Music in the Life of the African Church pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Krabill, James R.

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9781602580220

丛书系列:

图书标签:

非洲教会
音乐
宗教音乐
非洲文化
音乐社会学
礼仪音乐
基督教
音乐与信仰
文化研究
音乐史

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具体描述

During the twentieth century, the number of Christians in Africa grew from an estimated 4 million to more than 300 million. One of the forces that has propelled the church's remarkable growth is its liturgical music, which has been heavily influenced by indigenous musical traditions. This rewarding book takes readers "inside the music" for the first time. By examining the central role of indigenous music in promoting Christianity and in giving voice to local theologies, the authors seek to energize conversations between music, culture, and the church. Furthermore, they extract useful lessons for fostering faith communities around the globe.

律动之源：非洲教会音乐的千年回响作者：[此处可填入一位虚构的、专注于非洲音乐史的资深学者姓名] 出版日期：[此处可填入一个贴近学术专著的年份，如：2024年秋] --- 导言：信仰、土地与和声的交织本书旨在深入探讨非洲大陆上基督教音乐自早期传播以来，如何在独特的文化土壤中生根、发芽、并最终形成丰富多元的艺术形态。我们不将非洲教会音乐视为一个静态的、孤立的宗教产物，而是将其视为非洲社会变迁、殖民历史影响、本土文化抵抗与融合的动态活水。本书将跨越地理疆界，从尼罗河畔的古老科普特唱诵，到撒哈拉以南的五旬节赞美诗，系统梳理其演变轨迹、核心特征及其对当代非洲身份认同的深刻塑造。第一章：早期播种：信仰与本土节律的初次碰撞本章追溯基督教在非洲大陆的最初足迹。重点考察埃及亚历山大里亚学派的音乐遗产，特别是科普特礼仪音乐的早期记谱法与声乐传统。这种古老的音乐形式，如何通过拜占庭和东正教的影响，奠定了非洲北部基督教音乐的基调。随后，我们将目光投向更南方的地区。在埃塞俄比亚，马可尼音乐传统（一种复杂的、基于六度音阶的圣歌体系）的形成过程，展现了独特的本土神学观如何融入早期的教会音乐结构中。我们分析了早期传教士（如叙利亚和科普特使者）带来的圣咏和赞美诗，并探讨了这些外来旋律如何在与当地口头传统相遇时，开始发生微妙的“本土化”变异。这一阶段的音乐，是外来结构与非洲本土节奏概念进行谨慎试探性结合的产物。第二章：殖民浪潮下的音乐重构：赞美诗与异域调式 18世纪至20世纪初，欧洲殖民势力的深入，对非洲教会音乐产生了革命性的影响。本章聚焦于欧洲新教和天主教传教士带来的标准赞美诗集（Hymnals）。这些赞美诗，如卫斯理兄弟的圣歌和天主教的拉丁颂歌，被机械地翻译或改编，试图在新的礼仪空间中取代本土的宗教表达。然而，这种“移植”并未完全成功。我们详细分析了非洲歌手和音乐家如何不自觉地，或是有意识地，将他们熟悉的音阶、复调结构以及固有的呼应（Call-and-Response）模式，嵌入到这些欧洲的固定曲调中。以西非的“圣歌改编”现象为例，我们揭示了这些改编如何成为早期非洲基督徒群体在面对文化权威时，进行“软性抵抗”的一种方式——旋律是西方的，但律动和情感表达却是百分之百非洲的。本章深入考察了早期教会学校和神学院在音乐教育中的作用，以及它们如何无意中培养出第一批懂得西方记谱法的本土音乐家。第三章：苏醒的节奏：本土化浪潮与“非洲礼仪”的兴起进入20世纪中叶，随着民族主义思潮的高涨和本土教会运动的勃发，对完全“非洲化”教会音乐的呼唤日益强烈。本章是全书的核心，探讨非洲教会音乐从“被动接受”到“主动创造”的转变。重点分析了在加纳、尼日利亚、刚果（金）等地涌现的本土化运动。这些运动的核心在于恢复并利用那些被殖民者视为“原始”或“世俗化”的音乐元素，如复杂的鼓点、多声部即兴合唱、以及源自传统仪式的身体律动。鼓点的回归：详细分析了鼓语（Drum Language）如何被转化为赞美诗中的节奏驱动力，打破了欧洲清唱的单调性。复调的革命：探讨了非洲本土复调体系（常常是水平而非垂直的对位）如何取代了西方四部和声，创造出更具活力和即兴空间的声音织体。礼仪剧的融合：研究了如何将传统的英雄史诗叙事和戏剧性元素融入到圣诞剧、复活节游行和洗礼仪式中，使崇拜体验更具沉浸感和群体参与性。本书特别关注了那些开创性的本土作曲家，他们成功地将非洲民族音乐的精髓——如“对位呼应”（Antiphonal Dialogue）——系统地融入到教会合唱的规范中，奠定了当代非洲教会音乐的基础。第四章：当代光谱：五旬节、高歌与全球化影响本书的后半部分关注战后至今的音乐实践。随着五旬节运动（Pentecostalism）和“新生代教会”的爆炸性增长，教会音乐进入了一个更加世俗化、商业化和全球化的新阶段。本章分析了“赞美与敬拜”（Praise and Worship）风格的兴起。这种风格，深受美国当代福音音乐（Contemporary Christian Music, CCM）的影响，却又被非洲本土的流行音乐节奏（如阿弗罗节拍Afrobeat的变体）重新编码。我们探讨了这种混合体如何在东非和南非的城市中心占据主导地位，以及它如何利用录音技术和新兴媒体（如卡带和后来的数字平台）迅速传播。此外，我们审视了这种全球化带来的张力：一方面，它赋予了非洲教会音乐更广阔的舞台和更专业的制作水准；另一方面，它也面临着文化同质化的风险，以及如何平衡信仰的深度与音乐的娱乐性之间的持续辩论。结论：身份的咏叹调本书总结道，非洲教会音乐不仅仅是宗教的附属品，它是非洲大陆历史、社会结构和审美哲学的最直接的听觉文本。从早期的圣咏到当代的电子合成器赞美诗，其核心驱动力始终是非洲人民在追求精神寄托的同时，从未放弃对自我身份和土地律动的忠诚表达。它是一部关于适应、创造、融合与坚持的宏大叙事，其回响将继续塑造非洲的明天。 --- 核心贡献：本书首次系统性地将非洲不同地域的教会音乐实践置于同一历史框架下进行比较分析，尤其强调了本土节奏理论在形塑当代赞美诗结构中的关键作用，为音乐人类学和非洲研究领域提供了坚实的音乐学基础。