2-CD Set for Wright's Listening to Music, 5th and Listening to Western Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Schirmer

作者:Craig Wright

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-01-24

价格:USD 61.95

装帧:CD-ROM

isbn号码:9780495100195

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 音乐欣赏
• 西方音乐
• 古典音乐
• 音乐史
• 听力训练
• 教材
• CD
• 赖特
• 音乐理论
• 高等教育

聆听的艺术：西方音乐的宏伟画卷（精选导览） 献给所有渴望深入理解西方音乐世界的好奇心灵魂。 本指南旨在为您开启一扇通往西方古典音乐殿堂的门户，精选自广受赞誉的音乐学经典著作的精华内容，侧重于构建一套清晰、有条理的聆听框架，而非对特定教材的直接复述。我们将聚焦于音乐的要素、历史的脉络、风格的演变，以及如何以更具洞察力的方式去体验这些不朽的杰作。 第一部分：音乐的基石——声音的组织与表达 要真正“听懂”音乐，我们必须先掌握其语言的语法。本部分将深入探讨构成西方音乐的五大基本要素，并阐述它们如何在时间和空间中相互作用，创造出意义和情感。 一、节奏与节拍：时间的骨架 节奏是音乐的生命之流。我们将剖析节拍（Beat）、小节（Measure）和拍号（Time Signature）的概念，理解它们如何为音乐设定内在的律动和组织结构。从简单的二拍子到复杂的复合拍子，我们将探讨节奏模式（Rhythmic Patterns）如何塑造音乐的能量和方向。特别关注不对称节奏在民族音乐和现代音乐中的应用，以及复节奏（Polyrhythm）如何创造出织体上的张力与活力。 二、旋律：线条的叙事者 旋律，即音高的有序排列，是听众最容易捕捉到的音乐元素。本章将考察旋律的构成要素：音程（Intervals）、音阶（Scales，包括大小调、调式），以及乐句（Phrase）的构建逻辑。我们将分析动机（Motive）——音乐中最微小的、具有识别性的旋律片段——如何被发展、变奏和再现，从而讲述一个完整的故事。我们将对比巴洛克时期严谨的对位旋律与浪漫主义时期歌唱性的、抒情旋律之间的区别。 三、和声：色彩与深度的幕布 和声是西方音乐的灵魂所在，它定义了音乐的情感基调。我们将从最基础的三和弦（Triads）开始，系统地梳理功能和声的体系。深入理解主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）之间的相互转化，以及它们所产生的“解决”（Resolution）或“悬置”（Suspension）的心理效应。此外，我们将探讨不协和音（Dissonance）的角色，它如何被用于增强戏剧性，并追踪从调性音乐到无调性音乐（Atonality）的和声语言的革命性转变。 四、音色与织体：空间的布局 音色（Timbre），即声音的独特“质地”，决定了我们如何区分小提琴与长笛。本部分将讨论不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特性，以及作曲家如何通过配器法（Orchestration）来描绘场景或表达人物性格。 织体（Texture）则关乎声音的层次关系。我们将详细区分： 单音音乐（Monophony）：单一旋律线。 主调音乐（Homophony）：清晰的主旋律与伴奏。 复调音乐/对位法（Polyphony/Counterpoint）：多条独立旋律线的交织，如赋格曲。 理解织体的变化，是把握音乐密度和复杂性的关键。 五、曲式与结构：宏伟蓝图 曲式（Form）是音乐的建筑结构。我们将学习如何识别和追踪大型音乐作品的骨架。重点解析： 二部曲式（Binary）与三部曲式（Ternary）在早期音乐中的应用。 奏鸣曲式（Sonata Form）：呈示部、发展部、再现部的冲突与统一。 变奏曲（Variation Form）：在保持核心主题不变的前提下，对其进行装饰和重构。 回旋曲式（Rondo）：A-B-A-C-A 的交替往复模式。 第二部分：历史的回响——西方音乐风格的演进 西方音乐史并非一系列孤立的事件，而是一个连续不断的对话过程。本部分将带领听众穿越主要历史时期，把握每个时代最核心的审美取向和技术创新。 一、中世纪与文艺复兴（约 500–1600）：信仰与人文的交织 中世纪：从单音的格里高利圣咏到早期复调的萌芽，探讨音乐如何服务于宗教仪式。 文艺复兴：随着人文主义的兴起，音乐更加注重清晰的人声表达。学习经文歌（Motet）和弥撒曲（Mass）的结构，以及世俗音乐（Madrigal）中文字与音乐的紧密结合。 二、巴洛克时期（1600–1750）：装饰的辉煌与情感的张力 这是确立西方音乐基本语法的时代。我们将重点关注： 巴洛克歌剧的诞生：宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）如何驱动戏剧。 对位法的巅峰：巴赫的赋格曲如何将形式与情感推向极致。 协奏曲的成熟：维瓦尔第的《四季》中“独奏”与“合奏”的对话。 巴洛克音乐的标志性特征：持续低音（Basso Continuo）与强烈的二元对立感。 三、古典主义时期（1750–1820）：清晰、平衡与理性之美 在启蒙运动的影响下，音乐追求结构的逻辑性与形式的完美。 奏鸣曲式的确立：海顿、莫扎特如何将此形式确立为器乐的黄金标准。 交响曲的黄金时代：四个乐章的典范结构及其情感安排。 海顿的“幽默感”与莫扎特的“完美平衡”：如何在清晰的框架内实现无与伦比的旋律美感。 四、浪漫主义时期（1820–1900）：情感的爆发与个性的颂扬 音乐开始成为表达个人内心世界最直接的工具。 情感的极大化：和声变得更丰富、更复杂，模糊了传统的调性边界。 体裁的拓展：艺术歌曲（Lied）的兴起（舒伯特），展现了诗歌与钢琴的完美结合；交响诗（Symphonic Poem）如何用器乐讲述文学或绘画的故事。 民族乐派的崛起：探讨肖邦、德彪西等人如何将本国民族元素融入宏大的欧洲音乐传统中。 五、二十世纪至今：打破传统与多元探索 这是一个风格剧烈分化的时代，旧有的规则被不断挑战。 印象主义与表现主义：德彪西对音色的细腻处理，以及勋伯格对无调性的探索。 新古典主义：在反思浪漫主义过度热情后，对巴洛克和古典时期形式的回归与重构。 序列主义、随机音乐与极简主义：探索声音的全新可能性，挑战听众对“美感”的传统定义。 第三部分：提升您的聆听体验 本指南的最终目标是培养您的主动聆听能力。 一、从“背景音乐”到“焦点聆听”的转变 学会识别音乐中的“变化点”：何时引入新乐器？何时旋律突然高昂？何时和声色彩发生明显转向？这些变化点通常是作曲家试图传达关键信息的地方。 二、工具箱：如何利用录音资料 在聆听任何一件作品时，尝试对比不同指挥家或演奏家的版本。同一首贝多芬交响曲，听听伯恩斯坦的激情澎湃与卡拉扬的精准控制，您将体会到解释权在演奏者手中是如何重塑作品的。 三、超越名词：感受而非分析 虽然理论知识至关重要，但切记，音乐首先是一种体验。分析是工具，而非目的。当您能识别出奏鸣曲式的结构时，请允许自己沉浸于其中所蕴含的戏剧冲突；当您理解了复调的复杂性时，请享受每一条旋律线在迷宫中巧妙相遇的乐趣。 本导览为您提供了理解西方音乐复杂性的地图和指南针。带着这份知识，重新踏入音乐厅或面对您的唱片收藏，您将发现，那些曾经遥不可及的音符，正以清晰而动人的语言向您诉说着人类创造力的不朽篇章。

