A Critical History of French Children's Literature pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Brown, Penelope E.

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 148.03

装帧:

isbn号码:9780415973267

丛书系列:

图书标签:

French literature
Children's literature
Literary criticism
History
France
Culture
Education
Reading
Scholarship
19th century

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具体描述

These books are the first full-length, comprehensive study written in English of French children's literature. They provide both an overview of developments from the seventeenth century to the present day and detailed discussion of texts that are representative, innovative, or influential best-sellers in their own time and beyond. French children's literature is little known in the English-speaking world and, apart from a small number of writers and texts, has been relatively neglected in scholarly studies, despite the prominence of the study of children's literature as a discipline.This project is groundbreaking in its coverage of a wide range of genres, tracing the evolution of children's books in France from early courtesy books, fables and fairy tales, to eighteenth-century moral tales and educational drama, nineteenth-century novels of domestic realism and adventure stories and contemporary detective fiction and fantasy novels. The discussion traces the relationship between children's literature and social change, revealing the extent to which children's books were informed by pedagogical, moral, religious and political agenda and explores the implications of the dual imperatives of instruction and amusement which have underpinned writing for young readers throughout the centuries.

探索现代世界的边界：二十世纪前卫艺术与文化重塑一卷关于二十世纪文化巨变的深度剖析，聚焦于艺术、哲学与社会思潮的碰撞，如何共同塑造了我们今日所见的现代世界。本书旨在提供一次深入的、跨学科的考察，细致梳理了二十世纪初至冷战结束这一关键时期内，欧洲与北美文化领域所经历的剧烈转型。我们不再将艺术视为孤立的审美事件，而是将其置于社会、政治和技术进步的宏大背景之下，探讨先锋派运动如何不仅仅是创作手法的革新，更是对既有权力结构、理性主义及其所支撑的社会秩序的根本性挑战与解构。第一部分：理性的黄昏与想象力的解放（1900-1930）本部分聚焦于两次世界大战之间的“大断裂期”。我们首先分析“现代性”概念在世纪之交的危机。随着弗洛伊德的精神分析理论深入人心，以及对工业化异化现象的深刻反思，艺术家们开始怀疑启蒙运动所承诺的、以科学和逻辑为基石的完美社会图景。我们将详尽考察立体主义（Cubism）如何通过对单一视角的瓦解，预示了相对主义思维的兴起。通过对毕加索和布拉克作品的结构性分析，我们揭示了其对西方透视传统——这一文艺复兴以来视觉表征的基石——的颠覆，展示了物质世界在感知中如何被分解和重组。紧接着，我们将深入探讨达达主义（Dadaism）在苏黎世、柏林和纽约的爆发。达达不仅是对第一次世界大战恐怖的激进回应，更是对“意义”本身的一次彻底的攻击。本书将重点分析杜尚对现成品（Readymade）的使用，探讨其如何将艺术的定义从“手工技艺的体现”转变为“观念的选择与宣言”，从而为概念艺术铺平了道路。我们不只是罗列作品，而是分析这些日常物品在特定语境下被赋予的“反艺术”权力。随后，我们进入超现实主义（Surrealism）的核心地带。本书的论述将超越对梦境图像的简单罗列，而是将其置于布勒东的马克思主义倾向与潜意识探索的交汇点上。我们考察了自动写作、客观偶然性（Objective Chance）理论，以及超现实主义者如何试图通过“激发性物体”和“精神的纯粹自动性”来打通艺术与生活的鸿沟，实现革命性的转变。第二部分：政治的景观与艺术的抵抗（1930-1950）这一时期，意识形态的冲突达到了顶峰，艺术创作的立场变得异常尖锐。本部分探讨了法西斯主义、斯大林主义对艺术的工具化，以及左翼知识分子如何使用现代主义形式进行抵抗。我们详细分析了墨西哥壁画运动（如里维拉和奥罗斯科）如何成功地将现代主义的结构性语言与本土历史叙事相结合，创造出一种具有大众动员力的公共艺术。同时，我们对包豪斯（Bauhaus）的流亡和演变进行了细致梳理。包豪斯从魏玛到德绍再到美国的转变，不仅仅是地理上的迁移，更是功能主义美学与资本主义、技术环境的艰难磨合过程。本书考察了格罗皮乌斯和密斯·凡德罗的建筑哲学如何深刻地影响了战后城市的面貌及其社会功能。第三部分：战后的焦虑与媒介的转型（1950-1970）二战结束后，文化中心开始向大西洋彼岸转移。本部分的核心在于考察抽象表现主义（Abstract Expressionism）如何作为美国文化霸权的象征出现，以及随之而来的对这种宏大叙事的反叛。我们细致剖析了波洛克行动绘画（Action Painting）的身体性与偶然性，将其视为对欧洲理性主义传统的一种“美国式”的回归——一种更原始、更个人化的英雄主义。与此同时，本书也探讨了抽象表现主义内部的紧张关系，以及它如何迅速被更具批判性的运动所取代。接着，我们将目光转向波普艺术（Pop Art）。波普艺术并非对大众文化的简单挪用，而是一场深刻的元批判。我们分析了安迪·沃霍尔对复制、名人和商品形象的迷恋，这揭示了后工业社会中“图像价值”如何超越“原创性价值”的深刻转变。通过对罗伊·利希滕斯坦丝网印刷漫画的分析，我们探讨了艺术如何开始拥抱、甚至模仿大众媒体的廉价与快速的生产机制。第四部分：结构、符号与日常的解构（1960s & 1970s）本书的收官部分着眼于艺术如何从“对象”转向“系统”和“概念”。我们将聚焦于艺术对语言和符号学的兴趣激增。极简主义（Minimalism）的冷峻与客观性被视为对战后情感泛滥的一种反动。我们分析了唐纳德·贾德和卡尔·安德烈等人的“特定对象”（Specific Object）理论，探讨了它们如何通过消除作者的主观性、强调作品与观者所在空间的物理关系，来挑战传统雕塑的定义。最后，我们将讨论观念艺术（Conceptual Art）的兴起。如约瑟夫·科苏斯所主张的，观念艺术将艺术的“物质性”彻底置于次要地位。本书将通过分析索尔·勒维特的指令式作品和道格拉斯·休伯勒的地理性项目，论证观念艺术如何彻底实现了艺术的“去物质化”，将艺术的最终产品转化为一种可被传播、可被质疑的文本或过程。结论：现代性的遗产与我们的继承本书最后总结了这些前卫运动留下的遗产：对中心化权威的永久性怀疑、对媒介边界的持续渗透，以及艺术如何从单一的精英活动转变为一个复杂的、不断自我反思的文化基础设施。这不是一部简单的艺术史罗列，而是对一个世纪以来人类如何试图通过创造性暴力来理解和重塑自身处境的深刻研究。