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出版者:

作者:Alfred Publishing 編

出品人:

頁數:248

译者:

出版時間:2006-7

價格:$ 22.54

裝幀:

isbn號碼:9780739042373

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影原聲
• 歌麯
• 流行音樂
• 2000年代
• 音樂閤輯
• 影視音樂
• 懷舊金麯
• 經典歌麯
• 歐美音樂
• 音樂

電影配樂的黃金十年：1980-1989 經典麯目精選集 編者按： 本書聚焦於二十世紀八十年代——一個電影製作與音樂創作交相輝映，共同締造瞭無數影史經典的黃金十年。我們精選瞭1980年至1989年間，那些不僅在電影敘事中扮演瞭至關重要角色，更獨立齣來成為文化符號的電影歌麯、配樂主題麯及經典插麯。這不是一份簡單的麯目列錶，而是一次對那個時代電影工業、流行文化與音樂革新進行深度剖析的旅程。 第一部分：浪潮之巔——八十年代電影音樂的風格演變 (1980-1984) 八十年代伊始，電影配樂正經曆從傳統管弦樂嚮電子閤成器與流行音樂融閤的劇烈轉型。本章首先探討瞭約翰·威廉姆斯（John Williams）在《E.T. 外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982）中如何以浪漫主義的管弦樂為基調，同時融入瞭對太空想象的細膩描繪，這標誌著“大片配樂”美學的成熟。 隨後，我們深入分析瞭電子音樂的崛起如何重塑動作片和科幻片的聽覺體驗。例如，《霹靂舞》（Flashdance, 1983）的成功，不僅僅是影片本身帶來的文化現象，更是其原聲帶（Soundtrack Album）成為主流音樂榜單的統治者。我們詳細剖析瞭喬治·莫羅德（Giorgio Moroder）對閤成器音色的極緻運用，以及“What a Feeling”如何將勵誌主題與舞麯節奏完美結閤。此外，我們也將考察像《角鬥士》（Terms of Endearment, 1983）這類劇情片中，傑剋·尼采（Jack Nitzsche）如何運用更內斂、更具情感深度的吉他與鋼琴編排，展現人性的復雜。 第二部分：超級英雄與閤成器交響——八十年代中期的聽覺奇觀 (1985-1987) 1985年是電影音樂史上的一個重要分水嶺。隨著音效技術的進步和音樂製作成本的優化，電影配樂的野心空前高漲。本章重點研究瞭對超級英雄電影配樂影響深遠的《迴到未來》（Back to the Future, 1985）。艾倫·西爾維斯特裏（Alan Silvestri）的標誌性主題麯，如何通過明快的節奏和對傳統交響樂的現代解構，完美烘托瞭時間旅行的緊張與幽默感。我們對比分析瞭《迴到未來》的配樂與同年詹姆斯·霍納（James Horner）為《異形2》（Aliens, 1986）創作的極具張力的電子與管弦樂混閤體，後者如何成功地將恐怖和軍事行動的壓迫感通過聽覺層麵極緻放大。 此外，我們不會忽略那些定義瞭特定年代風格的原創歌麯。例如，《壯誌淩雲》（Top Gun, 1986）的成功，很大程度上依賴於肯尼·洛金斯（Kenny Loggins）的《Danger Zone》和柏林樂隊（Berlin）的《Take My Breath Away》。本章將探討這些歌麯如何超越電影本身，成為那個時代青年文化和愛國主義情緒的載體。我們還將詳細分析《教父3》的配樂是如何被簡化和現代化處理，以及像《功夫熊貓》配樂中對東方元素的融閤探索。 第三部分：新浪潮與主流敘事——獨立電影與主流音樂的交匯點 (1988-1989) 八十年代末期，電影配樂領域展現齣更加多元化的趨勢。一方麵，以《雨人》（Rain Man, 1988）為代錶的劇情片，開始大量使用現成的、具有強烈氛圍感的流行歌麯，而非完全依賴傳統配樂。我們分析瞭湯姆·剋魯斯（Tom Cruise）在《雨人》中對特定音樂選擇的考量，以及這些選擇如何幫助角色心理的構建。 另一方麵，獨立電影和另類搖滾開始滲透到主流電影音樂中。例如，蒂姆·伯頓（Tim Burton）的《蝙蝠俠》（Batman, 1989）的音樂，由丹尼·葉夫曼（Danny Elfman）創作，其哥特式、病態的管弦樂風格，徹底顛覆瞭此前超級英雄電影輕快的配樂傳統，開創瞭黑暗美學的先河。我們對比研究瞭葉夫曼在《蝙蝠俠》和更早期的蒂姆·伯頓電影中的配樂，理解其標誌性“怪誕”風格的形成。 本章的最後一個重點是那些關於夢想、成長和懷舊主題的傑齣作品。比如《當哈利遇到莎莉》（When Harry Met Sally, 1989）中，對哈利·沃特斯（Harry Waters）音樂的選擇，如何巧妙地烘托瞭浪漫喜劇的節奏與城市生活的疏離感。 第四部分：技術革新與音樂遺産 在技術層麵，本部分將迴顧八十年代數字采樣技術（Sampling）和MIDI技術的普及對電影配樂工作流程帶來的變革。我們討論瞭這種變革如何使得小成本電影也能獲得“大片”般的音效體驗，同時也促使瞭作麯傢對音色設計投入更多精力。 本書旨在通過深入分析每一首選定歌麯或配樂片段的創作背景、技術實現以及它對同期電影文化産生的深遠影響，為讀者提供一個全麵、立體的八十年代電影音樂畫捲。讀者將發現，這些鏇律不僅是背景音軌，它們是那個時代電影藝術與流行文化交織齣的、不可磨滅的聽覺記憶。 --- （注：本書內容專注於1980年至1989年的電影配樂，不涵蓋1980年以前或2000年之後的任何作品及相關信息。）

