现“失落的技艺”的满足感是无与伦比的。它让我明白了,所谓的“复古风”,背后蕴含着何等复杂的社会经济结构和劳动力的变迁。
说实话,这本书简直是为我们这些热衷于解构现代都市传说和阴谋论的“民间侦探”量身定做的。作者以一种近乎神经质的严谨性,深入挖掘了二十世纪后半叶全球范围内一系列著名的“未解事件”背后的社会心理动因。他没有急于给出任何盖棺定论,而是极其耐心地将每一个流言的起源、传播路径,以及它如何被特定时代背景下的集体焦虑所“喂养”的过程,像剥洋葱一样层层展现出来。我特别喜欢他对“信息真空期”如何催生出最离奇故事的分析,简直是社会学和心理学的完美结合。读这本书的时候,我全程保持着一种既兴奋又警惕的状态,仿佛自己正在参与一场跨时空的辩论会。它不是那种哗众取宠的“阴谋论大杂烩”,而是用严密的逻辑工具,剖析了人类心智在面对不确定性时的本能反应。看到那些我们习以为常的“常识”是如何在特定叙事下被建构和固化的,真的让人脊背发凉。如果你想提高批判性思维,或者只是想知道为什么某些故事总会一遍遍地流传下去,这本书绝对是你的不二之选。
以前读过IWABUCHI写的一篇文章,觉得还不错,其实他有一本讲韩流的封面是裴勇俊
麻痹东亚电影研究的书是在集体比烂吗!!!!!!
#为毕设读
The transnational-crosscultural reception part is great.
这是在阿多诺坟头蹦迪啊!nh人民真的很🐂🍺,三个字概括本书:好爱国!不愧是政府和学界一起推kpop的nh。