American Automobile Advertising, 1930-1980 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Stevenson, Heon

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 84.75

装帧:

isbn号码:9780786436859

丛书系列:

图书标签:

汽车广告
美国广告
广告史
汽车文化
流行文化
20世纪广告
商业历史
视觉文化
美国历史
消费文化

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This book provides a comprehensive history of American automobile advertising over a half-century span, beginning with the entrenchment of the "Big Three" automakers during the Depression and concluding with the fuel crises of the 1970s and early 1980s. The well illustrated text follows a thematic rather than a strictly chronological structure, tracing the principal elements in American automobile advertising. Advances in general advertising layouts and graphics are discussed in Part One, together with the ways in which automobile styling, mechanical improvements, and convenience features were portrayed and highlighted in automobile advertisements over the years. Part Two explores the advertising themes that were concerned less with the attributes of the cars themselves than with shaping the way consumers would perceive and identify with them. Part Three addresses ads oriented toward the practical aspects of automobile ownership, concluding with an account of the advance of impo

经典之声的变奏：战后美国流行音乐的社会文化史作者：艾米莉亚·范德堡出版社：大西洋之窗出版社出版年份： 2023年 --- 导言：摇摆、反叛与融合的年代回响本书深入剖析了自第二次世界大战结束至1980年代初，美国流行音乐所经历的一场深刻的社会文化革命。这不是一部简单的音乐流派编年史，而是一部关于声音如何塑造、反映并挑战美国社会核心价值观的宏大叙事。我们关注的焦点在于，在“美国世纪”的鼎盛与焦虑中，爵士乐的余晖、摇滚乐的爆发、民谣的回归、灵魂乐的呐喊，以及迪斯科的喧嚣，如何共同构建了一幅复杂的时代图景。流行音乐，作为大众文化最直接的载体，在战后美国的快速变迁中扮演了关键角色。它不仅是娱乐，更是身份认同的构建工具、社会阶层间对话的场所，以及政治异议的无形战场。从郊区中产阶级的保守主义到城市青年对自由的渴望，从民权运动的疾呼到反战浪潮的低语，流行音乐的每一次拍子和旋律转换，都与美国的社会脉搏紧密相连。第一部分：战后的抚慰与裂痕的萌芽（1945-1954）二战的结束带来了短暂的繁荣和对“常态”的渴望。在这一阶段，音乐市场主要由三大力量主导：传统流行乐（Traditional Pop）、节奏布鲁斯（Rhythm and Blues, R&B）的地下流动，以及新兴的乡村音乐（Country Music）。 1. 镀金时代的余音：以法兰克·辛纳特拉和宾·克罗斯比为代表的歌手，延续了战前的大乐队时代的精致与浪漫。他们的音乐迎合了回归家庭、追求稳定生活的中产阶级审美。然而，这种音乐的制作和传播方式，在技术上正面临挑战——黑胶唱片的小型化（LP和45转单曲）预示着权力的下放。 2. R&B的“Race Records”与文化隔离：非裔美国人的音乐在战后经历了巨大的创造性爆发。