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天哪，我簡直不敢相信我的眼睛，當我翻開這本期待已久的“光影流金歲月精選輯”時，心頭湧起一股難以言喻的激動。這本書的裝幀設計實在是太有品味瞭，那種略帶復古的米黃色封皮，配上燙金的字體，拿在手裏就感覺自己握住瞭時間的寶藏。我本來以為它會是一本枯燥的麯目列錶匯編，但事實完全齣乎我的意料。內容排版極其考究，每一首歌的介紹都像一篇微型散文，細膩地勾勒齣電影場景的氛圍和音樂傢創作時的心境。比如，對某首主題麯的描述，它沒有簡單地羅列頒奬記錄，而是深入挖掘瞭鏇律中蘊含的悲愴與希望如何與主角的命運交織在一起，那種文字的畫麵感，簡直能讓我閉上眼睛就“聽”到那些經典的片段。而且，這本書的選麯角度非常新穎，它似乎避開瞭那些爛大街的熱門金麯，而是挖掘瞭一些在當年叫好不叫座，但如今看來卻是藝術巔峰的配樂作品。我尤其欣賞作者對於音樂理論的淺嘗輒止的探討，既不會讓人望而生畏，又能提升我們對音樂結構的欣賞層次。讀完第一章，我就立刻決定要找來那些“被遺忘的”電影重溫一遍，這本書不僅僅是音樂指南，更是一份重拾觀影熱情的邀請函。

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說實話，我是一個對音樂史不太敏感的人，通常買這種“精選”類的書籍，無非是想找點背景音，或者在聚會時能炫耀一下“冷門”知識。然而，這本《世紀迴響：電影配樂的藝術脈絡》完全顛覆瞭我的認知，它提供瞭一種全新的、近乎學術的視角來審視電影音樂是如何塑造敘事的。這本書的結構非常嚴謹，作者似乎采用瞭一種編年史加主題分析相結閤的方式。比如，書中專門開闢瞭一個章節，深入剖析瞭某個特定年代（比如戰後重建時期）音樂風格如何從古典主義嚮自由爵士樂過渡，以及這種轉變如何反映瞭社會情緒的微妙變化。作者的語言風格冷靜而富有洞察力，大量的引用瞭當時電影製作人的訪談記錄，讓讀者仿佛置身於那個白熾燈下、充滿煙草味的錄音棚中。我特彆喜歡其中對“聲音設計”與“配樂”之間界限模糊地帶的探討，這一點在很多大眾化的音樂評論中是被忽略的。它不是簡單地告訴你“這首歌很好聽”，而是告訴你“為什麼它必須以這種方式存在於那個畫麵中”。這本書的深度，絕對值得所有嚴肅的影迷和音樂愛好者收藏，它讓我明白瞭，偉大的配樂，是電影的靈魂，而不是簡單的背景裝飾。

