The Garland Handbook of Southeast Asian Music

The Garland Handbook of Southeast Asian Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:Miller, Terry E. (EDT)/ Williams, Sean (EDT)
出品人:
页数:520
译者:
出版时间:2008-3
价格:$ 71.13
装帧:
isbn号码:9780415960755
丛书系列:
图书标签:
  • 东南亚音乐
  • 音乐人类学
  • 民族音乐学
  • 音乐文化
  • 东南亚文化
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 表演艺术
  • 文化研究
  • 音乐地理
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具体描述

"The Garland Handbook of Southeast Asian Music" is comprised of essays from "The Garland Encyclopedia of World Music: Volume 4, Southeast Asia" (1998). Largely revised and updated, the essays offer detailed, regional studies of the different musical cultures of Southeast Asia and examine the ways in which music helps to define the identity of this particular area. Part I provides an in-depth introduction to the area of Southeast Asia and explores a series of issues and processes, such as colonialism, mass media, spirituality, and war. The articles in this section are important in gaining historical, political, and social perspective.Part II focuses on mainland Southeast Asia, with essays representing Cambodia, Thailand, Laos, Burma, Peninsular Malaysia, Vietnam, Singapore, and the minority peoples of mainland Southeast Asia. Part III focuses on island Southeast Asia, dividing the area into three sections: Indonesia, the Philippines, and Borneo. In addition to offering a detailed study of the music of each area, it also offers recent perspectives on the gameplan and theater traditions of Indonesia. "Questions for Critical Thinking" at the end of each major section guide and focus attention on what issues - musical and cultural - arise when one studies the music of Southeast Asia - issues that might not occur in the study of other musics of the world. An accompanying compact disc offers musical examples from Southeast Asia.

