14 Blues and Funk Etudes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:International Music Publications

作者:Mintzer, Bob

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:1997-4

价格:$ 31.58

装帧:

isbn号码:9781576235782

丛书系列:

图书标签:

• Blues
• Funk
• Etudes
• Guitar
• Music
• Instruction
• Blues Guitar
• Funk Guitar
• Guitar Education
• Improvisation

探索灵魂深处的律动：现代爵士与融合贝斯演奏技巧精粹 一本专为中高级贝斯手打造的深度技术手册，旨在突破传统界限，拥抱当代律动的复杂性与表现力。 本书并非聚焦于布鲁斯或放克（Funk）的根源性练习，而是将目光投向当代爵士乐、融合（Fusion）、拉丁爵士以及前卫（Avant-Garde）音乐领域中，贝斯手所必须掌握的复杂技巧、和声概念以及即兴策略。它是一份关于如何将根音（Root）与和声色彩（Chordal Colors）编织成复杂且引人入胜的低音线的指南。 第一部分：超越根音——现代和声语言的构建 核心理念： 现代爵士贝斯手不能仅仅是“保持节奏”的基石，更应是和声的阐释者和推动者。本部分深入探讨了七和弦、九和弦、十一和弦以及十三和弦的扩展音程在低音线设计中的应用，特别是如何利用升九（♯9）、降九（♭9）、升十一（♯11）和降十三（♭13）来暗示或构建和弦的进行。 章节细述： 1. 扩展和弦的低音线布局（Voicing Basslines over Extended Chords）： 三度与四度构建的低音旋律： 摒弃传统的五度圈进行模式，转而研究如何在跨越一个八度或更多时，利用三度或四度音程构建流畅且富有张力的低音线。探讨如何将和弦的色彩音（如♯11）巧妙地植入进行中，使其听起来自然而非刻意。 “色彩跳跃”技术： 练习在低音区快速切换和弦色彩音，例如从 Fmaj7(♯11) 的 A 音跳跃至 B♭maj7 的 D 音，以模拟钢琴手或吉他手在和声色彩上的即兴处理。 2. 调式与和声的交叉应用（Modal Interplay and Harmonic Substitution）： Lydian Dominant (Mixolydian ♯11) 在和弦替换中的应用： 深入剖析如何在标准 II-V-I 进行中，使用 Lydian Dominant 作为 V 级和弦的替代，并构建出相应的低音行走模式（Walking Bass Patterns），重点在于如何流畅地过渡到下一个 I 级和弦，而不破坏整体的律动感。 半音趋近与替代导音（Chromatic Approach and Substitute Dominants）： 详细讲解如何利用降三级和弦（♭III7）或增六和弦（Augmented Sixth Chords）作为替代性导向音，并构建出高度密集的半音驱动型低音线。这要求极高的指板定位准确性与节奏的内化。 3. 节奏复杂性与多重感觉（Rhythmic Complexity and Polyrhythms）： 三对二与五对四的内化： 并非简单的将三连音或五连音叠加在四四拍上，而是探讨如何让低音线在感知上同时存在于两种时间签名中（例如，在四四拍背景下演奏出强烈的波萨诺瓦式三拍律动感）。 非对称乐句的构建： 练习打破小节线限制的乐句设计。如何用一个九拍的旋律片段完美地结束在一个标准的四拍小节中，并使听感上保持一种“未完成”的张力。 第二部分：融合与前卫的低音哲学 核心理念： 现代音乐往往要求贝斯手在固定调式和自由即兴之间找到平衡。本部分侧重于指板的全面开发，以应对融合音乐中对速度、清晰度和音色控制的极端要求。 章节细述： 4. 跨越指板的音阶与琶音练习（Fretboard Navigation and Arpeggio Mapping）： “三音一组”指板映射法： 摒弃传统的指板图谱记忆，转而采用基于音程关系的“三音一组”移动模式。这允许演奏者在不依靠视觉记忆的情况下，快速、准确地在指板上移动到任何所需的七和弦或九和弦的任意音级。 大跨度琶音的流畅演奏： 专注于速度与均匀度。练习如何在两根或三根弦之间快速交替，演奏跨越两个八度以上的复杂琶音（如 13th 琶音），强调击弦（Slapping）和勾弦（Popping）技术在快速琶音中的应用，以增加音色的层次感。 5. 融合律动与指弹技术（Fusion Grooves and Advanced Plucking Techniques）： Slap & Pop 的现代语境： 探讨如何将强劲的击弦技术融入到复杂的爵士或融合和弦上，而非仅仅停留在布鲁斯放克的传统律动。例如，如何用击弦来强调和弦的升九音，同时保持律动的驱动力。 无品贝斯的音色控制（Fretless Tone Control）： 针对使用无品贝斯的演奏者，本部分提供了一系列关于颤音（Vibrato）、滑音（Glissando）和音准精细调整的练习。重点是如何在高速演奏中，通过控制手指的压力和速度，模仿出人声歌唱般的旋律线条，并保持与品丝贝斯同样清晰的咬合感。 6. 自由即兴与空间感（Free Improvisation and Sense of Space）： “留白”的艺术： 现代演奏的精髓在于何时发声，何时保持沉默。本章指导读者如何利用休止符来构建紧张感和释放。练习在特定的律动框架内，故意引入长时间的停顿，迫使听众关注下一个出现的音符。 旋律轮廓的设计： 学习如何构建具有清晰高潮和低谷的即兴旋律线，避免平均用力。通过模仿当代萨克斯风手或小号手的呼吸模式来设计低音线的动态起伏。 结语：超越技术，触及音乐性 本书的最终目标是让贝斯手将这些技术融入自己的音乐语言中，使每一次演奏都成为一次有目的性的对话。它要求读者不仅要“弹得快”，更要“弹得有意义”。通过对这些复杂概念的系统性分解与练习，您将能够自信地驾驭从传统硬波普到最前沿实验爵士的任何音乐场景，为音乐注入深刻的和声洞察与无可替代的律动驱动力。 适合人群： 掌握了基础乐理、熟悉基本五度圈进行的中级以上贝斯演奏者，渴望深入探索当代爵士、融合音乐的复杂技巧和和声结构的学习者。

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