Form Follows Fun pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Peter, Bruce

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 79.10

装帧:

isbn号码:9780415428194

丛书系列:

图书标签:

设计思维
用户体验
创新
产品设计
趣味性
形式追随功能
设计原则
用户至上
创意
交互设计

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具体描述

Authoritative and readable, this excellent text, illustrated by a unique pictorial record of period architecture, surveys and examines how and why the architecture of pleasure related to the stylistic and ideological concerns of modernism in 1930s Britain. Responding to the current interest in modernism and packed with a substantial archive of high quality photographs and other documentation, it relates the professional, entrepreneurial and institutional infrastructures affecting the pleasure industry's architectural development and appearance in 1930s. A broad range of building through which the general public first experienced Modernism are covered, including: commercial - holiday camps, cinemas and greyhound racing stadia municipal and governmental projects - zoos, seaside pavilions, concert halls, and imperial and international exhibitions. Arguing that the responses to modernism through the architecture of pleasure were conditioned by wider debates about the role of design in relation to high and mass culture, this book is an ideal resource for all those interested in architectural history and design in Britain between the wars.

建筑的狂想与现实：一场超越形式的探索书名：《建筑的狂想与现实：一场超越形式的探索》作者：[此处可填入一个虚构的或真实的、符合内容气质的作者名] 出版日期：[虚构的出版日期] --- 内容简介：本书并非一本关于结构力学或材料科学的严谨教科书，更不是一份冷峻的建筑史编年史。它是一次深入人心的对话，一次对我们赖以生存的空间——建筑——进行彻底的、多维度的审视与解构。我们生活的世界被无形的规则和可见的结构所塑造，而建筑，作为人类文明最恒久、最物理的表达，承载了技术、艺术、哲学乃至社会权力最深层的秘密。《建筑的狂想与现实》的核心命题在于探究“形式”与“功能”之外的第三维度：“经验”与“场所精神”。作者以敏锐的洞察力和近乎诗意的笔触，带领读者穿越从古老的埃及金字塔到赛博朋克都市的迷宫，揭示建筑在不同历史语境下，如何从纯粹的庇护所演变为复杂的人类情感容器。第一部分：被遗忘的维度——从“形式追随功能”到“情感定义空间” 本书的开篇，首先对现代主义的核心信条——“形式追随功能”（Form Follows Function）进行了审慎的批判性回顾。作者认为，将建筑简化为纯粹的机械逻辑，是对人类复杂需求的忽视。功能是基础，形式是表象，但真正让空间具有生命力的，是居住者在其中产生的 “体验张力”。我们将探讨“形式的幽灵”：那些尽管在技术上已不再必要，却因文化记忆和集体无意识而被保留下来的建筑元素。例如，哥特式教堂的高耸尖顶，在现代照明技术普及的今天，其“引导视线上升”的功能已弱化，但它所唤起的敬畏感与对超越性的渴望，却顽固地存留下来。作者通过分析柯布西耶（Le Corbusier）晚期的朗香教堂，论证了当理性退却时，建筑如何通过光影的戏剧性处理，重新夺回了对人类灵魂的叙事权。在这一部分，我们引入了“场所精神”（Genius Loci）的概念，不再将其视为一种浪漫的形而上学，而是作为一种可分析的、由地质、气候、历史叙事共同编织而成的“地方性代码”。通过对比日本传统町屋的“内向性”与美国郊区别墅的“外放性”，本书阐述了文化如何内嵌于墙壁的厚度、庭院的朝向和材料的选择之中。第二部分：技术与异化——巨构时代的身体感知随着工业革命的推进，建筑的尺度被无限放大，玻璃幕墙和钢筋混凝土塑造了二十世纪的城市天际线。本书的第二部分聚焦于“巨构的悖论”：我们建造了前所未有的宏伟结构，却往往发现自己迷失其中。作者深入剖析了后现代城市规划中“去中心化”的失败。那些旨在提高效率的“盒子状”办公楼和超大型购物中心，如何在物理上缩短了人与人之间的距离，却在心理上制造了更深的疏离感。我们审视了社会学家对城市空间异化的研究，特别是对于“橱窗化生活”的批判。一个重要的章节专门研究了“材料的伦理学”。混凝土的冷漠、玻璃的透明与反射，不再仅仅是中性的建筑语言，它们是意识形态的载体。当建筑剥离了地域性的砖石和木材，转而依赖全球供应链的标准化组件时，建筑是否失去了与大地之间最原始的连接？本书通过对地域主义（Critical Regionalism）思潮的梳理，试图在冰冷的全球化标准中，重新寻回对本土材料的尊重与创新应用。第三部分：叙事与抵抗——建筑作为记忆的剧场建筑不仅仅是为居住而建，它也是为叙事而建，为抵抗而建。本书的最后一部分将目光投向了建筑在社会冲突和身份构建中的作用。我们探讨了“纪念性建筑的修辞学”。纪念碑如何选择性地记忆历史？为什么某些战争纪念馆的设计会引发强烈的争议？这牵涉到空间如何被编码以控制公众的情绪和历史的解读。作者剖析了对历史遗址（如柏林墙遗址或奥斯维辛）的空间处理，这些处理方式，是在强迫人们“记住”，还是在提供一个“反思”的平台？此外，本书还关注了“非正式建筑”的力量。在官方规划之外，社区自建、地下空间的使用、以及被忽视的“边缘地带”——它们构成了城市肌理中最具活力和适应性的部分。这些“野蛮生长”的空间，往往是社会弱势群体对僵化权力结构的无声抵抗。通过对里约热内卢贫民窟（Favelas）的垂直社区生活和临时避难所的案例分析，本书强调了人类适应和创造环境的内在驱动力，这种驱动力常常比任何大师的设计蓝图都更具韧性。结语：走向“场所的感性学” 《建筑的狂想与现实》最终呼吁建筑界超越纯粹的美学判断和工程学的考量，回归到对“场所的感性学”（Aesthetics of Place）的关注。建筑的最高成就，不是其形态的完美，而是它在不经意间，如何微妙地提升了我们在世界中的存在感，如何激发了我们对于“我们是谁”和“我们如何共存”的深刻反思。这是一本献给所有对空间充满好奇心的人——无论是建筑师、城市规划者、艺术家，还是每一位每天穿梭于钢筋水泥丛林中的普通人。它邀请读者，放下手中的尺子，用心去感受墙壁的温度、光线的方向，以及那些未被言说的、关于居住的永恒追问。