14 Blues and Funk Etudes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:BERTRAMS

作者:Mintzer, Bob

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:1996-8

价格:$ 30.45

装帧:

isbn号码:9781576235799

丛书系列:

图书标签:

• Blues
• Funk
• Etudes
• Guitar
• Music
• Instruction
• Blues Guitar
• Funk Guitar
• Guitar Education
• Improvisation

《爵士乐和声与即兴演奏的精深探究》 一本超越基础的进阶指南，专为寻求突破技术瓶颈、深化音乐理解的严肃演奏家和作曲家而设。 书籍概述： 《爵士乐和声与即兴演奏的精深探究》并非一本面向初学者的入门读物，它假定读者已对传统和声理论、基础调式体系以及基本的爵士乐标准曲式（如 AABA, 12 小节布鲁斯）有扎实的掌握。本书的核心目标是引导学习者深入探索当代爵士乐复杂和声结构背后的逻辑，并提供一套系统化、可操作的框架，用于在高度复杂的和声环境中实现流畅、富有叙事性的即兴演奏。 本书内容深度聚焦于后比波普（Post-Bebop）时代，特别是从科尔特兰（Coltrane）的色彩和声、拉威尔（Ravel）对调式色彩的运用，到当代前卫爵士（Avant-Garde Jazz）的和声实验。我们不会重复讲解已知的七和弦、属七和弦替代等基础概念，而是直接切入更深层次的结构分析。 核心章节与内容细分： 第一部分：色彩和声的解构与重构（Harmonic Deconstruction and Reconstruction） 第一章：高阶和弦张力分析与功能重定义 (Advanced Chord Tension Analysis and Functional Redefinition) 本章深入探讨了 9、11、13 音之外的更高张力音（如 11, b13, 14 音）在不同背景下的功能。重点分析了“模糊和弦”（Ambiguous Chords）的构成，以及它们如何服务于音乐的色彩而非纯粹的功能解决。 张力层次化 (Tension Layering): 如何根据和弦的上下文（如速度、演奏者意图）来决定是强调 9 还是 b9，以及这些选择如何影响旋律线的走向。 和声语法的突破： 探讨了在不使用传统调性解决的情况下，如何通过色彩的渐变（Color Shifts）来创造听觉上的“解决感”。 洛克里安的延伸： 对 Locrian 2 (Lydian Dominant 的次属和弦) 进行深度剖析，将其视为连接复杂和弦序列的关键节点。 第二章：三全音替代与扩展的系统化应用 (Systematic Application of Tritone Substitution and Extensions) 超越基础的三全音替代，本章着重于在连续变调（Modulation）过程中，如何运用三全音替代来平滑过渡，并创造出“预期之外的路径”。 斜向替代 (Diagonal Substitution): 探讨不只是在 V 级和弦上进行三全音替代，而是在更广的乐段中，通过两次或三次三全音替代来重构整个和声框架，以实现更具流动性的即兴线条。 属九和弦的“去功能化” (Defunctionalizing Dominant Ninths): 分析如何将属九和弦（如 G7(b9,11)）视为一个独立的“色彩模块”，而非单纯导向 C 和弦的工具。这涉及到对 Delphic Chords 的理解。 调式色彩的横向移动 (Lateral Modal Movement): 讲解如何通过连续的属和弦替代链（如 F7 -> B7 -> E7...）来在不改变实际调性的情况下，实现旋律音阶的快速切换。 第二部分：即兴叙事与线条构建 (Improvisational Narrative and Line Construction) 第三章：基于“连接点”的即兴雕塑 (Improvisational Sculpting Based on Nexus Points) 本章的核心在于将即兴演奏视为一个建筑过程，而不是旋律的随机堆砌。重点在于识别和弦进行中的“弱点”和“强点”（Nexus Points）。 和声空隙填充法 (Harmonic Void Filling): 识别在和弦切换瞬间的短暂停顿，并利用精确的音符（通常是张力音或特定调式音）来“钉住”听众的注意力，随后再展开复杂的乐句。 节奏的“位移”与“回归” (Rhythmic Displacement and Return): 探讨如何通过将一个看似复杂的旋律片段，有意识地向后或向前偏移半拍或一拍，来创造出对和声的“挑战感”，随后再通过精确的落点音（Landing Tones）回到预期的重拍上。 旋律“种子”的演化 (Evolution of Melodic Seeds): 从一个简单的动机（如三音组或四音组）出发，演示如何将其通过音程的翻转、节奏的拉伸、以及对不同和弦色彩的适应，逐步发展成一段完整的、具有逻辑性的即兴独白。 第四章：复调思维与多声部内化 (Polyphonic Thinking and Inner Voice Internalization) 当代爵士即兴要求演奏者在独奏时，仿佛有多个声部在同时进行。本章致力于培养演奏者在单音乐器上模拟复调结构的能力。 内声部线条的驱动 (Driving the Inner Voice Lines): 强调三度或五度进行中的内声部（如三音和七音）的独立运动。通过练习，让听众不仅能听到外露的主题旋律，还能“感知”到潜在的低音和声部走向。 对位法在即兴中的应用： 介绍如何将一个短小的对位主题（Canon）的片段植入即兴之中，使其在不同的和弦背景下保持其对位关系，从而创造出复杂而优雅的织体。 动态的“空间”管理 (Dynamic Space Management): 详细分析了停顿（Space）的价值。学习如何通过精确的停顿，来凸显紧接其后的、经过深思熟虑的音符选择。停顿不是为了休息，而是为了让听众更好地吸收前一个和声语汇。 第三部分：超越传统框架的探索 (Explorations Beyond Traditional Frameworks) 第五章：调式语法的极端延伸 (Extreme Extensions of Modal Grammar) 本章研究了科尔特兰、麦克拉林（McLaughlin）等大师如何打破了传统调式框架的限制。 “点对点”即兴 (Point-to-Point Improvisation): 介绍如何将和弦进行视为一系列独立的“色彩岛屿”，并采用“最短路径”原则，即寻找最能体现该和弦色彩的音阶或音集合，而非强行将所有和弦都套入大调或小调体系。 四度和五度循环的非功能性应用 (Non-Functional Use of Fourth and Fifth Cycles): 探讨如何利用连续的四度或五度循环（如在 Giant Steps 中展示的）来创造出一种持续的、目标不明确的张力状态，并如何在这种状态下保持旋律的连贯性。 第六章：节奏的非对称性与“错位打击乐” (Rhythmic Asymmetry and 'Displaced Percussion') 深入研究节奏结构如何与和声结构相抗衡或相辅相成。 拍号的“感知扭曲” (Perceptual Meter Bending): 讨论在 4/4 拍中，如何通过精心设计的节奏组（如 5 音组、7 音组）来暂时性地“欺骗”听众的内在节拍感，使他们在听觉上体验到 5/4 或 7/8 的感觉，而无需改变实际的拍号。 节奏密度谱 (Rhythmic Density Spectrum): 建立一个密度图表，帮助演奏者在独奏中精确控制乐句的“饱满度”，避免从头到尾保持相同的密度，从而增强音乐的戏剧性。 结语：即兴的哲学——语境与意图 (The Philosophy of Improvisation: Context and Intent) 本书最终旨在培养演奏者的音乐“意图性”。掌握这些复杂的工具后，最终的挑战是如何将它们内化，使演奏不再是技术展示，而是清晰、有力的个人声明。理解“为什么选择这个音”比“能选择哪些音”更为重要。本书是通往音乐成熟的阶梯，而非终点。

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