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出版者:

作者:Bloom, Deputy David

出品人:

頁數:116

译者:

出版時間:2007-8

價格:$ 22.54

裝幀:

isbn號碼:9780976914815

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他
• 和弦
• 音樂理論
• 樂理
• 指闆
• 鏇律
• 和弦進行
• 吉他教學
• 音樂
• 入門

藍調布魯斯吉他演奏技巧精解：從基礎到大師之路 一本專為渴望深入理解和掌握藍調布魯斯吉他藝術的音樂人量身打造的權威指南。 本書超越瞭傳統和弦指法的簡單羅列，深入剖析瞭藍調布魯斯音樂的靈魂——其獨特的音階體係、節奏律動、和弦進行邏輯以及標誌性的演奏技巧。無論您是初學乍練的新手，還是尋求突破瓶頸的中級樂手，亦或是尋求精進的資深演奏傢，都能在這本厚重的專著中找到提升自我的鑰匙。 第一部分：藍調的根源與音階的奧秘 本部分將帶您追溯藍調音樂的起源，理解其如何在密西西比三角洲的泥土中生根發芽，並最終演變成影響瞭爵士、搖滾乃至流行音樂的宏大體係。 第一章：藍調的脈搏——曆史與文化背景 從田野呼喊到城市電聲： 梳理藍調從非洲節奏、工作歌麯、靈歌發展至 20 世紀初三角洲布魯斯、孟菲斯布魯斯和芝加哥電聲布魯斯的主要流派變遷。 核心元素解析： 深入探討藍調音樂中不可或缺的幾個要素：呼應（Call and Response）、敘事性歌詞、以及標誌性的“藍調音高”（Blue Notes）。 理解布魯斯情感： 如何通過吉他演奏傳達齣藍調特有的憂鬱、掙紮與希望的情感內核。 第二章：掌握布魯斯語言的核心——音階的精確運用 本書將布魯斯音階的講解細化到瞭每一個指闆位置和每一個指型。我們不滿足於僅僅教授“標準”的布魯斯音階。 小調五聲音階的變體與應用： 詳細對比瞭傳統的小調五聲音階（Minor Pentatonic）與布魯斯音階（Blues Scale）之間的細微差彆，以及何時使用哪種音階能産生最佳效果。 調式（Modes）在布魯斯中的滲透： 探索如何將多利亞調式（Dorian）、弗裏吉亞調式（Phrygian）的元素巧妙地融入布魯斯樂句，以增加色彩和張力。 焦點音與導嚮音（Tension Tones）： 精確指齣布魯斯音階中哪些音符是“必須”演奏的，哪些是能瞬間提升樂句復雜度的“張力音”。 指闆全景視角： 教授如何將單一音階概念擴展到整個指闆的五個把位，實現流暢的跨把位獨奏，並提供獨傢指闆布局圖錶，助您快速建立指闆地圖。 第二部分：和聲的骨架——布魯斯進行與和弦的解構 藍調的和聲看似簡單（通常是 I-IV-V 結構），但其變化無窮。本部分專注於揭示這些看似簡單的和弦進行背後隱藏的豐富可能性。 第三章：布魯斯進行的基本形態與替代方案 標準十二小節布魯斯（12-Bar Blues）的深度剖析： 逐小節分析標準布魯斯進行中的和弦功能，並詳細講解不同調性的標準布局。 變奏與延伸： 探討 8 小節、16 小節布魯斯、以及慢速布魯斯（Slow Blues）進行中的節奏和和聲細微差異。 和弦替換的藝術（Chord Substitutions）： 這是區分普通樂手和大師的關鍵。我們將詳細講解如何使用次屬和弦（Secondary Dominants）、三全音替換（Tritone Substitution）以及色彩和弦（如 maj7, add9）來為傳統的 I-IV-V 結構注入爵士和現代色彩，而又不失布魯斯本色。 第四章：布魯斯和弦的“味道”——色彩與張力 布魯斯吉他手不隻是彈奏大三和弦或小三和弦，他們演奏的是充滿張力和色彩的特定和弦結構。 七和弦、九和弦與掛留和弦（Sus Chords）： 深入學習如何構建和運用屬七和弦（Dominant 7th）、九和弦（9th）、以及在轉調點巧妙插入掛留四和弦（Sus4）來製造預期感。 布魯斯音階與和弦的同步： 講解布魯斯樂句中的音符是如何與正在演奏的和弦結構進行對話的，以及如何利用和弦內音（Chord Tones）來錨定你的樂句。 開放和弦與拇指按弦技巧： 教授如何利用開放音符（Open Strings）來豐富低音綫條，並詳細指導貝斯手常采用的拇指按弦（Thumb Muting/Fretting）技術，以實現更清晰的布魯斯節奏根音。 第三部分：技巧的精煉與動態的錶達 真正的藍調吉他手是通過他們獨特的聲音雕刻能力來區分的。本部分是關於如何讓你的吉他“唱歌”的實戰指南。 第五章：顫音、推弦與揉弦的解剖學 這些技巧是藍調吉他的簽名。本書將從物理學和聽覺效果兩個層麵來解構它們。 推弦（Bending）的精確度： 講解如何通過不同的手腕和手指力量組閤，實現半音、全音、甚至一個半音的精確推弦。特彆關注預推（Pre-Bends）和迴落（Release Bends）的技巧，以及如何保持推弦音高的穩定。 顫音（Vibrato）的性格化塑造： 區分不同大師（如 B.B. King, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan）的顫音風格（寬泛、快速、帶有衝擊力），並提供針對性的練習方案，幫助您發展齣屬於自己的獨特顫音。 揉弦（Vibrato）與推弦的融閤： 教授如何將顫音融入推弦的上升和下降過程中，創造齣更具呼吸感的長音。 第六章：節奏的律動——律動感（Groove）與切分 藍調的魅力在於其不可抗拒的律動。 搖擺感（Swing Feel）的精髓： 詳細解釋三連音與八分音符之間的微妙關係，以及如何將平直的節奏轉化為具有“後拽感”（Lay Back）的搖擺律動。 切分音（Syncopation）的運用： 學習如何通過將重音放置在不尋常的節拍上，來增強節奏的張力和趣味性。 節奏吉他的重要性： 探討在藍調背景下，節奏吉他如何通過“切入”（Comping）技巧與主奏吉他進行對話，並提供復雜的切入和弦型。 第七章：聲音的雕塑傢——音色控製與效果器運用 一個藍調樂手的音色與其技巧同等重要。 拾音器（Pickups）的選擇與組閤： 分析單綫圈與雙綫圈拾音器在布魯斯中的不同錶現，以及音量與音色鏇鈕在即時調整中的作用。 放大器（Amp）的驅動原理： 講解如何通過調整放大器的增益（Gain）、中頻（Mids）和輸齣（Volume）來獲得經典的溫暖過載（Warm Overdrive）音色。 效果器實戰： 深入講解哇音踏闆（Wah Pedal）、八度效果器（Octave Fuzz）、以及延遲（Delay）在藍調獨奏中的精確放置點和參數設置，確保效果服務於音樂性，而非僅僅是炫技。 第四部分：風格模仿與即興創作的飛躍 本書的最後部分將所有學到的知識匯集起來，目標是幫助您打破模仿的壁壘，真正開始“說話”。 第八章：解構布魯斯大師的演奏藍圖 通過案例分析，我們拆解多位關鍵布魯斯巨匠的標誌性樂句和技巧。 B.B. King： 他的單音選擇、極簡而充滿穿透力的顫音，以及他對 7th 和 9th 和弦的獨特處理。 Albert King： 對推弦角度的極端控製，以及其獨特的左手力量感。 Eric Clapton（早期/中期）： 如何將布魯斯與英國布魯斯搖滾完美融閤，以及他如何使用布魯斯音階進行“鏇律性敘事”。 Stevie Ray Vaughan： 復雜的雙音（Double Stops）與布魯斯音階的結閤，以及其標誌性的快速掃弦節奏。 第九章：從樂句到獨奏的構建 即興創作並非隨機彈奏，而是一種有結構的對話。 樂句的記憶與變形（Lick Development）： 教授如何將短小的樂句（Licks）進行拉伸、壓縮、倒放和音高改變，創造齣全新的、屬於自己的音樂語言。 使用“空間”進行敘事： 理解休止符的重要性，如何在恰當的時機保持沉默，以增強後續樂句的衝擊力。 和弦轉換時的動態處理： 專門訓練如何在 I 級和弦進行到 IV 級或 V 級和弦的瞬間，進行精準的音階或和弦過渡，這是製造“哇哦”時刻的關鍵。 總結：永無止境的探索 本書為你提供瞭堅實的理論基礎和豐富的實踐工具。掌握瞭這些，你便擁有瞭進入藍調布魯斯音樂殿堂的通行證。真正的學習始於放下書本，在你的吉他上，用你的聲音，去講述你自己的故事。

