具体描述
Films and Dreams considers the essential link between films and the world of dreams. To discuss dream theory in the context of film studies means moving from the original, clinical context within which dream theory was originally developed to an environment established by primarily aesthetic concerns. Botz-Bornstein deals with dreams as "self-sufficient" phenomena that are interesting not because of their contents but because of the "dreamtense" through which they deploy their being. A diverse selection of films are examined in this light: Tarkovsky's anti-realism exploring the domain of the improbable between symbolization, representation and alienation; Sokurov's subversive attacks on the modern image ideology; Arthur Schnitzler's shifting of the familiar to the uncanny and Kubrick's avoidance of this structural model in Eyes Wide Shut; and Wong Kar-Wai's dreamlike panorama of parodied capitalism.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这部作品简直是视觉与叙事的双重盛宴！我通常对这种探讨电影制作幕后的书籍持保留态度，总觉得它们会陷入枯燥的技术细节或是空泛的行业八卦中。但《光影织梦录》（暂且这么称呼它，因为我手边没有原书，只能凭感觉想象一个充满诗意的名字）完全颠覆了我的预期。作者以一种近乎**巴洛克式的繁复与华丽**的笔触，描绘了那些被光束捕捉、被胶片铭记的瞬间。它不是简单地罗列历史事件，而是将每一次剪辑、每一次布景的选择，都提升到了哲学思辨的高度。比如，书中对某个经典场景的剖析，它没有停留在“灯光打得好”这种肤浅的赞美上，而是深入挖掘了那种特定光源如何与演员的潜意识进行对话，如何暗喻了角色的命运转折。阅读过程中，我仿佛置身于一个堆满了老式摄影器材、弥漫着松节油和咖啡香气的昏暗工作室里，亲眼目睹那些伟大的“幻觉”是如何被一点点搭建起来的。文字的力量在于，它让你在脑海中重构了那些影像，甚至比原作的体验更加深刻，因为它加入了你自己的解读和想象的温度。如果你想了解电影是如何从虚无中诞生的，这本书提供的不是蓝图，而是一份**充满魔力的炼金术士笔记**。
评分我通常是那种只看情节不关心制作细节的观众，但《光影织梦录》让我彻底转变了态度。这本书最独特的地方在于，它成功地将**人类学和社会学的观察**融入到对电影美学的探讨之中。作者并没有将电影视为一个孤立的艺术门类，而是将其放置在特定的历史和社会语境下去考察。例如，书中对某个特定时期意大利新现实主义电影的分析，不仅仅关注了其摄影技巧的创新，更着重于探讨这种风格如何回应了战后社会对“真实”的集体渴望，以及这种渴望如何影响了演员的选择和场景的布置。这种宏大的视角，让原本枯燥的“技术流”讨论变得鲜活起来，因为它触及到了**艺术与时代脉搏的共振**。这本书读起来，就像是在翻阅一本厚重的、装帧精美的**文化史百科全书的侧录**，每一次翻页，都能看到一个时代的侧影被精准地投射在银幕之上。它扩展了我对“什么是好电影”的定义，让我明白，一部真正的杰作，必然是其所处时代的最佳注脚。
评分从文学角度来看，这本书的语言风格**极其克制，却蕴含着巨大的张力**。它没有使用那种激动人心的溢美之词，反而经常采用一种近乎冷峻的、像法医报告一样的精确描述来定格那些激动人心的时刻。我特别喜欢作者处理“失败”和“妥协”的态度。在大多数同类书籍中，人们倾向于歌颂最终的成功和完美，但这本书却将大量的篇幅放在了那些被删除的镜头、被放弃的剧本和那些差点毁掉整个项目的内部冲突上。这种对**创作过程的“去神化”处理**，反而让我感受到了更真实的人性。它让我意识到，每一部光鲜亮丽的电影背后，都堆满了无数个不眠之夜、争吵和自我怀疑。这种冷静的记录，反而比任何煽情的文字都更有力量。它让我感受到，艺术的伟大，有时恰恰来自于它战胜了内部的混乱与外部的压力。这本书读起来，像是在**品尝一杯陈年的、略带苦涩的威士忌**，回味悠长，后劲十足。
评分我必须承认，我是一个非常注重实用性知识的读者，所以我通常会回避那些过于“文艺腔”的文字。这本书最初给我的印象就是“太美了”，美到有点让人觉得虚浮。但随着我耐下心来，开始品味其中关于**叙事逻辑与观众心理学**的探讨，我发现这简直是一部隐藏的“反教程”。作者没有教你如何打光或运镜，他教你如何“欺骗”观众的眼睛和心灵。他细致地拆解了蒙太奇在不同文化背景下的接受差异，甚至引用了大量的认知心理学实验来佐证他的观点——比如，为什么观众在银幕上看到“失重”时会感到不安，以及如何通过色彩饱和度的微妙变化来控制观众的情绪释放阀门。这种**严谨的学院派分析与奔放的艺术激情**的结合，使得整本书既有深度，又不失趣味。它让我看电影的习惯彻底改变了，现在看任何一部老电影，我都会忍不住在脑海中回放书中的段落，去“审视”导演是如何精心布置每一个陷阱的。这本书的价值，在于它提供了一套**解读世界的全新工具箱**。
评分说实话，我是在一个雨天的下午，漫不经心地翻开这本书的。我的阅读习惯是偏爱那种结构清晰、论点明确的非虚构作品。然而，这本书的叙事结构就像一个**迷宫，蜿蜒曲折，却又让人流连忘返**。它似乎故意避开了传统的时间线索，而是像意识流小说那样，从一个导演的童年记忆，跳跃到对某个新兴电影流派的批判，再突然插入一段对默片时代某位女星服饰美学的深入研究。起初我有些抓狂，感觉自己像是在一堆看似无关的碎片中寻找核心。但随着阅读的深入，我意识到这种“碎片化”恰恰是作者的高明之处——他想模拟的，正是创作本身那种**跳跃、非线性和爆发式的灵感涌现**。这种阅读体验非常考验读者的专注力，但一旦你适应了这种节奏，你会被带入一种奇妙的共鸣之中：原来伟大的艺术品诞生，从来都不是循规蹈矩的线性过程。这本书与其说是关于“电影”，不如说是关于“**创造的神经质**”本身，它以一种令人不安的坦诚，揭示了天才与疯狂之间那条模糊不清的界限。
评分王家卫没有拿过奥斯卡是奥斯卡的遗憾。不想比，但李安真是艹不过，全方位意义上的
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