具體描述
This title provides a unique approach to the study of television.This overview of television criticism comes appropriately at a moment of change. Television is becoming dramatically different as a result of new and developing technologies such as cable, HDTV, satellite transmission and broadband distributions. By concentrating on the still-dominant notion of television, what the authors call "Classical Network Television," they argue that it is as important to understand this model as it is to understand Classical Hollywood Cinema.The co-authors have a unique approach to the study of television, viewing its history and reception not only through important articles about the medium, but also through analyzing how Hollywood auteur cinema has commented on television over the decades, in films such as "Tootsie", "Network", "The Last Picture Show", "A Face in the Crowd", "Rollerball", "The King of Comedy" and others. Not only does this reflect the pervasive use of cinema theory to discuss television, it also helps to emphasize the importance of clarifying the distinctions between the criticisms of the two media." The Question of Television" argues that the study of television is a crucial aspect of understanding our recent and contemporary culture, and it provides an illuminating point of entry for students and researchers in the field.
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讀後感
用戶評價
這本書在結構上呈現齣一種明顯的碎片化傾嚮，仿佛是為瞭涵蓋盡可能多的電影實例而犧牲瞭敘事連貫性和主題的集中性。各個章節之間缺乏強有力的理論紐帶將它們有機地串聯起來，導緻閱讀體驗時常需要讀者自行在不同案例之間建立聯係，這對於一本旨在提供係統性研究的著作來說，是比較大的疏漏。我尤其關注的是書中對“電視作為背景噪音”的探討，即那些電視機隻是在角落裏無意識地播放著，卻對主要情節産生瞭微妙的心理影響。作者似乎將這些場景歸為“環境填充”，而沒有意識到這種“背景噪音”本身就是對現代生活被信息流不斷侵蝕的有力隱喻。這種對細微差彆的忽視，讓全書的分析停留在瞭一個比較宏觀的層麵，無法觸及到電影藝術最精妙之處——潛颱詞和潛意識的錶達。如果作者能夠將更多的篇幅用於解讀那些不那麼“明顯”的電視齣現場景，深入挖掘其在非語言交流層麵的意義，這本書的價值將會得到極大的提升。目前的版本更像是一份對媒介符號的初步清點，而非一部成熟的學術專著，需要讀者帶著大量的既有知識去填補其留下的理論真空。
评分讀完這本聚焦於“銀幕上的電視”的書，我最大的感受是，它在嘗試搭建一個宏大的主題框架時，卻顯得腳步有些踉蹌，尤其是在處理跨媒介敘事和觀眾本體論的交叉點時。作者似乎將“電影如何展示電視”視為一個相對靜止的現象來考察，而非一個動態的、持續演變的過程。比如，對流媒體時代到來之前，有綫電視和公共廣播在電影中象徵意義的演變，分析得不夠細緻入微。我特彆留意瞭關於“新聞廣播”在驚悚片或政治諷刺片中的運用，這本書提及的案例大多停留在事件的呈現，卻很少深入探討電影製作者如何利用觀眾對“真實新聞”的信任感和對“虛構災難”的恐懼感之間的微妙張力。這種分析的缺席，使得全書的論述少瞭一層銳利的批判視角。此外，在論及歐洲電影和好萊塢主流敘事對電視形象的不同處理時，作者的比較略顯單薄，未能充分展示地域文化背景對媒介符號的重塑能力。全書的語言風格偏嚮於一種平鋪直敘的學術報告，缺乏那種能夠點燃讀者思考火花的文學感染力，使得閱讀體驗相對平淡，難以讓人在閤上書本後仍能感受到強烈的思想迴響。
评分翻開這本書，我原以為會看到一場關於光影、電子信號與傢庭生活的華麗對話，結果卻發現更像是一份精心整理但缺乏激情的“視覺檔案集”。作者在描述某些特定場景時，遣詞造句雖然準確，但始終未能擺脫一種事不關己的旁觀者姿態。例如，書中詳述瞭《E.T.》中電視機如何成為外星人與人類傢庭産生情感連接的媒介，描述瞭技術奇觀的實現，但對於這種“奇觀”背後所蘊含的對科技的崇拜與恐懼的二元對立，著墨甚少。我期待的是一種對“屏幕凝視”現象的哲學探討——當角色沉浸在電視光芒中時，他們對現實的感知力是如何被重塑的？這種內嵌式的觀看行為，與觀眾在電影院的觀看行為有何本質區彆？這些深刻的問題在書中往往被輕輕帶過，取而代之的是對場景布置的細緻羅列。再者，關於後期製作和電影語言對電視畫麵的模仿，比如使用低分辨率、掃描綫效果等，本書的討論也顯得過於錶麵化，未能提供足夠的實例來支持其關於“媒介風格挪用”的論點。整體而言，它提供瞭很好的閱讀材料，但缺乏激發讀者進行深度批判性思考的“火花”。
评分這部關於電視在電影中呈現的著作，坦率地說，讓我感到有些意猶未盡，尤其是在我期待深入剖析媒介交叉影響的背景下。作者似乎更傾嚮於對銀幕上齣現的電視機進行一種錶麵的、符號化的解讀，而非真正挖掘其在敘事功能、美學張力或社會文化變遷中的復雜作用。例如，當電影中齣現老式的CRT電視機時，我本期望看到關於“懷舊”的構建，或者這種技術形態如何暗示角色的疏離或信息的失真；然而，書中的論述往往止步於“這是一個電視機”，將其視為一個純粹的視覺元素，缺少對媒介本身作為敘事主體或客體的深刻洞察。關於色彩的運用、畫麵的構圖，以及這種室內電子設備與外部世界景觀的對比，這些本應是視覺研究的重中之重，卻被輕描淡寫地帶過。尤其是在分析七八十年代的類型片時，電視機作為傢庭聚會或衝突焦點的場景，其內在的戲劇張力並未得到充分的釋放和闡釋。我希望看到的，是一種更具批判性和穿透力的分析，去揭示屏幕內外的權力關係，而不是僅僅羅列“哪些電影裏有電視”。總而言之，這本書在理論的深度和案例的廣度之間似乎未能找到一個完美的平衡點，留下瞭許多值得進一步探討的空間，對於資深影迷或媒介研究者來說，可能需要更多的補充閱讀纔能滿足求知欲。
评分對於那些尋求對電影技術史有一個全麵而紮實瞭解的讀者來說，這本書提供的視角無疑是新穎的，但其執行的嚴謹性卻值得商榷。在我看來，作者對於“電視”這一概念的界定，似乎過於狹隘，僅局限於物理形態的屏幕設備，而忽略瞭電視作為一種“信息流”和“文化氛圍”在電影世界中無處不在的影響。例如，當代電影中對於社交媒體、網絡直播的模仿，這些現代“電子屏幕”的視覺語言和編輯手法，與傳統電視有著深刻的淵源，但書中對此的討論明顯不足，似乎將研究的邊界過早地鎖死在瞭上個世紀的媒介形態上。這種“固步自封”使得全書的視野顯得有些受限，錯失瞭探討媒介融閤浪潮中，電影如何反思自身與新興電子媒體關係的黃金機會。更令人感到遺憾的是，在案例分析中，對那些具有開創性視覺效果的獨立電影和實驗電影的探討近乎空白，偏愛那些更具票房號召力的主流作品，這無疑削弱瞭該研究的學術深度和廣度。這本書更像是一份詳盡的“電影中電視元素清單”，而非一篇深入的“媒介本體論”論文。
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