《The Garland Handbook of Southeast Asian Music》之外的音乐世界:一部多元文化探索之旅 本书旨在拓展我们对全球音乐图景的理解,聚焦于那些在主流音乐史叙述中常常被忽略,却蕴含着极其丰富和复杂音乐传统的地域。我们将目光投向那些充满活力的文化熔炉,探寻它们如何通过音乐构建身份、维系社群、并与不断变化的外部世界进行对话。 本书的叙事将避开对特定区域音乐学专著的依赖,转而采用一种跨文化比较的视角,深入剖析几个关键的音乐生态系统,展示它们在结构、功能和审美价值上的独特性。我们将重点探讨以下几个主要领域: 第一部分:西伯利亚与中亚的游牧旋律与萨满之声 本部分将把听众带到广袤的欧亚大草原,探究游牧民族在极端地理环境下发展出的独特音乐实践。这些音乐不仅是娱乐形式,更是历史的载体、精神信仰的表达,以及社会等级的象征。 1. 萨满主义与仪式音乐的复调结构: 我们将考察阿尔泰山脉、贝加尔湖地区以及蒙古草原上萨满教音乐的复杂性。这不仅仅是关于鼓点和吟唱,而是对声音作为转换状态媒介的深入分析。重点将放在“欧-温”(Ovoo)仪式中,乐器——如马头琴(Morin Khuur)的低沉共鸣与桦树皮鼓(Tungur)的密集节奏——如何共同构建一个听觉化的宇宙模型。我们将解析某些呼麦(Khoomei)技艺中,表演者如何通过口腔共鸣技巧,同时发出基音和泛音,创造出人声的“多声部”效果,这种声音实践本身就是对自然界中风声、水流声的模仿与内化。 2. 游牧史诗的记忆宫殿: 中亚,特别是哈萨克和吉尔吉斯地区的口头史诗传统,是研究记忆与音乐交织的绝佳案例。我们将分析“巴克西”(Bakhshi)或“马拉奇”(Manaschi)如何通过其长篇叙事歌谣(如《玛纳斯》)来承载部落的历史、法律和谱系。这种吟唱要求表演者具备极高的耐力和对传统旋律模式的灵活掌握,能够在即兴的框架内保持叙事的连贯性。我们将对比不同地区对“库伊”(Kui,器乐曲)的演绎方式,探究它们在代表自然景观(如山脉、河流)时所采用的特定调式和速度变化。 第二部分:非洲大湖区与西非海岸的节奏矩阵与社会编织 本部分将目光转向非洲大陆,重点剖析节奏在社会结构中的核心作用,以及乐器制造如何成为一种高度专业化的艺术与科学。 1. 刚果盆地与东非大湖区的“嵌入式”音乐: 我们将避开对流行音乐的分析,转而关注那些与生命周期仪式(出生、成年、死亡)紧密结合的音乐实践。在布隆迪和卢旺达的宫廷音乐传统中,鼓组不仅仅是伴奏,它们是政治权力与王权合法性的物理体现。我们将详细描绘对特定尺寸和音高的鼓的制作过程,以及这些鼓在特定仪式中如何通过“对答”与“同步”的模式,强化社区的集体意识。 2. 西非的“格里奥特”与音阶的演变: 马里、塞内加拉及周边地区的格里奥特(Griot/Jeli)文化,是理解音乐世袭制与社会调解机制的关键。我们将探讨科拉琴(Kora)的结构——其21根弦如何在理论上与伊斯兰宇宙观及当地哲学体系相对应。分析格里奥特在调解家庭纠纷、宣扬赞美诗或批判权贵时所采用的语言风格(例如“塔玛”鼓的对白功能)如何与其音乐形式紧密耦合。我们将对比不同地区对“曼丁音阶”的运用,特别是它们如何处理四分之三音或半音的细微变化,以适应不同的情感表达需求。 第三部分:太平洋岛屿的海洋之声与口传航海志 本部分将探索散布在广阔太平洋上的岛屿文化,这些音乐传统深深植根于海洋环境、航海技术和对祖先精神的敬畏之中。 1. 波利尼西亚的“歌唱之船”: 我们将考察毛利(新西兰)、夏威夷及萨摩亚的口传传统。在没有现代导航技术的时代,音乐(如夏威夷的“Mele Hula”)是如何被用来编码复杂的地理信息、天文知识和航海路线的。重点分析其旋律的结构特点,如宽广的音域和悠长的乐句,如何帮助水手在开阔水域中保持方向感和精神集中。 2. 美拉尼西亚的森林与仪式打击乐: 深入巴布亚新几内亚和瓦努阿图的内陆地区,研究那些与“换物仪式”或“成年礼”相关的音乐。这些音乐往往只对特定性别或特定年龄段的成员开放,具有强烈的排他性。我们将分析空心木制成的“敲击树”(Log Drums)——其音色差异如何代表不同的部落或家族——在夜间仪式中如何被用作远距离的信号系统,以及这些声音如何与森林环境中的自然回响相互作用,产生出一种超越人造乐器的听觉景观。 结论:跨越藩篱的声音共性 本书的最终目的,是通过对这些高度地域化音乐的细致考察,揭示出人类音乐表达在面对生存挑战、构建社会秩序和寻求精神慰藉时,所展现出的普遍性结构原则。我们不是在构建一份详尽的民族音乐学目录,而是试图通过对节奏、调式、乐器功能及其社会语境的深入解剖,描绘出一幅比任何单一区域研究都更为广阔和立体的全球音乐图谱。这些声音,虽然相隔万里,却共同讲述了人类如何使用声音来定义其存在和意义的故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程中,最让我感到惊喜的是它对音乐社会学维度的深入挖掘,这远超我最初对一本“音乐概论”的预期。作者没有仅仅停留在对音阶、调式或者乐器构造的枯燥描述上,而是非常巧妙地将音乐实践嵌入到特定的文化和政治语境之中。举例来说,关于某个特定族群的仪式音乐,书中不仅详细记录了乐谱和演奏技法,更花了大篇幅去探讨这些音乐如何在殖民时期被压制,又如何在后殖民时代被“重构”为民族身份认同的象征。这种跨学科的融合视角,使得原本可能略显晦涩的音乐学内容变得鲜活且富有思辨性。我尤其欣赏作者在引用田野调查资料时的审慎态度,没有将他人的文化经验当作可供任意解读的“他者”,而是充满了对当地人主体性的尊重。当然,这种深度也意味着阅读的门槛略高,对于那些只求快速了解东南亚传统乐器名称的读者来说,这本书可能显得有些“沉重”了,它要求读者投入心力去理解复杂的历史脉络与音乐的共生关系。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的流畅度来看,这本书的语言风格是极其精准和克制的,这很符合学术论著的要求,但偶尔也会让人感到一丝疏离。作者的句式结构复杂,倾向于使用大量的从句和专业术语,这意味着读者必须保持高度的专注力,才能准确把握每一个论点的细微差别。对于我来说,这是一种挑战,但也恰恰是这种对精准度的执着,确保了信息传递的无损耗。我发现自己经常需要回溯前文来确认某个术语在特定语境下的确切含义。如果说有什么地方可以改进,那就是在某些关键的音乐转折点,如果能穿插一些更具描述性的、如同音乐评论一般的语言片段,或许能更好地在学术分析和感性体验之间架起一座桥梁,让非科班出身的爱好者也能更容易地“听见”书中所描述的音乐。然而,瑕不掩瑜,它的价值在于提供了坚实的理论基础和广阔的文化视野,是任何严肃研究者案头不可或缺的参考砖石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计确实是下了一番功夫的,封面采用了一种沉稳的墨绿色,配合着烫金的书名和一些传统的几何图案,显得既有学术的厚重感又不失东南亚艺术的韵味。初次上手,能感觉到纸张的质地很不错,印刷清晰,即便是插图部分,色彩的还原度也相当高,这对于一本涉及民族音乐的研究专著来说至关重要。整体而言,它给人的第一印象是“精品出版物”。我特别留意了排版,字体选择适中,段落间距合理,使得长篇的文字阅读起来不会感到压抑或疲劳。作者的引言部分虽然简短,但对全书的脉络勾勒得相当清晰,预示着接下来的内容将是一次结构严谨的学术探险。不过,话说回来,这种精致的包装有时也会让人产生一种无形的期待,希望内里的内容能够与之匹配,否则就成了“华而不实”。我个人偏好那些在细节上同样精益求精的作品,希望接下来的阅读体验能够证实这种初步的良好印象。从目录上看,涵盖的地域和议题非常广博,这无疑给阅读带来了挑战,但也充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

