Aesthetics and Painting pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Gaiger, Jason

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 113.00

装帧:

isbn号码:9780826485205

丛书系列:

图书标签:

美学
绘画
艺术史
艺术理论
视觉艺术
艺术哲学
现代艺术
古典艺术
艺术批评
审美学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This book presents an engaging and sophisticated look at the debates and ideas involved in the aesthetics of painting - part of a major new series from Continuum's philosophy list."Aesthetics and Painting" introduces and opens up current debates and ideas in the aesthetics of painting. At the book's centre is an investigation of the complex relationship between what a painting depicts and the means by which it is depicted. The book looks at: how and why pictorial representation can be distinguished from other forms of representation; the relationship between the painted surface and the depicted subject; the 'rules of representation' specific to painting; abstract art and non-representational painting; painting as an historically reflexive and self-critical practice; the most recent technological and aesthetic developments and their implications; and, the contemporary challenges to painting. A sophisticated treatment of major ideas in art and philosophy, "Aesthetics and Painting" remains highly readable throughout, offering a clear and coherent account of the nature of painting as an art form." The Continuum Aesthetics Series" looks at the aesthetic questions and issues raised by all major art forms. Stimulating, engaging and accessible, the series offers food for thought not only for students of aesthetics, but also for anyone with an interest in philosophy and the arts.

书名：《色彩的诗意：从古至今的视觉叙事》图书简介本书并非一本探讨美学理论的枯燥论著，而是一部深入剖析色彩在人类视觉艺术——尤其是绘画——中所扮演核心角色的游记。它带领读者穿越历史的长河，追踪不同文明如何理解、运用和赋予色彩以深刻的文化意义。本书旨在揭示色彩并非仅仅是物理现象的客观呈现，而是艺术家情感、哲学思想和时代精神的载物。第一部分：原初的调色盘——色彩的起源与象征本部分追溯艺术史上最早期的色彩运用。我们从洞穴壁画中粗粝的赭石和木炭开始，探讨史前人类如何仅仅依赖自然界赋予的有限颜料，却创造出充满生命力的狩猎场景。这不是对自然机械的复制，而是对生命力的原始呼唤。随后，我们将聚焦于古代文明对色彩的系统性认知。在古埃及，青色（埃及蓝）不仅仅是一种颜料，它是宇宙秩序和永恒的象征，与法老的陵墓和神祇的描绘密不可分。我们会详细分析天然矿物，如孔雀石和苏美尔的青金石，如何因其稀有性和独特的视觉效果，被赋予神圣的地位。古希腊和古罗马的色彩观念则转向了对比例、和谐的追求。尽管我们对他们绘画色彩的直接认知有限，但通过文学记载和雕塑残留的色彩痕迹，可以重建他们如何将色彩融入到对理想人体和建筑的描绘中。这种对“适度”色彩的偏爱，奠定了西方古典艺术的基调。第二部分：中世纪的信仰之光——色彩与精神的交融中世纪的艺术是光与色的实验室，但其目的与世俗的美学追求截然不同。本书将深入探讨拜占庭马赛克中对金色的狂热运用。金色在这里不是财富的炫耀，而是对天堂之光的直接模仿，它使画面脱离了三维空间的束缚，指向永恒的彼岸。我们会细致地分析玻璃镶嵌画（Stained Glass）的工艺，以及光线如何穿透彩色玻璃，将教堂内部转化为一个流动的、充满神圣色彩的叙事空间。同时，本书也将对比中世纪早期手抄本插画中对靛蓝（Lapis Lazuli）的珍视。这种昂贵的颜料常常被保留给描绘圣母玛利亚的服饰，象征着她的尊贵与纯洁。这种对特定颜料的依赖，反映了中世纪社会结构和艺术赞助体系对色彩选择的决定性影响。第三部分：文艺复兴的科学与人文——色彩的透视与情感文艺复兴是色彩理解发生革命性转变的时期。本书将重点分析透视法（Perspective）与色彩的协同作用。达芬奇对“空气透视法”（Aerial Perspective）的理论化，揭示了色彩如何被用来模拟距离感和大气效果。我们不再仅仅是填充轮廓，而是利用色彩的饱和度、明度和色温来构建空间深度。提香和威尼斯画派是色彩大师的典范。本书将专章探讨威尼斯画派如何推翻佛罗伦萨对线条（Disegno）的绝对崇拜，转而颂扬色彩（Colorito）。提香如何使用油画媒介的特性，通过油层堆叠创造出前所未有的丰富肌理和光影层次，使他的肖像和神话场景充满了感官的诱惑力。北方的艺术家，如扬·凡·艾克，则通过对油画媒介的精湛掌握，达到了对细节的惊人还原。本书将分析早期尼德兰绘画中对“光线反射”的细致捕捉，以及色彩如何被用来表达细微的社会地位和道德内涵，例如通过不同面料的褶皱和反射光芒的描绘。第四部分：巴洛克与洛可可的戏剧性——色彩的情感爆发与流转巴洛克艺术是对文艺复兴和谐的强力回应，它拥抱冲突、运动和强烈的对比。卡拉瓦乔的光影（Chiaroscuro）是色彩叙事中的一次地震。本书将探讨他如何通过极端的明暗对比来聚焦叙事的核心，使色彩的运用服务于瞬间的戏剧张力。鲁本斯的艺术则代表了巴洛克对生命力的赞歌。他使用饱和度极高的红色、金色和肉体色调，创造出充满动感的、近乎溢出的视觉体验。我们将解析他如何驾驭油画颜料的流动性，使得画面中的织物、皮肤和云层都仿佛在呼吸。洛可可时期，色彩的叙事转向了私密和享乐。色彩变得更加柔和、精致，偏爱粉彩、淡绿和珍珠色。弗拉戈纳尔的作品是这种时代精神的缩影，色彩不再承载宏大的宗教或历史主题，而是为贵族阶层的私密花园和情爱场景增添了一种甜腻的、略带忧郁的氛围。第五部分：现代的解构与重构——色彩的独立宣言工业革命带来的合成颜料的爆炸性增长，彻底解放了艺术家对自然色彩的依赖。本书将详细介绍铬黄、群青（合成）等新颜料如何影响了印象派的诞生。印象派不再追求描绘“事物本来的颜色”，而是捕捉“光线下的瞬间色彩”。莫奈对同一场景在不同时间、不同天气下的色彩变化的研究，揭示了色彩与时间性之间的深刻联系。本书将分析分色法（Divisionism）如何挑战传统的混合色彩观念。后印象派将色彩的运用推向了个人化的情感表达。梵高对高饱和度色彩的近乎狂热的使用，不再是对客观世界的描绘，而是其内心骚动和精神状态的直接投射。高更在塔希提岛的创作中，则将色彩与原始的、异域的象征意义相结合，用平面化的色块构建新的视觉符号。 20世纪，立体主义和野兽派进一步将色彩从再现功能中解放出来。野兽派（Fauvism）的代表人物，如马蒂斯，将色彩视为独立的、具有内在情感力量的元素，其目的不再是描摹自然，而是直接诉诸观者的情感本能。结语：超越画框的色彩回响本书的最后一部分将探讨色彩在抽象表现主义（如罗斯科对色场的沉思）中如何达到其哲学的顶峰，以及当代艺术家如何继续利用色彩的心理学效应和文化代码，构建新的视觉语言。它强调，无论技术如何进步，色彩始终是人类表达最深层体验——从敬畏到狂喜，从秩序到混乱——的最直接、最古老的工具。本书旨在提供一个丰富而多维的框架，让读者在面对任何一幅画作时，都能听到色彩在讲述的故事。