Native American Song at the Frontiers of Early Modern Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Bloechl, Olivia

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2008-4

价格:$ 116.39

装帧:

isbn号码:9780521866057

丛书系列:

图书标签:

Native American music
Early modern music
Cultural exchange
Music history
Ethnomusicology
Colonialism
Interculturality
Song
Performance studies
Indigenous studies

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具体描述

Olivia A. Bloechl reconceives the history of French and English music from the sixteenth through to the eighteenth century from the perspective of colonial history. She demonstrates how encounters with Native American music in the early years of colonization changed the course of European music history. Colonial wealth provided for sumptuous and elite musical display, and American musical practices, materials, and ideas fed Europeans' taste for exoticism, as in the masques, ballets, and operas discussed here. The gradual association of Native American song with derogatory stereotypes of musical 'savagery' pressed Europeans to distinguish their own music as civilized and rational. Drawing on evidence from a wide array of musical, linguistic, and visual sources, this book demonstrates that early American colonization shaped European music cultures in fundamental ways, and it offers a fresh, politically and transculturally informed approach to the study of music in the early colonial Atlantic world.

《边疆音乐的民族志：早期现代音乐的文化史考察》内容简介本书旨在提供一份对16世纪至18世纪早期现代欧洲及其周边地区音乐实践的全面、深入的文化史考察。本书的核心关注点在于音乐在不同社会、政治和地理“边疆”地带的交织、演变与物质性，尤其强调音乐作为一种跨文化交流媒介和权力工具的功能。我们超越了传统音乐史聚焦于“大师”和“文本”的范式，转而深入探讨音乐的社会本体论、听觉文化以及音乐在构建或解构身份认同中的作用。第一部分：声音的地理学与物质性本书的开篇部分着重于重新定位音乐研究的空间维度。我们不再将音乐视为抽象的审美对象，而是将其置于具体的、具有摩擦力的地理环境中。第一章：地图、领土与记谱的边界本章探讨了早期现代欧洲的扩张主义如何影响了音乐的记录和传播。我们将分析早期印刷乐谱的版图扩张，考察巴赫宫廷乐谱、威尼斯出版商的商业网络与新大陆殖民地之间潜在的音乐流通路线。重点分析了“新世界”的发现对欧洲音乐理论（如和声概念的泛化）产生的微妙影响，以及欧洲音乐学家在绘制“异域”声音地图时所采用的殖民主义视角。我们特别关注那些在外交场合或军事前哨站被记录下来的音乐片段，探究它们作为领土声学宣告的仪式性功能。第二章：乐器、材料与声学景观本章深入探讨了早期现代音乐实践的物质基础。乐器不再是中立的载体，而是特定资源、手工艺和贸易网络的产物。我们详细考察了来自不同地区的木材、金属和丝线（用于琴弦）的供应链，分析了它们如何塑造了特定乐器的音色特征——例如，意大利小提琴的特定木材来源与荷兰木管乐器的制造标准之间的差异。此外，本章还将音乐的“声学景观”概念引入研究，分析了教堂、宫廷沙龙、露天广场和海上航行中声音传播的物理特性，以及这些环境如何反过来规范了音乐的编排和演奏方式。第二部分：仪式、权力与感知本部分将注意力转向音乐在早期现代社会结构中的功能性角色，尤其关注其在构建或挑战既定权力关系中的作用。第三章：宫廷、祭坛与表演的政治学本章聚焦于宫廷音乐与宗教仪式的复杂互动。我们考察了路易十四凡尔赛宫中的音乐盛典，分析了歌剧和芭蕾如何被用作政治宣传的工具，以神化君主的绝对权力。同时，我们对比分析了反宗教改革时期天主教会对音乐的规范化努力——例如，特伦特会议后对复调音乐清晰度的要求——如何体现了对信仰体验的控制。本章将通过考察赞助人、作曲家和听众之间的经济和意识形态契约，揭示音乐生产中的权力动态。第四章：听众的构建：从匿名到可识别的群体传统上，我们倾向于将早期现代的听众视为一个同质化的实体。本章则致力于解构这一概念，通过分析日记、信件、道德手册和讽刺文学，重建不同社会阶层和性别群体对音乐的具体感知和反应。我们探讨了“品味”是如何被教导和习得的，以及在公共音乐会和私人聚会中，听众的行为规范如何反映了社会阶层间的微妙张力。尤其关注新兴的市民阶层如何通过消费音乐和掌握音乐知识来确立其新的社会地位。第三部分：交流、适应与“他者”的声音本部分探讨了早期现代欧洲音乐文化与外部世界的接触点，分析了音乐在接触地带的变异与适应。第五章：跨越地中海的对位法：贸易路线上的音乐变异本章将研究地中海作为文化熔炉的作用。重点考察了奥斯曼帝国、威尼斯共和国以及北非海岸之间的音乐交流。我们分析了土耳其军乐队（Janissary Band）的传入对欧洲管乐合奏的影响，以及早期音乐理论家如何试图分类或“驯化”那些不符合欧洲调式体系的声音。本章通过考察特定乐器（如里特琴及其变体）在不同文化间的迁移路径，展示了音乐风格的“混合”现象。第六章：民族志的陷阱与音乐的“未被听见的声音” 本章是对本书主题的批判性总结，旨在探讨如何避免将早期现代音乐史撰写成一部关于“欧洲中心主义的胜利”的叙事。我们审视了早期探险家、传教士记录的“异域”音乐样本，并分析了记录者自身的文化偏见如何扭曲了原始材料。本书致力于揭示在宏大的叙事下被忽略的、非精英阶层的、地方性的音乐实践，这些实践构成了早期现代声音世界的真实广度。结论：超越边界的声音本书最终论证，早期现代音乐史的真正活力存在于其“边疆”地带——即在传统与创新、本地与外来、权力与抵抗的交界处。通过这种多维度的考察，我们得以更细致地理解音乐如何塑造了早期现代世界的知识、感官与社会结构。