谈到具体内容的覆盖面,我必须承认,我对其中关于爪哇加美兰乐团结构与哲学内涵的论述最为着迷。作者对“软乐器”与“硬乐器”在层次感中的互动关系进行了非常细致的剖析,不仅仅是技术上的区分,更上升到了宇宙观和人际和谐的象征层面。书中对不同等级的演奏者在排练和演出中的角色差异描述,生动地展现了社群内部的权力结构是如何通过音乐实践被内化和再现的。相比之下,我对书中涉及越南南部山区少数民族音乐的部分略感遗憾,虽然提到了,但篇幅相对较短,可能受限于田野资料的可得性,这部分内容显得相对概括,缺乏对当地特有五声音阶变奏的深入解析。这让我意识到,即便是这样一本厚重的参考书,也必然存在其力所能及的边界,某些特定小众领域的研究可能仍需要依赖更专业的、单点突破的著作。总体来说,它更像是一张极其详尽的地图,标明了主要地标,但小巷子里的精彩仍需亲自探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术贡献性是毋庸置疑的,尤其体现在其详尽的文献综述和对现有研究空白的填补上。作者在处理音乐史料时,展现出了极高的文献辨识能力,很多早期、分散在不同语言期刊中的零散信息,在这里得到了系统的整合与批判性梳理。这种“集大成”的工作本身就是一项巨大的工程,极大地提升了该领域研究的基准线。我注意到作者在批判性反思部分的处理相当大胆,他毫不避讳地指出了过去西方中心主义视角在某些研究中的局限性,并提出了新的分析框架。对于我这种正在撰写相关论文的研究生而言,这本书提供的参考框架和一手引文线索无疑是宝贵的财富,直接节省了我大量时间去梳理错综复杂的理论谱系。然而,也正因为这种严谨的学术性,使得它的叙事节奏显得有些平稳,缺乏一些引人入胜的故事性或个人化的体验分享,更像是一份精密的工具书,而不是一本可以席地而坐津津乐道的闲读之作。

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