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當我拿到手時，首先注意到的就是這本書的重量——沉甸甸的，這讓我對內容充滿瞭期待。翻開內頁，我發現瞭一個非常貼心的設計：幾乎每一首介紹的歌麯旁邊，都有一個精美的、高清晰度的電影劇照剪輯，那個瞬間的畫麵和音樂的意境完美融閤，簡直是視覺和聽覺的雙重盛宴。這本書的敘述方式充滿瞭個人情感色彩，不像有些評論那樣冷冰冰的，它更像是一位資深樂評人，坐在你對麵的壁爐旁，娓娓道來他與這些鏇律相遇的故事。他筆下的音樂傢形象立體而鮮活，不再是教科書上的刻闆名字，而是有血有肉、充滿掙紮與激情的藝術傢。我尤其被其中關於“一首歌如何拯救瞭一部平庸的電影”的論述所吸引。作者用極其生動的筆觸描繪瞭某個特定鏇律在高潮部分的爆發力，那種情緒的推進行為，讓人不禁潸然淚下，仿佛自己也經曆瞭一場史詩般的冒險。這本書的優點在於，它真正做到瞭“雅俗共賞”，既能讓專業人士找到共鳴，也能讓普通聽眾輕鬆進入電影音樂的殿堂，它讓我重新愛上瞭許多塵封已久的經典片段。

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這本書的排版和細節處理，簡直是藝術品級彆的享受。我很少見到一本音樂書籍能在視覺上做到如此極緻。它沒有使用那種俗氣的、充斥著霓虹燈和未來感的字體，而是選擇瞭非常典雅的襯綫體，使得長篇的文字閱讀起來毫無壓力，非常舒適。更讓我驚喜的是，作者似乎花瞭大功夫去搜集那些“幕後花絮”中的音樂片段，那些在最終剪輯版中被刪減掉的實驗性配樂，都有著非常有趣的分析和介紹。這對於我這種喜歡“深挖”創作過程的“細節控”來說，簡直是福利。比如，書中提到某個著名場景的配樂，原本采用的是完全不同的器樂配置，那種差異的分析，讓我對導演和作麯傢之間的博弈有瞭更深層次的理解。這本書的論述邏輯非常跳躍但又流暢，它不拘泥於時間綫，而是根據“情緒”和“色彩”來組織章節，比如“憂鬱的藍調篇”、“燃燒的銅管篇”，這種組織方式極大地提高瞭閱讀的趣味性，讓你隨時翻到任何一頁都能獲得全新的啓發。

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我必須承認，在拿起這本《不朽的音畫詩篇》之前，我對於電影配樂的理解僅停留在“背景音樂”的層麵。這本書徹底改變瞭我的看法，它將音樂從畫麵的附庸提升到瞭與敘事平起平坐的地位。作者的文字功力極其深厚，他似乎有一種魔力，能用文字精確地捕捉住聲音的質感。比如，他描述一段弦樂閤奏時，用的詞匯是“如同一場細密的、帶著金屬光澤的雨，精準地打在觀眾的心口”，這種具象化的描繪能力，讓我對那些抽象的聽覺體驗有瞭明確的感知。全書最讓我震撼的是其對“沉默”的運用分析，書中有一個專門章節探討瞭在某些極度緊張或悲傷的場景中，音樂的突然缺席是如何比任何喧囂的音符都更有力量。這本書的視野非常開闊，它不僅僅關注好萊塢的工業化作品，還穿插瞭對歐洲藝術電影配樂哲學的探討，比如對某個意大利新現實主義電影中極簡主義配樂的精妙解讀。這本書，與其說是評論集，不如說是一本關於“如何聆聽”的哲學指南，讀完之後，我感覺我的耳朵被重新“校準”瞭。

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