Queer Theatre in Canada pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kerr, Rosalind 编

出品人:

页数:282

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9780887548048

丛书系列:

图书标签:

• Queer theatre
• Canadian theatre
• LGBTQ+ theatre
• Performance studies
• Gender studies
• Sexuality studies
• Canadian literature
• Drama
• Performing arts
• Cultural studies

好的，这是一本关于加拿大戏剧史中一个特定且具有影响力的流派——酷儿剧场的详细图书简介，内容聚焦于该领域的发展、关键主题、代表人物及其对加拿大文化景观的深刻影响。 --- 《超越帷幕：加拿大酷儿戏剧的演变与景观》 内容简介 《超越帷幕：加拿大酷儿戏剧的演变与景观》是一部深度探索和批判性分析加拿大戏剧舞台上酷儿声音、主题和表演实践的权威著作。本书超越了将酷儿戏剧简单视为“边缘化”或“小众”的刻板印象，将其置于加拿大社会、政治和文化历史的宏大叙事中，展现了它如何成为挑战规范、重塑身份认同和推动社会变革的核心力量。 本书系统地梳理了自二十世纪中叶以来，特别是自后现代主义思潮兴起和艾滋病危机爆发以来，加拿大酷儿戏剧的复杂发展脉络。它不仅关注剧作家的文本创作，更深入分析了在剧场空间中实践、表演、身体呈现以及观众互动中所体现出的酷儿美学和政治策略。 --- 第一部分：奠基与觉醒——早期探索与身份政治的萌芽 (约1960s – 1980s) 本部分追溯了酷儿议题在加拿大主流戏剧中以隐晦或边缘化的形式出现的状态，并着重分析了第一波明确的酷儿剧场实践的诞生。 1. 压抑下的低语：早期戏剧中的异性恋霸权与模糊的抵抗。 我们审视了在同性恋仍被视为犯罪或严重病态的时代，剧作家如何运用象征主义、讽刺和潜台词来暗示或表达非主流的性取向和性别表达。这一时期的作品常常是个人化的、隐秘的，反映了社会对“不同”身份的恐惧与压制。 2. 激进的宣言：从地下到舞台的转变。 随着1970年代女权主义和早期LGBTQ+权利运动的兴起，剧场空间开始成为公开辩论和集体动员的场所。本章详细考察了加拿大不同地域（特别是多伦多、温哥华和蒙特利尔）出现的先驱团体和个人，他们如何利用剧场进行直接的政治倡导，将“出柜”本身转化为一种舞台表演。重点分析了早期对“身份政治”的戏剧化处理，以及如何挑战传统叙事结构。 3. 身体即战场：表演性与规训的反抗。 探讨了早期酷儿表演者如何运用身体作为反抗工具，挑战性别二元论（Gender Binarism）和性规范。这包括对传统表演模式的解构，以及对“正常”男性气质和女性气质的滑稽模仿或颠覆。 --- 第二部分：创伤、可见性与美学革新 (约1980s – 1990s) 这一时期是加拿大酷儿戏剧的黄金时代，剧场成为面对艾滋病危机、争取医疗权利和法律平等的关键发声筒。 1. 死亡的剧场：艾滋病危机与公共哀悼。 艾滋病危机对酷儿社群造成了毁灭性的打击，也催生了加拿大戏剧史上最具情感力量和政治紧迫性的作品群。本章细致分析了剧作家如何将个人悲剧转化为公共剧场事件，探讨了丧失、记忆、污名化以及社区的集体疗愈过程。作品不再仅仅是身份的声明，更是关于生存和尊严的深刻伦理探讨。 2. 叙事重塑：颠覆家庭与传统结构的尝试。 酷儿剧场开始系统地解构主流社会对“家庭”、“爱”和“成功”的定义。研究了通过非线性叙事、多重声音和非传统家庭结构的描绘，剧作家如何构建替代性的情感和社群模型。特别关注了双性恋、跨性别和非二元性别声音在这一时期的浮现与表达。 3. 跨越边界的实验：文本与舞台的融合。 这一时期，许多剧作家开始打破纯粹写实主义的框架，大量运用后现代技巧，如拼贴、挪用（Appropriation）、元戏剧（Metatheatre）和碎片化叙事，以反映酷儿经验的复杂性和流动性，挑战观众对现实的既有认知。 --- 第三部分：成熟、多元与全球对话 (2000年代至今) 进入新千年，酷儿戏剧不再仅限于“斗争”叙事，而是展现出更广阔的题材范围、更精细的身份探索，并积极参与到全球化的文化对话中。 1. 后身份政治的转向：复杂性和交叉性 (Intersectionality)。 随着酷儿理论的发展，剧场开始更深入地探讨交叉性问题——性取向、性别认同如何与种族、阶级、原住民身份和残障状态相互交织。本章聚焦于原住民酷儿剧作家和少数族裔酷儿剧作家的作品，他们如何将殖民主义的创伤与性/性别解放的议题并置探讨。 2. 跨性别叙事的爆发与主流化。 探讨了跨性别、非二元性别艺术家在剧场中获得更多空间的过程。研究了他们的作品如何挑战了早期酷儿戏剧中可能存在的“二元对立”视角，引入了关于身体自主权、性别流动性、以及医学化过程的复杂讨论。这些作品在剧场美学上往往更加注重身体的可见性、转变性和能动性。 3. 剧场空间与技术：数字时代下的酷儿实践。 分析了数字媒体、影像技术和新的表演形式（如表演艺术/装置剧）如何被酷儿剧场采纳，用以打破传统舞台的物理限制，创造出更加沉浸式、去中心化的观看体验，并探讨了剧场如何回应社交媒体时代下的酷儿身份构建与解构。 --- 结论：酷儿遗产与加拿大戏剧的未来 本书的总结部分将回顾酷儿剧场对加拿大戏剧艺术的永久性贡献：它不仅拓展了加拿大戏剧的主题范围，更重要的是，它根本性地改变了加拿大剧场的美学语言和伦理责任。它证明了剧场是社会变革的最前沿，是检验和重塑国家叙事边界的有效场所。本书旨在为未来的研究者和实践者提供一个坚实的理论和历史基础，以理解和继续推动加拿大酷儿戏剧的持续创新。 --- 核心价值 本书的价值在于其深度的地方性聚焦（加拿大特定语境下的法律、文化和历史）与广阔的理论视野（酷儿理论、表演研究、后殖民研究）的结合。它通过对大量剧本、演出记录和艺术家访谈的细致考察，呈现出一部充满活力、挑战性且不可或缺的加拿大艺术史侧影。 关键词： 加拿大戏剧史，酷儿理论，表演研究，身份政治，艾滋病危机，性别流动性，多元文化主义，后殖民剧场。

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