R&B，最初被称为“种族唱片”，以其强烈的节奏感和更具情感张力的歌词，吸引了渴望真实表达的听众。我们详细分析了像路易斯·阿姆斯特朗和后来的布鲁斯大师如B.B.金，如何在美国社会隔离的结构下，保持着其音乐的纯粹性与市场生存力。这一时期的音乐，虽然在主流电台受到压制，却在地方小唱片公司中积累了革命性的能量。 3. 早期的融合信号：这一部分的分析将着重探讨“跨越界限”的早期尝试。虽然种族隔离仍是主流，但一些精明的音乐制作人开始挖掘R&B的潜力，并将其包装成“新声音”的主流版本。这是酝酿未来地震的宁静前奏。第二部分：摇滚乐的诞生与青春的叛逆（1955-1963） “摇滚乐的黎明”不仅仅是音乐风格的更迭，更是一场社会阶层和种族观念的结构性冲击。 1. 混合体的诞生：我们探讨了“摇滚乐”（Rock and Roll）这一术语的社会建构过程。白人艺术家如猫王·普雷斯利，通过对黑人音乐（R&B、福音）的重新演绎和“漂白”（whitewashing），成功地将这种充满原始生命力的节奏推入了主流白人青少年的世界。书中详细考察了查克·贝里、利特尔·理查德等非裔根源艺术家的原创贡献，以及他们如何在美国社会对“淫秽”和“种族混合”的恐惧中挣扎求存。 2. 青春期的觉醒：战后婴儿潮一代开始拥有独立的消费能力和文化话语权。摇滚乐的出现为他们提供了一种对抗父母辈保守价值观的官方“配方”。我们分析了歌词主题如何从早期的浪漫逃避，逐渐转向对社会规则的轻微挑战。 3. 暂时的回潮与“甜心摇滚”：在国会和保守团体的压力下，以及主要偶像（如猫王入伍、理查德转向宗教）的缺席期，音乐市场一度回暖至更安全、更具制作精良的“甜心摇滚”（Teen Pop）风格。然而，这种“平息”只是暂时的，潜藏的反主流思潮正在酝酿。第三部分：民权、抗议与迷幻之声（1964-1970） 1960年代是美国社会动荡与文化爆发的十年，流行音乐成为抗议和集体意识形态的扩音器。 1. 英伦入侵与音乐的全球化：披头士和滚石乐队的到来，标志着美国流行音乐市场的真正全球化。他们吸收了美国的布鲁斯根源，并以更成熟、更具实验性的方式反哺美国。这促使美国本土音乐人重新审视自己的传统，并催生了“本土回应”。 2. 民谣复兴与社会良知：在鲍勃·迪伦的引领下，民谣音乐从传统的民间叙事转向尖锐的政治和社会评论。歌曲不再仅仅是关于爱情，而是关于越南战争、民权斗争和贫富差距。我们研究了这种音乐形式如何被吸收、被模仿，并最终在主流音乐节（如伍德斯托克）上达到高潮。 3. 灵魂乐的崛起与身份政治：摩城（Motown）和圣城（Stax）代表了两种截然不同的灵魂乐发展路径——前者是精美的、面向主流的“南方之声”，后者则更加粗粝、更具福音色彩。灵魂乐和R&B的融合，直接成为民权运动中最有力的文化象征。马文·盖伊和詹姆斯·布朗的音乐，清晰地阐述了身份认同和黑人尊严的主题。 4. 迷幻摇滚与反文化运动：在西海岸，音乐与毒品文化、对既有体制的彻底否定相结合，产生了迷幻摇滚。这是一种对技术进步和物质主义的逃避，音乐结构变得冗长、复杂，旨在模拟意识的扩展。第四部分：碎片化、迪斯科与时代的迟疑（1971-1980）进入七十年代，单一的“主流”文化开始瓦解，音乐市场迅速碎片化，反映了美国在越战失败和经济滞胀中产生的集体焦虑。 1. 个人主义的兴盛与软摇滚：激进的抗议声音逐渐消退，取而代之的是对个人内心世界的探索。歌手-创作者（Singer-Songwriter）运动，如卡罗尔·金和詹姆斯·泰勒，以私密、内省的歌词占据了排行榜。同时，由“飞鹰乐队”等代表的“软摇滚”强调技术精湛和流畅的制作，成为电台的主打。 2. 迪斯科的兴衰与阶级/种族之战：迪斯科的出现是美国文化中最具争议的现象之一。它起源于城市边缘的非裔、拉丁裔和同性恋社群，提供了一个不受评判的、纯粹感官的逃避空间。然而，当它被主流白人文化吸收并商业化后，随之而来的“迪斯科之死”（Disco Demolition Night）事件，暴露了美国社会深层存在的对边缘文化反扑的抵触情绪。 3. 朋克的冲击与对精英主义的反叛：作为对七十年代中后期音乐制作的“过度精美化”和对主流摇滚的失望，朋克（Punk）在纽约和伦敦爆发。它以极简主义、DIY精神和愤怒的直接性，向所有既有的音乐产业结构发出了挑战，预示着下一个十年对商业模式的彻底颠覆。结论：声音的遗产 1930年至1980年的美国流行音乐史，是一部关于“美国梦”的不断重写和修正史。从战后对团聚的渴望，到对结构性不公的呐喊，再到对个体自由的极端追求，这些声音共同绘制了一幅从统一性走向多元化的文化地图。本书旨在揭示，流行音乐如何超越娱乐的范畴，成为理解美国社会政治、种族关系和青年身份构建的最可靠的历史文件。我们最终发现，每一次新的音乐风格的诞生，都源于对前一个时代未能解决的社会矛盾的回应。