Film Production Technique pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Mamer, Bruce

出品人:

页数:460

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 224.81

装帧:

isbn号码:9780495411161

丛书系列:

图书标签:

film
电影制作
电影技术
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具体描述

FILM PRODUCTION TECHNIQUE: CREATING THE ACCOMPLISHED IMAGE, Fifth Edition, combines extensive information on video production with a strong emphasis on how motion picture film can be integrated into a project's workflow. An invaluable resource for those with limited background in the field, it equips you with a solid foundation in the basics of film. Exploring cutting-edge technologies as well as traditional techniques, the text covers lighting, cameras, editing, crew organization, and the production process. It uses clear terminology to explain complex topics and also lays out the basic, conventional approach to scene structure in a straightforward and methodical manner. Extremely practical, the text not only illustrates what you need to know to make a film but also it gives a sense of the magnitude of the process--the trials and tribulations, the mistakes, and the myriad intangibles that can make up a production. Diagrams and screen grabs throughout vividly illustrate the inner workings of equipment and the step-by-step procedures to execute specific tasks.

光影的雕塑：现代电影叙事与视觉风格的深度解析作者： [此处可自行填充一位资深电影理论家或导演的笔名，例如：亚历山大·科尔宾 / 维多利亚·林德] 出版社： [此处可自行填充一家有声望的学术或艺术类出版社，例如：蓝鲸视界出版社 / 世纪之光文化] 装帧与规格：精装，600页，内含大量电影剧照与技术图解，16开本。 --- 内容简介：超越技术的纯粹艺术《光影的雕塑：现代电影叙事与视觉风格的深度解析》并非一部关于电影制作流程的实用指南，它是一次深入电影艺术核心的哲学探寻与美学考察。本书旨在剖析自默片时代晚期至当代数字浪潮兴起以来，电影语言如何演变、如何与人类感知和文化心理深度交织。我们聚焦于“如何讲述一个故事”而非“如何操作一台摄影机”，探讨导演如何运用光线、构图、剪辑节奏和场面调度（Mise-en-scène）来构建意义，引导观众的情感体验，并挑战既有的现实认知。本书共分为五个主要部分，层层递进，从最基础的视觉元素分析，逐步深入到复杂的叙事结构解构与文化批判。 --- 第一部分：视觉语法——光、影与构图的心理学基础 (The Grammar of Sight) 本部分彻底摒弃了对镜头焦距、曝光补偿等技术参数的描述，转而探讨光线作为叙事工具的本质。我们分析伦勃朗光、蝴蝶光、边缘光等经典布光模式在不同文化语境下的象征意义。例如，探讨黑色电影（Film Noir）中，光线如何不再是照明的手段，而是悬疑、道德模糊与社会压抑的实体化。核心章节包括：阴影的哲学：探讨光影对比度（Chiaroscuro）如何映射角色的内心冲突与环境的威胁性。空间的重塑：分析宽银幕（Scope）与Academy比例在引导观众注意力、塑造宏大叙事或强调角色孤立感方面的差异。我们着重研究构图中的负空间（Negative Space）如何承载潜台词与未言明的焦虑。色彩的无声语言：深入研究色彩理论在电影中的应用，区分文化通识色彩（如红色代表危险）与特定影片中建立的独特色彩编码系统（如《布达佩斯大饭店》中对饱和度的系统性控制）。 --- 第二部分：时间的游戏——剪辑的节奏与非线性叙事 (The Art of Temporal Manipulation) 本部分的核心议题是时间在电影中的可塑性。我们完全不涉及同期声录制、声音同步等制作层面的问题，而是专注于剪辑如何构建观众对事件发生顺序与持续性的感知。内容聚焦于：跳接（Jump Cut）的颠覆性：分析如戈达尔（Godard）在“新浪潮”中对连续性剪辑规范的打破，如何借由节奏的断裂来表达疏离感或时间的加速。蒙太奇的辩证法：回溯爱森斯坦的“吸引子蒙太奇”如何通过两个对立镜头的并置产生新的思想，并将其与现代商业片中追求的“情感蒙太奇”（如高潮段落的快速切换）进行对比，探讨其对观众情绪控制力的不同层面。闪回与预示的心理结构：考察非线性叙事结构（如多重时间线、循环叙事）如何迫使观众主动参与到意义建构的过程中，以及这种结构对角色记忆与身份认同的影响。 --- 第三部分：场景中的权力——场面调度与演员形体表达 (Staging the Performance) 场面调度（Mise-en-scène）被视为导演意图的微观战场。本部分剥离了对道具选择、服装设计等“物性”的描述，转而探讨这些元素如何在三维空间中与演员的运动轨迹产生动态交互，从而揭示权力关系与社会阶层。重点分析：景深（Depth of Field）的社会学意义：深入研究深焦镜头（如威廉·怀勒）如何将前景、中景、背景中的所有元素同等重要地呈现给观众，迫使观众自行选择关注点，这象征着复杂社会图景的并存。演员的物理学：探讨演员的走位、停顿、身体姿态（Body Language）如何替代冗长的对白来传达信息。例如，分析安东尼奥尼电影中角色之间难以逾越的物理距离与情感隔阂。空间与封闭性：对“封闭空间叙事”（Chamber Piece）进行案例研究，分析在有限场景内，导演如何通过对景框边缘的利用来营造压迫感和无法逃脱的宿命感。 --- 第四部分：超越叙事——电影本体论与观众经验 (Ontology and the Viewing Experience) 本部分进入高度理论化的探讨，关注电影作为一种媒介的独特属性，以及它如何作用于人类的认知机制。我们审视“真实感”在电影中的构建与解构。涵盖主题：注视的政治（The Politics of the Gaze）：借鉴劳拉·穆尔维的理论，批判传统电影中被动接受的“男性凝视”，并分析当代电影如何通过反向注视或多重注视来瓦解这种权力结构。沉浸与疏离的辩证：对比伯格曼（Bergman）的内省式镜头（如直视镜头）与传统好莱坞的沉浸式叙事，探讨电影如何平衡对故事的参与感与对媒介本身的自觉意识。间离效果（Verfremdungseffekt）的现代应用：考察布莱希特理念如何在视觉艺术中体现，探讨电影中的“打破第四面墙”如何成为一种批判性的美学策略，而非仅仅是叙事技巧。 --- 第五部分：流派的解构与风格的融合 (Deconstruction and Synthesis) 最后一部分通过对特定电影流派（Genre）的深入分析，展示前述所有理论工具是如何被整合应用的。我们不讨论流派的起源或商业成功，而是分析特定流派如何提炼出其最纯粹的视觉和叙事母题。精选案例分析：西部片的空间神话：探讨边疆景观（The Frontier）如何被构建为道德真空地带，以及如何通过地平线构图来象征自由与边缘化。恐怖片的节奏控制：分析恐怖片中声音设计（此处仅作为场景元素分析，不涉及技术制作）与视觉等待（Suspense）如何协同作用，迫使观众处于一种持续的、高度警觉的生理状态。新浪潮的碎片化美学：考察欧洲和亚洲（如日本“松竹新浪潮”）的电影运动，如何将日常生活的琐碎瞬间提升到与宏大叙事同等重要的地位，从而彻底改变了对“重要场景”的定义。总结：《光影的雕塑》是一本为那些渴望理解电影“为什么有效”而非“如何拍摄”的深度思考者准备的读物。它将引导读者摆脱对故事情节的简单消费，进入对电影语言本身的批判性鉴赏，从而揭示光影背后隐藏的哲学、心理与社会学张力。本书是献给所有将电影视为严肃艺术形式的观众、学者和创作者的理论基石。