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出版者:

作者:Ozek, M. Memet/ Cinalli, Giuseppe/ Maixner, Wirginia June/ Sainte-Rose, C. (FRW)/ Rocco, C. Di (FRW)

出品人:

页数:556

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 326.57

装帧:

isbn号码:9788847006508

丛书系列:

图书标签:

• 脊柱裂
• 先天性疾病
• 神经管缺陷
• 儿科
• 遗传学
• 诊断
• 治疗
• 康复
• 医学
• 健康

《光影流转：二十世纪电影的艺术与变迁》 图书简介 《光影流转：二十世纪电影的艺术与变迁》并非聚焦于任何特定的医学或生物学主题，而是一部深刻剖析二十世纪电影艺术发展脉络的学术专著。本书以时间为轴，以流派、技术革新和标志性导演的创作思想为经，力图勾勒出这部伟大艺术形式从诞生、成熟到多元化探索的全景图卷。 全书共分为六大部分，近五十万字，旨在为电影爱好者、学生及专业研究人员提供一部全面而富有洞察力的参考指南。 第一部分：默片时代的黎明与拓荒（1900-1927） 本部分详述了电影技术从卢米埃尔兄弟的纪录式捕捉到梅里爱的奇幻叙事，再到格里菲斯通过蒙太奇手法确立叙事语法的前夜。重点探讨了早期电影工业如何在美国和欧洲（特别是法国的先锋派和德国的表现主义）各自发展出不同的视觉语言。我们深入分析了如乔治·梅里爱对“魔术”的迷恋如何催生了特效的雏形，以及卓别林、基顿等喜剧大师如何在缺乏对白的情况下，通过肢体语言和面部表情，将社会批判的深刻内涵植入通俗娱乐之中。这一时期的电影，其艺术价值在于对纯粹视觉语言的探索和对“时间”如何在银幕上被组织和压缩的革命性思考。 第二部分：有声时代的降临与黄金律法（1927-1945） 有声电影的出现是电影史上一次剧烈的技术断裂，它带来了叙事方式的根本性转变。本书详细考察了好莱坞“制片厂制度”（Studio System）如何通过垂直整合，在短短十年内建立起一个高效且高度工业化的梦工厂。我们着重分析了类型片（Genre）的成熟——从黑色电影的阴郁美学，到西部片的道德寓言，再到歌舞片的浮华与梦想。这一部分特别辟出章节，探讨了如何分析《公民凯恩》这类作品如何利用深焦镜头、复杂的运镜和非线性叙事，挑战了传统好莱坞的线性叙事规范，预示着电影语言的深度潜能。同时，我们也审视了二战期间电影如何被用作宣传工具，以及其在文化输出中的作用。 第三部分：战后反思与欧洲新浪潮的觉醒（1945-1960） 二战的创伤促使欧洲电影人开始对既有的叙事结构和内容进行深刻的反思。意大利新现实主义的兴起，标志着电影对现实生活和普通人困境的回归，其未经修饰的纪实风格对后世产生了深远影响。紧接着，本书将笔触转向法国新浪潮（Nouvelle Vague）。我们详细剖析了特吕弗、戈达尔等“作者论”（Auteur Theory）的拥护者如何将导演视为拥有独特哲学观点的创作者，他们大胆地打破第四面墙，使用跳接（Jump Cuts）和即兴表演，将电影制作视为一种个人化的表达行为。这种对电影“本体性”（Ontology）的探索，极大地拓宽了电影作为艺术载体的边界。 第四部分：全球视野的拓展与类型片的解构（1960-1975） 随着国际电影节的地位提升，非西方世界的电影开始获得应有的关注。本书深入探讨了日本电影大师（如黑泽明、小津安二郎）如何将传统美学融入现代叙事；捷克新电影的讽刺幽默；以及拉丁美洲的“第三电影”运动中蕴含的政治激情。在好莱坞内部，这一时期被称为“新好莱坞”时代，年轻一代导演，深受欧洲艺术电影影响，开始用更成熟、更黑暗、更具反英雄色彩的方式重塑经典类型片。探讨了他们在审查制度放松后，对美国社会深层矛盾的直言不讳。 第五部分：商业回归与视觉奇观的崛起（1975-1990） 1970年代中期，斯皮尔伯格和卢卡斯等人的成功标志着电影工业向“大片”（Blockbuster）模式的回归。本部分分析了电影技术，尤其是微缩模型、CGI的早期应用和杜比立体声等声效技术的成熟，如何彻底改变了观众对“电影体验”的期待。本书审视了动作片、科幻片和奇幻片如何通过无与伦比的视觉冲击力占据市场主导地位。同时，我们也并未忽略同期在艺术电影领域，独立制片人和亚文化电影如何通过小型发行网络，保持着对主流叙事的批判与反叛，例如邪典电影（Cult Films）的兴起及其背后的社会心理动因。 第六部分：数字时代的交汇与未来的不确定性（1990-2000） 二十世纪末的电影，是在技术革新与全球化浪潮的双重影响下形成的。数字摄影、非线性剪辑软件的普及，使得电影的制作门槛降低，加速了独立电影的蓬勃发展。这一时期，电影更加注重后现代主义的自我指涉（Self-Referentiality）和对既有电影语言的戏仿与挪用。本书总结了二十世纪电影的遗产：它如何从一项单纯的娱乐技术，成长为一种承载哲学思考、社会批判和审美探索的复杂艺术形式。最后，对跨媒体叙事（Transmedia Storytelling）的初现端倪进行了前瞻性分析，为进入二十一世纪奠定了观察视角。 本书特点： 跨学科视角： 结合了电影理论、社会学、技术史和美学分析。 丰富案例： 选取了横跨七大洲的数百部经典与非主流影片进行详细解析。 深入图解： 附有大量关键场景的分镜图、技术示意图和历史照片，帮助读者直观理解电影语言的构建过程。 《光影流转》旨在提供一种系统的、批判性的框架，让读者能够超越单纯的“观看”层面，进入对电影作为二十世纪最重要艺术形式之一的深刻理解之中。

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