Facts on File Companion to British Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gayosik, Victoria

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页数:0

译者:

出版时间:

价格:140

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isbn号码:9780816064106

丛书系列:

图书标签:

• British Drama
• Theatre History
• Literary Criticism
• Reference Work
• Drama
• Plays
• British Literature
• Stagecraft
• Cultural Studies
• Performance Studies

盎格鲁-撒克逊的舞台回响：从中古到当代的戏剧面貌 一本深入剖析英伦戏剧灵魂的广博文集 这部文集汇集了众多剧评家、文学史学家和戏剧理论家的精粹洞见，旨在描绘自盎格鲁-撒克逊时代早期萌芽至二十世纪末二十一世纪初的英国戏剧演进历程。它摒弃了对特定参考工具书的依赖，转而聚焦于对英国戏剧核心主题、风格演变、社会功能及其幕后推手的深入阐释与批判性考察。本书的架构围绕着几个关键的历史与美学断层展开，力求为读者构建一个动态且充满张力的戏剧图景。 第一部分：起源与早期的辉煌（公元 1000 年前 - 1642 年） 本部分追溯英国戏剧的古老根源，探讨其如何从宗教仪式、民间习俗以及口头叙事中汲取养分，最终在教堂的米拉奇剧（Mystery Plays）和道德剧（Morality Plays）中初具规模。我们详细考察了中世纪晚期城市行会剧团的运作模式，以及这些早期戏剧如何承载了中世纪的世界观和教化功能。 进入伊丽莎白和詹姆斯一世时代，戏剧艺术迎来了无可匹敌的爆发期。本章将重点分析剧院作为社会熔炉的角色，探讨“剧场”——无论是环球剧场还是白玫瑰剧场——如何成为一个反映政治焦虑、阶级冲突和人类情感的微观宇宙。我们深入研究了克里斯托弗·马洛对“英雄”这一概念的革命性重塑，分析了其诗歌的狂放与主题的禁忌性。随后，焦点自然投向了威廉·莎士比亚。本书不满足于对著名剧目的简单罗列，而是侧重于解析其悲剧结构中的哲学深度，如何通过语言的张力来解构权力、命运与自由意志的复杂关系，并考察了其喜剧对社会规范的微妙颠覆。此外，本章还细致考察了本·琼森的讽刺艺术，以及约翰·韦伯斯特等“血腥复仇剧”的极端美学，揭示了詹姆斯一世宫廷对黑暗主题的偏爱。 第二部分：断裂与复兴：净化时期与恢复时期的戏剧（1642 年 - 18 世纪末） 清教徒革命对英国戏剧造成了长达十八年的毁灭性打击。本章详细描述了剧场的关闭、演员的流亡，以及戏剧生命力如何在地下和宫廷聚会中艰难维持。 随着查理二世的复辟，伦敦的剧院迎来了“恢复时期”（Restoration）的奢靡与机智。本节的核心在于剖析恢复时期喜剧（Comedy of Manners）的精妙之处。我们分析了威廉·威彻利和威廉·康格里夫如何通过尖锐的对话、对社会虚伪性的无情揭露，以及对性与婚姻交易的坦率描绘，确立了英式机智对话（Wit）的典范。这部分内容也辨析了女剧作家在这一时期的独特贡献与她们所面临的结构性挑战。 进入十八世纪，戏剧的主流转向了感伤主义（Sentimentalism）和喜剧的道德化倾向。本章探讨了理查德·布林斯利·谢里登如何试图在道德说教与艺术趣味之间找到平衡，以及这一时期的戏剧如何反映启蒙运动对社会责任感的强调。 第三部分：工业时代的剧场：维多利亚的繁荣与保守（19 世纪） 维多利亚时代是一个充满矛盾的时期：技术飞速发展，社会阶级鸿沟日益加深，而剧院则被严格的审查制度（Lord Chamberlain's Censorship）所束缚。本部分首先考察了歌剧、闹剧（Farce）以及彼得·特拉弗斯等人的“芒斯特剧”（Melodrama）的巨大商业成功，它们如何满足了大众对强烈情感和清晰道德界限的需求。 随后，本书将笔触转向对僵化戏剧形式的反叛。我们重点分析了乔治·伯纳德·肖的出现，他如何利用挪威易卜生主义（Ibsenism）的现实主义手法，将剧场转化为公共辩论的场所。肖的戏剧以其对僵化婚姻制度、阶级不公和传统道德的辛辣批判而著称。我们分析了他是如何巧妙地将激进的社会思想包裹在极其引人入胜的对话结构中。同时，本部分也审视了 Oscar Wilde 的出现，他的“唯美主义”戏剧如何以其对语言的极致追求和对社会习俗的颠覆性嘲弄，在审查制度的夹缝中开辟出一条华丽而危险的道路。 第四部分：现代主义的冲击与戏剧的革新（20 世纪上半叶） 进入二十世纪，英国戏剧开始真正与欧洲大陆的先锋运动接轨。本章详述了对写实主义和自然主义的解构过程。我们分析了弗雷德里克·布莱特·麦格拉思（Brigid Cushman）等早期实验者如何试图在舞台上引入象征主义和表现主义的元素。 二十世纪中叶，英国戏剧界迎来了一场被称为“愤怒的青年”（Angry Young Men）的运动。本节的核心是对约翰·奥斯本的《愤怒的回顾》（Look Back in Anger）的深刻解读，它标志着舞台焦点从上流社会的琐事彻底转向工人阶级和战后一代的幻灭感与被剥夺感。我们考察了哈罗德·品特如何通过“间隙”（Pauses）、语言的断裂和威胁性的日常场景，开创了一种独特的“寓言式惊悚”风格，精准捕捉了冷战时期潜藏的政治不安和存在的焦虑。 第五部分：后现代的多元探索与全球视野（20 世纪后半叶至今） 本部分关注当代英国戏剧的多元化趋势。我们探讨了剧场空间如何从传统的“黑盒子”走向更具互动性和沉浸性的环境。本章深入分析了汤姆·斯托帕德对语言、科学和形而上学的迷恋，他如何通过极其复杂的结构和机智的叙事手法，挑战观众的认知边界。 此外，我们也对“后殖民剧场”和少数族裔剧作家在构建当代英国身份认同方面所扮演的关键角色进行了审视。我们分析了其作品如何挑战传统的英格兰中心叙事，引入了多元的文化视角和复杂的地方性（Locality）表达。从对家庭关系的尖锐解剖到对政治伦理的持续追问，当代英国戏剧展现出前所未有的活力和对社会现实的敏锐触觉。 本书最终总结了英国戏剧在跨越千年历史中，如何始终充当社会良知、政治评论和人类情感的强大载体，其核心魅力在于对语言的精湛运用和对人性的永恒探索。

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