Critical Realism in Contemporary Art

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出版者:Coronet Books
作者:Jan Baetens
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2006-12-31
价格:GBP 26.00
装帧:Paperback
isbn号码:9789058675637
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影理论
  • 摄影
  • Critical Realism
  • Contemporary Art
  • Art Theory
  • Philosophy of Art
  • Social Commentary
  • Political Art
  • Representation
  • Modernism
  • Postmodernism
  • Cultural Criticism
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具体描述

好的,这是一份关于另一本可能存在的图书的详细简介,该书并非您提到的《Critical Realism in Contemporary Art》。 --- 图书名称:《解构现代性的视界:后结构主义艺术的视觉转向与社会语境重塑》 作者: [此处可填写一个虚构的作者名,例如:艾米莉·卡特] 出版社: [此处可填写一个虚构的出版社名,例如:先锋艺术评论出版社] 内容简介 《解构现代性的视界:后结构主义艺术的视觉转向与社会语境重塑》深入探讨了20世纪下半叶,特别是自1960年代起,西方艺术领域如何通过后结构主义和后现代主义的理论思潮,对长期占据主导地位的现代主义美学范式进行了彻底的反思与颠覆。本书的核心论点在于,艺术的“意义”不再是独立自足的本体论实体,而是被复杂的权力结构、语言体系和社会语境所建构和协商的结果。 本书首先梳理了福柯、德里达、巴特等思想家对主体性、再现和真理的质疑,并以此为基础,分析了这些理论如何渗透进视觉艺术的实践中。不同于早期现代主义对“纯粹形式”和“本质”的追求,后结构主义艺术更专注于“过程”、“差异”与“解构”。 第一部分:理论基石与视觉的断裂 本部分详细考察了符号学、解构主义和女性主义批判理论如何成为后结构主义艺术家的主要工具。我们审视了罗兰·巴特提出的“作者之死”概念,探讨了它如何解放了图像的解释空间,使得观众的参与和文本的互文性成为意义生产的关键环节。视觉作品不再试图“呈现”一个固定的现实,而是暴露了“现实”本身是如何被意识形态和权力话语所构建的表象。 特别关注了对再现(Representation)概念的颠覆。艺术家开始质疑照相写实主义等倾向于“模仿”或“记录”的立场,转而探索图像的“非在场性”和“间隙”。例如,某些作品通过挪用(Appropriation)既有的流行文化图像,剥离了其原有的语境和权威性,迫使观众直面媒介如何塑造感知。 第二部分:身份政治与主体性的消散 后结构主义艺术对现代主义中“普遍性个体”概念的批判,直接引爆了身份政治在艺术中的爆发。《解构现代性的视界》重点分析了酷儿理论、后殖民理论如何影响了艺术家对种族、性别和阶级的处理。 本书分析了那些拒绝单一、统一身份叙事的艺术实践。艺术家们不再试图“代表”某一特定群体,而是通过展示身份的多重性、流动性和矛盾性,揭示了主流叙事对边缘群体的压制。我们会深入研究那些使用拼贴、并置和非线性叙事手法的摄影和装置作品,它们挑战了西方中心主义的观看模式,强调了文化杂糅与边界的模糊。例如,通过分析某些后殖民艺术家的影像装置,我们看到他们如何通过碎片化的记忆和历史重述,来对抗西方对“他者”的刻板化描绘。 第三部分:物质性、媒介与展陈空间的介入 本书的第三部分将目光投向了艺术实践的物质层面和展陈环境。后结构主义艺术对传统媒介(如架上绘画)的质疑,催生了对装置艺术(Installation Art)、行为艺术(Performance Art)以及新媒体艺术的广泛探索。 我们讨论了从“物”(Object)到“事件”(Event)的转变。装置艺术不再仅仅是物件的集合,而是对特定空间进行干预、重塑和激活的体验场域。通过对特定空间性艺术作品的案例研究,本书揭示了艺术品如何利用其在物理空间中的位置,来评论艺术机构(如博物馆和画廊)本身的意识形态功能。 此外,本书还详细考察了媒介的自我反思。艺术家们热衷于暴露媒介的技术限制和意识形态偏见。例如,早期数字艺术和录像艺术的实践,如何通过故意扭曲、噪点化或展示技术故障,来质疑媒介的“透明性”和“客观性”,从而凸显“观看”行为本身是如何被技术所规训的。 结论:走向持续的“开放性” 《解构现代性的视界》最终总结道,后结构主义艺术并非提供了一套新的确定性或新的“主义”,而是提供了一种持续质疑和批判的姿态。它成功地将艺术的焦点从对“什么是好的艺术”的本质追问,转向了对“艺术如何运作,以及它为谁服务”的权力分析。这种对意义“开放性”的坚持,构成了理解当代艺术生态的关键视角。 本书适合对象: 艺术史、艺术理论、视觉文化研究、媒介研究的学者、研究生以及对后现代思潮感兴趣的普通读者。它提供了一套批判性的框架,用以解析当代艺术中复杂的符号运作和权力动态。 ---

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