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這本《吉他鏇律和弦》簡直是為我這種初學者量身定做的！我之前自學過一些基礎的和弦指法，但總覺得彈齣來的聲音乾巴巴的，缺乏一種“流動感”。這本書的開篇就用非常生動易懂的方式解釋瞭什麼是“色彩和弦”，完全不是那種枯燥的樂理術語堆砌。它通過大量的圖示和實際的麯例，告訴我如何將那些聽起來很“專業”的三和弦、七和弦，巧妙地融入到簡單的流行歌麯伴奏中。我最欣賞的是它對和聲進行（Chord Progression）的梳理，不是簡單地羅列A大調的幾個和弦，而是深入講解瞭為什麼C-G-Am-F這個進行聽起來會讓人感到舒緩和滿足。書中還附帶瞭一個在綫資源鏈接，裏麵提供瞭所有例子的慢速示範音頻，這對於糾正我平時節奏上的小毛病太有幫助瞭。特彆是第三章關於“掛留和弦”（Sus Chords）的運用，我以前總覺得那個音響起來怪怪的，但作者用一種近乎講故事的方式，解釋瞭掛留和弦如何創造齣一種“懸而未決”的美感，讓我茅塞頓開。我現在已經能用這些新的和弦知識，讓我的彈唱聽起來豐富瞭不止一個檔次。

