具体描述
An anthology of selected writings and presentations by Carolyn Kenny from 1979 to 2006. This volume includes two books, The Mythic Artery and The Field of Play; articles from journals about Music Therapy and Indigenous Studies, chapters in books on Music Therapy; and previously unpublished papers and case study. The anthology is organized into five distinct parts: the mythic journey, field theory for Music Therapy, being Native, practice, and ecological Music Therapy. Each part is introduced by an autobiographical narrative describing the context for sections. A detailed introduction provides the overall context and describes important influences in Kenny's thinking over time. A preface by Kenneth Aigen describes Kenny's role in the development of Music Therapy over the last thirty years. This volume clearly reveals, perhaps for the first time, the important interplay between Kenny's lifelong work in Music Therapy and her parallel work in Indigenous Studies.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受，那一定是“解放”。它不是一本指导手册，而是一张通往内心自由的地图。作者探讨了许多关于“规则”与“打破规则”的辩证关系，他似乎在暗示，真正的创造力来自于对既定框架的深刻理解，然后才能优雅地超越它们。我留意到，书中很少使用过于学术化的术语，即使触及到一些理论核心，也会立刻被转化成一种非常直观、非常生活化的比喻。这种处理方式使得这本书的受众范围非常广，无论你是否接触过相关领域，都能从中汲取营养。最让我感到振奋的是，作者反复强调了“无目的的行动”的价值，这与我们这个追求效率的时代精神是背道而驰的，提供了一种宝贵的精神喘息空间。这本书的结论部分处理得尤为巧妙，它没有给出一个明确的答案，而是留下了一个开放式的邀请，鼓励读者自己去“场域”中进行探索。读完后，我感到浑身充满了做点什么的冲动，但这种冲动不是焦虑，而是一种宁静的、蓄势待发的能量。
评分这本书的叙事结构非常大胆，它像是一个多声部的交响乐，不同的主题和视角在页面上相互交织、碰撞，而不是简单地依次展开。作者在描述某些场景时，运用了大量的感官细节，比如某种特定光线下的色彩变化，或者某种特定材质在手中摩擦的感觉，这种细致入微的描摹，极大地增强了代入感。我感觉这本书更像是一种对“在场感”的深刻探索。它不断地追问：当我们真正全神贯注于某项活动时，时间是什么？空间是什么？我们的自我意识又在哪里？书中穿插的那些轶事，看起来像是轻松的闲谈，但实际上都蕴含着极强的哲学张力，它们都是作者试图解开的谜题的线索。我特别喜欢作者那种不加修饰的语言风格，它直接、有力，没有多余的修饰，让人感觉作者仿佛就坐在我对面，真诚地分享着他的生命体验。这本书读起来需要一点耐心，因为它不是快餐式的读物，但回报是巨大的，它会让你对日常的感知力被重新校准。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深沉的墨绿色背景，配上烫金的细致花纹，立刻抓住了我的眼球。我本来以为它会是一本探讨古典音乐理论的艰深著作，毕竟“Music”这个词带着一种庄重的意味。然而，当我翻开第一页，那种感觉就完全变了。它更像是一本私人的日记，作者的笔触细腻到让人仿佛能闻到空气中飘散的尘土和汗水的味道。叙事节奏不是线性的，而是像河流一样蜿蜒曲折，时而跳跃到遥远的童年记忆，时而又聚焦于某个当下瞬间的细微感触。特别是关于“Field of Play”的隐喻，我理解为某种竞技场或者试验场，作者对其中人与人之间微妙的权力动态描绘得入木三分。我特别喜欢其中一个章节，描述了在一次户外即兴表演中，乐手们如何通过眼神交流达成共识，那段文字简直有画面感，那种无声的交流比任何华丽的词藻都更有力量。这本书的魅力在于它将抽象的艺术感受，落地到了非常具体、甚至有些粗粝的生活场景之中，让人在阅读时不断反思自己对“投入”和“表现”的理解。它不是教你如何演奏，而是教你如何“存在”于音乐之中。
评分拿到这本书的时候，我其实是带着点怀疑的，市面上关于“生活哲学”的书实在太多了，大多都是空洞的说教。但这本书的独特之处在于，它完全避开了宏大的命题，而是选择了一个非常独特的切入点——那些被我们日常生活忽略的“间隙时间”。作者似乎有一种魔力，能将煮咖啡的五分钟、等红灯的三分钟，都变成了一场深刻的内心对话。我感觉作者的写作风格非常具有流动性，时而像一个沉静的哲学家在冥想，时而又像一个满怀激情的街头艺人，用最直接、最口语化的方式与你对话。我尤其欣赏它对“身体性”的强调。在很多关于艺术的探讨中，身体往往被边缘化了，但在这本书里，身体是思想的载体，是感受世界最直接的工具。有几段描述了作者在进行某种体力活动后，对音乐结构的新理解，这对我触动很大，让我开始重新审视自己日常活动和内心世界的联系。这本书读起来一点也不累，反而像是在和一个非常有趣、见多识广的朋友聊天，充满了启发性，但又绝不强迫你接受任何既定的观点。
评分这本书的排版和装帧给我一种“旧世界”的怀旧感，厚实的纸张和略微泛黄的边缘，仿佛刚从一个布满灰尘的阁楼里被发现。内容上，它展现出一种近乎偏执的对“过程”的迷恋。如果说很多书籍都在歌颂最终的“成果”，那么这本书则像是把所有的聚光灯都打在了排练室、排练场，那些汗流浃背、反复试错的阶段。我发现作者对于“重复”的探讨非常深刻。他不是简单地认为重复是枯燥的，而是将其视为一种炼金术，通过不断的磨砺，才能让最初粗糙的想法变得锋利。其中一个关于“非完美主义”的论述让我印象深刻，作者认为，正是那些意料之外的失误和不和谐音，才构成了最真实、最值得铭记的体验。这种对“瑕疵之美”的赞颂，非常具有颠覆性。它成功地将“游戏”的概念与严肃的艺术追求结合起来，展现了一种更具人性、更不设防的创作姿态。读完后，我感觉自己对生活中的“小挫折”都有了更宽容的态度。
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