具体描述
In 1962, 16-year-old H is dropped off at St. Oswald's, a dismal boarding school on the coast of England. It is a model of its kind--the rooms are freezing, the food is disgusting, and the older boys are sadistic. But H is used to the drill and well-practiced at imagining himself somewhere--anywhere--else, until the day he comes face-to-face with Finn, an almost unbearably beautiful boy living by himself at the edge of the sea. As their unlikely friendship deepens, it offers H a haven away from the petty rules and bullies. But H and Finn can't hide forever.
作者简介
Meg Rosoff was born in Boston and now lives in London with her husband and daughter. Her debut novel "How I Live Now" was an ALA Best Book for Young Adults, winner of the Micheal L. Printz Award, and nominated for the Orange Award for New Writers. Her second novel, "Just in Case", won the 2007 CILIP Carnegie Medal and was an ALA Best Book for Young Adults.
目录信息
读后感
用户评价
当我翻开这本**《昔日之我》**时，我的第一反应是，这绝不是那种情节驱动的小说。它更像是哲学思辨与个人自传体的混搭，结构松散，却在松散中孕育着一种奇异的秩序感。作者似乎对“存在主义”有着深刻的迷恋，每一个段落都在追问“我如何成为今天的我”，但回答却总是在螺旋上升的疑问之中。我注意到作者频繁地使用长句和复杂的从句结构，这使得阅读过程充满了挑战性，仿佛在攀登一座语言搭建的迷宫，每走错一步，都可能偏离了原有的逻辑线索。然而，正是这种阅读的“阻力”，反而促使我放慢了速度，去品味那些看似晦涩实则蕴含深意的词语排列。书中对一些日常场景，比如清晨的雾气、老旧的木地板发出的嘎吱声，被赋予了近乎象征性的意义。这种对微小细节的过度关注，让整本书的基调显得既宏大又琐碎，如同在浩瀚的宇宙背景下，聚焦于一粒沙尘的纹理。它不迎合大众口味，更像是一份写给少数派的邀请函，邀请那些习惯于在寂静中与自我对话的人，进入这场缓慢而深沉的内心探险。
说实话，初读这本**《曾是吾身》**时，我感到了一种强烈的疏离感。它不像传统的叙事作品那样试图拉拢读者，反而像是在一个透明的玻璃罩内，展示一个完全属于作者自身的精神世界。作者的叙事声音是如此的冷静，甚至是冷漠，即便是描述最激烈的冲突或最深刻的悲伤，也像是透过望远镜观察遥远的星云——美丽，却无法触及。我尝试去寻找一个可以依赖的情感锚点，但很快就放弃了。这部作品的魅力，恰恰在于它的“不可靠性”和“碎片化”。它充满了闪回、梦境与清醒时刻的无缝切换，让人不禁怀疑，眼前所见的究竟是真实的经历，还是被记忆扭曲后的幻象？我特别欣赏其中关于“身份的流动性”的探讨，作者似乎在说，我们每个人都是一个不断重塑的集合体，过去那个“我”已经死亡，而现在的“我”也注定走向消亡。这种对永恒不变的自我认同的颠覆，让人读完后，久久无法平静，迫使我们重新审视自己过往的人生轨迹，以及那些被时间筛选掉的、不再被承认的部分。
读完**《我曾经是》**，我的脑海中留下的是一片片色彩斑斓但主题模糊的印象派画作。作者的风格极其个人化，语言的使用大胆而富有实验性，她似乎不太在意传统的语法规范，更倾向于用最原始、最具有冲击力的词汇组合来表达内心的震颤。整本书的结构，如果非要给它一个定义，那它更像是一部散文诗集的汇编，而不是传统意义上的小说。其中多次出现了重复出现的意象，比如“镜子”、“窗外的雨声”、“断裂的音符”，这些意象在不同的章节中以不同的面貌出现，构成了某种无形的暗语网络，引导着读者的心绪在迷雾中摸索。我欣赏作者敢于直面人性的脆弱与矛盾，她毫不掩饰角色的缺陷和失败，反而将这些“不完美”视为个体生命最真实的标识。阅读这本书，感觉就像是在听一首由大提琴和钢琴合作演奏的乐曲，情感张力十足，充满了深刻的内省，但同时又带着一种古典式的克制。它不适合在喧闹的环境中阅读，需要一方绝对的安静，让文字的每一个音符都能在你的意识深处产生共振，引发一场关于“自我定义”的深刻对话。
这本书，暂且称之为**《过往印记》**吧，简直是一场对“记忆的考古学”的实践。它没有一个清晰的开端或结尾，更像是从时间长河中截取了几个关键的、但彼此关联松散的片段，然后用一种近乎冷酷的精确性将其陈列出来。我读到作者对不同场景氛围的营造能力，简直令人叹为观止。比如对一座被遗弃的夏日海滨小镇的描写，那种咸湿的空气、被海水侵蚀的油漆墙壁，甚至能让人联想到皮肤上残留的盐粒。这种具象化的描写，极大地增强了文本的沉浸感。但沉浸感也伴随着一种挥之不去的忧郁。作者似乎在努力捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间——一个眼神的交汇，一次未说出口的告别，但每次似乎都只抓住了残影。这部作品的节奏感非常独特，时而快如闪电，几个句子就能带过数年的光阴；时而又慢得如同滴水穿石，用一整页篇幅去细致描绘一个物体在光线下的微妙变化。这种节奏上的张弛，无疑是对读者耐心和专注力的巨大考验，但回报是那些真正被捕捉到的、稍纵即逝的美丽与哀愁。
这本**《何为吾辈》**读起来，就像是走进了一座布满灰尘的阁楼，空气里弥漫着旧纸张和樟脑丸混合的气味。作者的笔触细腻到令人窒息，每一个场景的描摹都仿佛用最顶级的油画颜料细细涂抹而成，光影的流转、物件的质感，都清晰可见。故事的主线似乎并不急于推进，它更像是一段漫长的、略带迷幻色彩的内心独白，将我们带入了一个被回忆反复打磨的世界。那些关于“失去”和“寻回”的探讨，不是那种直白的、歇斯底里的控诉，而是一种更深层次的，渗透进骨髓的无奈与接受。我尤其欣赏它对时间概念的处理，过去、现在和近乎虚无的未来，在文字中交织缠绕，让人时常需要停下来，深吸一口气，才能辨清自己究竟身处何方。书中的人物对话极少，更多的是通过人物的动作、眼神，甚至是他们对周遭环境的细微反应来传递复杂的情感，这要求读者必须全神贯注，稍有走神，可能就会错过一闪而过的关键情绪。总的来说，这是一部需要耐心、更需要投入灵魂去阅读的作品，它不提供廉价的慰藉，却能带来一种清醒的疼痛，如同手术刀般精准地切开表象，直抵核心的虚空。
