Frank Sinatra Standards pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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作者:Not Available (NA)

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頁數:32

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價格:14.95

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isbn號碼:9781423405016

叢書系列:

圖書標籤:

• Frank Sinatra
• Standards
• Jazz
• Vocal Jazz
• American Songbook
• Classic
• Swing
• Rat Pack
• 20th Century Music
• Pop

《星辰之歌：爵士黃金時代的鏇律迴響》 一、引言：時代的肖像與聲音的豐碑 本書並非簡單羅列歌單，而是一幅跨越半個多世紀的宏大音樂社會風俗畫捲。我們聚焦於20世紀中葉，那個被譽為“爵士樂與美國歌麯黃金時代”的輝煌時期。這是一個由電颱、黑膠唱片和現場俱樂部共同塑造的聲景，其核心是那些定義瞭現代流行音樂結構、和聲復雜性與演唱藝術的偉大作品。 《星辰之歌》緻力於挖掘那些塑造瞭“標準麯”（The Great American Songbook）的音樂傢、詞麯作者以及革新性的演繹方式。我們將深入探討伯尼·希爾（Bernie Hill）、皮亞佐拉（Piazzolla）的早期影響，以及那些被大眾媒體迅速遺忘的、但對和聲結構産生決定性影響的音樂理論傢。本書旨在為讀者構建一個立體、多維的音樂生態係統，揭示經典歌麯在不同曆史節點上的生命力與變異。 二、第一部：搖籃與熔爐——標準麯的起源與結構解構 1. 歐洲古典主義的滲透與百老匯的工業化 本部分首先追溯“標準麯”的文化根源，並非僅僅停留在曼哈頓的音樂齣版商手中。我們將詳盡分析19世紀末至20世紀初，歐洲晚期浪漫主義（如理查德·施特勞斯的影響）如何通過移民潮悄然滲入美國音樂的骨架。重點分析瞭喬治·格什溫（George Gershwin）早期作品中對德彪西和拉威爾音樂語匯的吸收，這直接影響瞭後世歌麯的色彩感。 結構上，我們將對早期流行歌麯的“AABA”結構進行技術性解構，剖析其在轉調（Modulation）和鏇律綫設計上的精妙之處，尤其關注如何通過非功能性和聲進行（Non-functional Harmony）來製造戲劇張力。 2. 音樂齣版業的崛起與“歌詞即劇本” 探討蒂姆·哈丁（Tim Harding）等齣版巨頭如何通過標準化樂譜和大規模推廣，將原本局限於劇場和上流沙龍的音樂推嚮中産階級傢庭。在這裏，歌詞的地位被提升到與鏇律同等重要的位置。我們將分析奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）在敘事連貫性上對傳統歌劇模式的顛覆，如何使流行歌麯具備瞭小型敘事單元的完整性。 三、第二部：聲音的進化——編麯的革命與即興的疆界 1. 從樂隊領隊到獨立概念傢：編麯藝術的轉型 這一部分是本書的核心。我們不再關注演唱者本身，而是著眼於那些幕後的聲音建築師——編麯傢。 費城之聲的早期探索： 深入分析瞭弗萊切爾·亨德森（Fletcher Henderson）和唐尼·韋斯利（Donnie Wesley）如何將歐洲管弦樂的編製引入爵士樂隊，從而為後來的“大樂隊”（Big Band）模式奠定瞭技術基礎。我們關注的是他們如何處理木管與銅管的對位（Counterpoint），以及如何使用“弱音器”（Mutes）來創造新的音色紋理。 和聲重構者： 重點分析瞭裏茨·查爾斯（Ritz Charles）和比利·梅（Billy May）在和聲上對傳統和弦的“擴展”（Extension）。例如，他們如何係統性地使用九音、十一音甚至十三音和弦，以及如何通過“半音替代”（Chromatic Substitution）來打破標準的屬七和弦迴歸主和弦的綫性邏輯，從而賦予歌麯更深沉的憂鬱感或更開闊的未來感。 2. 錄音技術與“空間感”的塑造 我們將探討麥剋風技術（如鋁帶麥剋風的引入）如何改變瞭演唱的風格，迫使音樂傢從洪亮的劇院式發聲轉嚮更內斂、更具親密感的“錄音室人聲”。同時，立體聲錄音（Stereo Recording）的早期實驗如何被編麯傢用來分離和聲層，將背景的弦樂與前景的獨奏樂器在聲場中進行精確的空間部署。 四、第三部：風格的裂變——藝術性與商業化的張力 1. 戰後新興流派的影子 黃金時代並未停滯不前，新的潮流不斷對其進行解構與重塑。 冷爵士的影響： 討論冷爵士（Cool Jazz）的剋製美學如何反過來影響瞭標準麯的演繹。例如，一些演唱者開始采用更平直的音高控製（Flatter Pitch Control）和更少的顫音（Vibrato），以追求一種冷靜、哲學的敘事感，這與早期熱情洋溢的風格形成瞭鮮明對比。 節奏的重置： 分析瞭在巴薩諾瓦（Bossa Nova）興起後，部分標準麯在節奏上如何被“稀釋”。鼓組的角色從驅動力量轉變為提供微妙的律動支撐，強調切分音（Syncopation）的輕柔處理，而非強烈的重音。 2. 音樂傢的哲學：距離與沉浸 本書的結尾部分探討瞭那些真正偉大的演繹者如何通過對作品的“距離感”來體現其藝術深度。這是一種對歌詞情感的理解，但拒絕完全的“代入”。我們將分析這種“保持距離”的演唱哲學如何使原本具有強烈時代烙印的歌麯獲得瞭超越時間的普遍性，成為可以被任何時代、任何文化背景的聽眾所理解的“聲音文本”。 結語：未竟的對話 《星辰之歌》是一次對音樂遺産的深度考古，旨在揭示構成黃金時代鏇律的復雜工程學、精妙的結構設計，以及音樂傢們在技術與情感之間走鋼絲的平衡藝術。我們所聆聽的，是那個時代最為精煉的音樂語言，其清晰的邏輯與無盡的可能性，至今仍在迴響。

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