评分☆☆☆☆☆

看了公开课，Wright教授的知识渊博，风趣幽默是我笔力所不能及。这里，我想说一说另一个有趣的现象。 公开课中，让我非常惊讶的是，教授大大不仅对古典音乐充满热爱，对他所任职的学校——耶鲁大学同样，处处可见他的深情。并且，从第一课开始，就能感受到，他对自己身为耶鲁人...  

评分☆☆☆☆☆

一直以来，被问到怎样走进古典音乐的时候，我都会说，你得首先爱上古典音乐，或者，推荐几本可以了解古典音乐的书籍，或者推荐名家的乐评，或者自己写乐评给朋友读，很少有机会让我找到有那么一本书可以直接告诉我的朋友应该怎么去听古典音乐的。直到发现了这本书——《聆听音...  

评分☆☆☆☆☆

2016年3月14日在豆瓣“想读”标记了《聆听音乐》、《西方文明中的音乐》、《游艺黑白》、《傅雷谈音乐》、《生活在音乐中》、《我的音乐生活》，很长时间我都错误的以为这几本是焦元溥在《乐之本事》里推荐的。 乐之本事是在那之前读过的第一本也是唯一一本关于音乐的书，是被...  

评分☆☆☆☆☆

小时候家里一直都放着各种古典乐，但都不知道名字，也没有在意。一次上课，老师推荐了这本书，课后就边读边听里面的音乐。 一开始看书的目录，好像比较复杂。但看了几页发现里面不仅有很多图，还有跟着时期变化的其他艺术，比如建筑和画。觉得看了之后，对音乐就不只是感兴趣，...  

评分☆☆☆☆☆

因为声音这东西一直很主观，所以一直以来我总希望有个声音来告诉我如何鉴赏古典音乐，这种提示不应是主观的大段鉴赏文，而是精确的量化的提示。比如第几秒开始加入了何种乐器、运用何种技巧、第几秒为何要如此处理等等。 有幸看了公开课就一直期待着这本书出版。 这本书真心满...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