具体描述
A truly groundbreaking collaboration of original theatre history with exciting literary criticism, Shakespeare in Parts is the first book fully to explore the original form in which Shakespeare's drama overwhelmingly circulated. This was not the full play-text; it was not the public performance. It was the actor's part, consisting of the bare cues and speeches of each individual role. With group rehearsals rare or non-existent, the cued part alone had to furnish the actor with his character. But each such part-text was riddled with gaps and uncertainties. The actor knew what he was going to say, but not necessarily when, or why, or to whom; he may have known next to nothing of any other part. It demanded the most sensitive attention to the opportunities inscribed in the script, and to the ongoing dramatic moment. Here is where the young actor Shakespeare learnt his trade; here is where his imagination, verbal and technical, learnt to roam.
This is the story of Shakespeare in Parts. As Shakespeare developed his playwriting, the apparent limitations of the medium get transformed into expressive opportunities. Both cue and speech become promise-crammed repositories of meaning and movement, and of individually discoverable space and time. Writing always for the same core group of players, Shakespeare could take - and insist upon - unprecedented risks. The result is onstage drama of astonishing immediacy.
Starting with a comprehensive history of the part in early modern theatre, Simon Palfrey and Tiffany Stern's mould-altering work of historical and imaginative recovery provides a unique keyhole onto hitherto forgotten practices and techniques. It not only discovers a newly active, choice-ridden actor, but a new Shakespeare.
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目录信息
读后感
用户评价
这本书的节奏把控,简直是一场精妙的管弦乐队指挥。你知道什么时候该用小提琴的轻柔,什么时候需要铜管乐的爆发,什么时候则应该让定音鼓发出沉闷而悠远的轰鸣。它在沉重的哲学思辨和突如其来的、近乎黑色幽默的场景之间,切换得行云流水。有些段落极其缓慢,充满了冗长而华丽的内心独白,让人仿佛置身于一个缓慢流动的梦境之中;但下一秒,一个突兀的、近乎现代的俚语或者一个意想不到的动作,就会瞬间将你猛地拽回现实的泥淖。这种节奏上的对比,极大地增强了文本的戏剧张力,避免了整部作品陷入单调的沉闷。对我这个习惯于快速阅读的人来说,这本书迫使我放慢速度,去品味那些故意拉长的时刻,去感受时间在文本中被扭曲和拉伸的感觉。它展示了一种高超的叙事掌控力,使得即便内容晦涩,阅读的体验依然是充满活力的,充满了意料之外的惊喜和情感的过山车体验。
我通常对这种打着“实验性”旗号的作品持保留态度,但这一次,我的审视被彻底颠覆了。作者在叙事结构上玩了一场极其高明的“解构主义”游戏。他似乎故意打乱了传统戏剧的线性时间观,将一系列片段化的场景、独白和幕间休息强行并置在一起,迫使读者的大脑必须像一个修复师一样,自己去重建事件之间的逻辑关联。这种阅读体验,与其说是“看故事”,不如说是一种主动的“解码过程”。起初的几页,我感到极度的困惑和挫败,仿佛被扔进了一片迷雾之中,台词的跳跃性极强,背景信息几乎是零。然而,当我接受了这种不确定性,开始捕捉那些反复出现的意象——比如反复提及的“破碎的镜子”和“未完成的咏叹调”时,整个文本的内在张力才逐渐浮现。这不是一本让你轻松消磨时间的读物,它要求你全神贯注,甚至需要背景知识的辅助,但当那些碎片最终在你的脑海中碰撞出火花的那一刻,那种智力上的满足感是无与伦比的。它成功地将阅读从被动接收,转化成了一场需要高度投入的智力探险。
从纯粹的语言学角度来看,这本书的文字功力达到了令人发指的程度。作者似乎拥有一种点石成金的能力,即便是最日常的对话,经过他的重塑,也立刻带上了莎士比亚时代特有的那种凝练和张力。他对于古英语词汇的运用,并非是为了炫技,而是精准地服务于人物的内心状态,仿佛每一个词语都携带着它自身的历史重量。我尤其欣赏他处理“沉默”的方式。在许多场景中,大段的留白和省略号的使用,比任何华丽的辞藻都更有力量。那些未曾说出口的潜台词,在寂静中被无限放大,读者不得不去倾听那些“不存在的声音”。这种对语言边界的拓展,使得文本充满了呼吸感。读到某个角色在讲述一段关于失去的独白时,我甚至能清晰地想象出他声线的颤抖和停顿的节奏,这已经超越了阅读,更像是一种沉浸式的听觉体验。对于那些钟爱语言美学的人来说,这本书绝对是一本值得反复研磨的词典和诗集。
这本书的装帧设计真是别出心裁,封面采用了一种略带粗粝感的亚麻布材质,触感非常独特,仿佛能让人联想到旧日剧院的幕布。内页的字体选择也很有考究,那种略微有些手写感的衬线体,在长时间阅读时竟然出奇地让人感到舒适,减少了视觉疲劳。我特别喜欢它在扉页上印制的那几句关于“角色碎片”的引言,虽然文字本身晦涩,但配上那种略微泛黄的纸张,立刻营造出一种探寻失落文本的神秘氛围。装订方面,它采用了精装,平摊性极佳,即便是翻阅到书脊部分也毫不费力,这对于经常需要对照查阅的读者来说是个巨大的福音。而且,书的尺寸拿在手里分量适中,既有实体书的厚重感,又不会因为过大而显得笨拙。唯一让我略感遗憾的是,随书附赠的书签,图案虽然精致,但材质略显单薄,与整体书籍的高级感有些不太匹配,不过这完全不影响我对这本书实体工艺的赞叹。它更像是一件值得珍藏的艺术品,而非仅仅是承载文字的载体。每一次拿起它,都像是在进行一场对过去工艺的致敬,那种对细节的执着,让人不禁对手头的阅读内容也抱有了更高的期待。
坦白说,我拿到这本书时,对它预期的“深度”是抱有怀疑的。毕竟,现代作家想在如此宏大的主题前站稳脚跟,难度不亚于攀登珠穆朗玛峰。然而,这本书真正令人震慑的地方,在于它对人性中那些最难以名状的“灰色地带”的刻画。它没有给出简单的善恶二元论,而是将人物置于极端矛盾的境地,让他们在道德的悬崖边上挣扎。我看到一个角色,他为了维护一种虚假的荣誉,不得不亲手摧毁他最珍视的关系,那种痛苦和自我欺骗的细节被描摹得入木三分,让人感到心悸。这种对复杂人性的挖掘,不是那种浅尝辄止的心理分析,而是深入到骨髓的哲学探讨。它迫使我不断地反思,在我的生活中,我是否也在用同样的方式,用精心编织的谎言来保护我脆弱的自我认知?它不提供答案,只是平静地将这些困境摆在你面前,让你自己去面对。这种毫不留情的真实感,是它最宝贵的价值所在。