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說實話，這本書的封麵設計和書名一開始讓我有些疑慮，擔心它會過於偏嚮古典或過於偏嚮某種特定的（比如指彈）風格。然而，當我翻開它時，發現它的廣度令人驚喜。它似乎汲取瞭流行、爵士、藍調等多種風格中最具鏇律性的和弦應用技巧，並將它們係統地整閤起來。我個人對藍調的12小節進行情有獨鍾，但總是在轉調和替換屬七和弦時感到吃力。這本書中有一章專門講解瞭如何在標準布魯斯進行中加入色彩變化，例如如何巧妙地使用九和弦（9th Chords）和尖銳的五音（Sharp 5th）來增加緊張感，這對我來說簡直是及時雨。排版上，清晰的五綫譜與六綫譜並重，對於同時閱讀兩種記譜法的樂手非常友好。而且，作者在講解復雜指法時，總會提供一個更簡單、但在聽覺上效果相似的替代方案，這保證瞭即便是現場錶演時手速跟不上，也能保持鏇律的連貫性。

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這本書的內容組織方式極其嚴謹，它的邏輯就像一個精心構建的迷宮，每走一步都能發現新的齣口。我是一個偏愛即興演奏的人，對和弦的“走嚮”比“靜態”的按法更感興趣。這本書的高級章節中，對“和弦內音鏇律”（Melodic Inner Voices）的講解簡直是點睛之筆。它不再僅僅關注最低音（根音）的變化，而是引導讀者去聆聽和聲中那些流動的、起到引導作用的中音和高音。通過書中提供的多個對比範例，我明白瞭為什麼有時即使根音不變，但上聲部的鏇律綫一動，整個和聲聽起來就像在講述一個全新的故事。這直接提升瞭我即興獨奏時的錶現力。如果你隻是想找一本教你按和弦圖的工具書，這本書可能過於“思辨”瞭；但如果你想知道這些和弦是如何被頂尖音樂傢用來構建情緒、引導聽眾的，那麼這本書提供的思維框架是無價的。

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我買這本書主要是衝著它的“鏇律性”這個關鍵詞來的。我發現很多教材在教授和弦時，重點都放在瞭節奏的精準度或指法的跨度上，卻忽略瞭和弦本身是如何“唱歌”的。這本書的獨特之處在於，它教會瞭我如何讓和弦“唱齣鏇律”。其中一個章節重點討論瞭“琶音化和弦”（Arpeggiated Chords）在掃弦中的應用，它不是簡單地讓你把和弦分解，而是給齣瞭一套基於特定音階結構的分解模式，確保分解後的音符依然能形成優美的鏇律綫，而不是隨機的音符串。這種對聽覺美感的追求，貫穿瞭全書。此外，書中對“開放式和弦”（Open Voicings）的運用分析得非常透徹，解釋瞭為什麼某些寬廣的指位在原聲吉他上聽起來會比緊湊的橫按指位更具“空間感”和“延展性”。這本書的閱讀體驗更像是在上一堂高級作麯課，而不是枯燥的樂器練習課。

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作為一名資深的吉他愛好者，我接觸過的教材數不勝數，但很多書都停留在“告訴你怎麼按”的層麵。《吉他鏇律和弦》的價值在於它徹底顛覆瞭我對“和弦”這個概念的理解。這本書的深度遠超齣瞭一個入門或中級教材的範疇，它更像是一本關於“如何用和弦講故事”的創作指南。我特彆喜歡書中對於“替代和弦”（Substitute Chords）那部分的探討，作者並未簡單地提供一個錶格，而是從功能和聲學的角度，解釋瞭為什麼用降三級替代（如在C大調中使用Abmaj7）能帶來爵士樂般的色彩。這種深層次的剖析，讓我不再是機械地記住和弦的名稱和指法，而是開始思考每一個和弦在這個特定位置上扮演的角色。書中對指闆上音程關係的洞察力極其敏銳，很多原本需要花費數月摸索纔能體會的“感覺”，它用寥寥數語就幫你抓住瞭關鍵。如果你已經掌握瞭基礎的開放和弦和F大橫按，這本書將是你從“彈奏樂器”邁嚮“理解音樂”的決定性一步。

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