具体描述
The New International Edition of Suzuki Piano School, Volume 3 includes French, German and Spanish translations, new Romantic and 20th-century pieces, as well as a newly recorded CD performed by internationally renowned recording artist Seizo Azuma. Now the book and CD can be purchased together or separately. The contents have changed slightly to include a new Romantic piece by Gurlitt and a 20th-century piece by BartA3k as well as the Bach "Minuet in G Minor" (from Notebook for Anna Magdalena Bach), formerly in Volume 2. Other improvements include a cleaner appearance with less editing and spacious new engravings, as well as more detailed titles that include the keys, sources, composer dates, and catalog numbers. Titles: Sonatina in C Major, Op. 36, No. 1 (Allegro, Andante, Vivace) (M. Clementi) * Minuet in G Minor, from J. S. Bach's Notebook for Anna Magdalena Bach (C. Petzold) * Sonatina in C Major, Op. 55, No. 1 (Allegro, Vivace) (F. Kuhlau) * Theme, from Symphony No. 3 ("Eroica"), Op. 55, 4th Movement (L. van Beethoven, Arr. Unknown) * The Wild Rider, from Album for the Young, Op. 68, No. 8 (R. Schumann) * Little Waltz, from Little Flowers, Op. 205, No. 10 (C. Gurlitt) * Acossaise, K. WoO 23 (L. van Beethoven) * Sonatina in C Major, Op. 36, No. 3 (Spiritoso) (M. Clementi) * Teasing Song, from For Children, Sz. 42 (BA(c)la BartA3k).
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书简直是钢琴学习者的福音，特别是对于那些刚刚接触中级曲目的人来说。它的编排逻辑性非常强，从基础的音阶和琶音练习，到稍微复杂一些的和弦进行和声分析，都处理得恰到好处。我特别欣赏作者在每首练习曲旁边附带的详细指法建议，这对于我们自学者来说太重要了，能有效避免养成错误的演奏习惯。而且，书中的曲目选择也非常有品味，很多都是我以前只在音乐会上听过，从未想过自己能弹奏的经典作品的简化或改编版本。例如，其中有一段关于巴洛克时期对位法的入门练习，用非常直观的方式解释了复杂的复调织体，让枯燥的理论变得生动起来。我发现，坚持按照书中的进度来练习，我的双手协调性有了显著的提高，手指的独立性和力量也增强了不少。不仅仅是技术层面的提升，这本书也潜移默化地培养了我的音乐感和对乐曲的理解力。它不是简单地罗列技巧，而是将技巧融入到优美的旋律之中，让人在学习的过程中充满乐趣，而不是感到枯燥乏味。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，拿在手里很有分量感，很适合长期使用和翻阅。
评分作为一名业余的成年学习者，我找了很多教材，但很多都对我来说有些过于“幼龄化”或者难度跨度太大。这本书的梯度设计简直是为我量身定做的。它没有一下子把我推向那些难以驾驭的炫技曲目，而是稳健地建立在扎实的初级技巧之上，逐步引入更具挑战性的元素。让我印象深刻的是它对“指位转换”的处理，很多时候，我们在快速换把位时容易出现声音的不连贯，这本书专门设计了几组针对性的练习，专门训练手指在跨度较大或不规则音程上的平稳过渡，效果立竿见影。更重要的是，它注重培养阅读复杂谱面的能力。第三册开始出现的双声部甚至三声部的练习，迫使我的注意力需要分散到不同的声部线上，这对于我未来学习更复杂的复调作品打下了坚实的基础。我甚至发现，仅仅是练习书中的和弦分解练习，我的和声听辨能力都有所提高，这完全是意料之外的收获。这本书的价值远远超出了简单的曲集范畴。
评分我必须得说，这本书在音乐表现力的培养上做得极其出色。许多钢琴教材往往只关注于把音符弹对，节奏准确，但这本书却深入到了“如何让音乐歌唱”的层面。书中对力度变化（强弱记号）和速度变化（速度记号）的解释非常细腻，它不仅仅告诉你“这里要弱”，而是解释了“为什么”要弱，弱到什么程度才合适，以及这种强弱对比如何服务于整首乐曲的结构。我特别喜欢其中关于“乐句呼吸”的讲解，它将乐句比作语言中的句子，教导学习者在哪里应该有短暂的停顿，哪里需要连贯地流动，这极大地提升了我演奏旋律时的感染力。举个例子，有一首练习曲明显带有浪漫主义的色彩，书中建议在某些高音区使用更柔和的触键来模拟歌剧咏叹调的效果，这个建议我尝试后发现效果惊人，立刻让我的演奏“活”了起来。此外，它还穿插了一些关于不同作曲家风格的简要介绍，虽然篇幅不长，但足以帮助我理解不同时期的音乐特点，从而在演奏时能更好地把握基调。这本书就像一位耐心的导师，时刻提醒我要用心去听自己弹出的声音，而不是机械地移动手指。
评分这本书的排版和视觉设计可以说达到了教科书级别的标准，这在很多音乐教材中是少见的。纸张的选择非常考究，反光度适中，即便是长时间在灯光下练习，眼睛也不会感到疲劳。音符和谱号的印刷清晰锐利，即便是细小的装饰音符也能看得一清二楚，这对于视力不如从前的我来说，简直是太友好了。我特别欣赏它在关键技术点旁边的注释字体设计，既醒目又不突兀，有效地引导我的注意力。而且，全书的装订方式非常平整，无论我把它平放在钢琴谱架上，还是对折放在键盘边，它都能稳定地保持展开，不会无故合上，这在练习时避免了无数次的尴尬和中断。这种对细节的关注，体现了编者对学习者体验的深度重视。这本书在实用性和美观性上找到了一个完美的平衡点，让人愿意一再翻开它，而不是仅仅把它当作工具书束之高阁。
评分这本书给我的感觉是它不仅仅是一本技术手册，更像是一份系统的“音乐素养养成指南”。其中穿插的那些小小的历史或文化注解，比如某首练习曲的创作背景，或者它与某一特定乐器家族的关联，都让我对音乐世界产生了更广阔的好奇心。它成功地将枯燥的“手指操”升华为真正的“音乐学习”。我尤其赞赏它对于节奏复杂性的处理。到了第三册，节奏型开始变得更加多变和富有弹性，书中通过使用不同的节拍标记和强调重音位置的练习，有效地训练了我的内在节奏感，让我不再只是依赖节拍器。比如，它鼓励我们在某些段落尝试“自由速度”，这是一种非常高级的音乐处理方式，它教会我如何去“感受”而非“计算”节奏。这种对音乐自由度的探索，极大地激发了我对古典音乐更深层次的热爱。总而言之，这本书为我打开了一扇通往更成熟、更有表现力的钢琴演奏世界的大门，我期待着在接下来的册子中探索更多。
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