Beginning Drama 4-11 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Winston, Joe

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 42.88

装帧:

isbn号码:9780415475839

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 表演
• 教育
• 儿童
• 青少年
• 教学
• 课程
• 活动
• 创意
• 艺术

深入探索：全球戏剧史与表演理论的宏伟画卷 （书名：暂定为《舞台之上：从古希腊到当代实验剧场的思潮演变》） 本书旨在为读者提供一幅全面而深入的全球戏剧史图景，并系统梳理各个历史时期涌现的关键表演理论与美学思潮。我们不聚焦于任何特定的初级戏剧教材内容，而是将目光投向戏剧艺术在人类文明长河中波澜壮阔的发展脉络及其内在的哲学基础与社会功能。 --- 第一部分：戏剧的源起与古典的辉煌 第一章：仪式、神话与戏剧的诞生 本章追溯戏剧的原始形态，探究其与宗教仪式、集体庆典的内在联系。我们将详细分析古希腊戏剧的勃兴，重点考察狄俄尼索斯崇拜的宗教背景，以及城邦政治如何塑造了悲剧与喜剧的初始结构。核心内容包括对埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三大悲剧作家的文本进行深度剖析，探讨“命运”、“自由意志”与“城邦责任”等永恒主题。 第二章：亚里士多德的遗产与古典美学框架 我们将系统阐述亚里士多德在《诗学》中提出的戏剧理论，包括“摹仿论”（Mimesis）、“净化”（Catharsis）的概念，以及对情节、人物、言说、思想、景象和歌曲六要素的经典界定。随后，对比研究古希腊喜剧的代表人物阿里斯托芬，揭示其政治讽刺与社会批判的独特手法。 第三章：罗马戏剧的实用主义与衰落 本章转向古罗马，考察普劳图斯和泰伦斯如何“移植”并“改造”希腊新喜剧。我们将关注罗马剧场建筑的创新，以及戏剧在公共娱乐中的角色变化。同时，分析塞内卡悲剧对后世（尤其文艺复兴时期）的影响，及其从哲学思辨向更强调血腥与激情的转变趋势。 --- 第二部分：中世纪的信仰与文艺复兴的复兴 第四章：信仰的舞台：中世纪宗教戏剧 深入探讨黑暗时代中，戏剧如何在教会内部重生。本章详细阐述神秘剧（Mystery Plays）、道德剧（Morality Plays）和奇迹剧（Miracle Plays）的结构、目的与社会功能。着重分析戏剧如何成为普及《圣经》教义和道德观念的有力工具。 第五章：文艺复兴的觉醒：意大利的革新 本章聚焦意大利文艺复兴时期，戏剧理论的回归与剧场形式的实验。重点介绍“三一律”（时间、地点、行动的统一性）的理论确立，以及即兴喜剧（Commedia dell'Arte）的兴起——分析其对角色原型（Stock Characters）的创造和即兴表演手法的系统性。 第六章：伊丽莎白时代的巨人：莎士比亚与巴洛克戏剧 本部分是核心篇章之一，全面分析威廉·莎士比亚的戏剧成就。我们不只是罗列剧目，而是从其打破古典规则的自由叙事手法、心理深度的人物刻画、以及对语言的极致运用等方面，阐释其如何奠定近代戏剧的基础。同时，将对比研究欧洲大陆上的巴洛克戏剧，如西班牙的洛佩·德·维加和法国的皮埃尔·高乃依，探讨宏大叙事与宫廷政治的相互作用。 --- 第三部分：启蒙、革命与浪漫主义的冲突 第七章：启蒙时代的理性和“合宜性” 考察18世纪启蒙运动对戏剧提出的新要求，即“教化”与“理性”。重点分析丹尼斯·狄德罗对“严肃喜剧”（Le Genre Sérieux）的倡导，以及戈尔多尼对意大利即兴喜剧的规范化尝试。本章旨在揭示启蒙思想如何试图将戏剧从宫廷娱乐拉回到关注中产阶级道德困境的轨道上来。 第八章：浪漫主义的反叛：情感与超越 本章探讨浪漫主义者对古典主义理性束缚的猛烈抨击。分析歌德、席勒等人的戏剧观，突出他们对个人情感、历史崇高性和民族精神的强调。着重探讨维克多·雨果在《克龙威尔序言》中对“混合体裁”的宣告，以及其对传统戏剧规范的颠覆性意义。 第九章：走向真实：现实主义的萌芽 在浪漫主义的狂热退潮之后，社会矛盾日益尖锐。本章追溯现实主义戏剧的早期探索，关注奥古斯特·斯特林堡对心理冲突的深刻挖掘，以及亨里克·易卜生如何通过聚焦家庭、婚姻和女性地位等社会议题，为现代戏剧的成熟铺平了道路。 --- 第四部分：现代戏剧的结构性断裂与实验 第十章：自然主义的极端化与“第四面墙” 深入研究埃米尔·左拉的自然主义理论在舞台上的实践。重点分析安德烈·安托万及其剧场的“黑暗化”和对舞台环境的极致真实还原的追求，探讨其在追求科学客观性时可能导致的戏剧张力缺失问题。 第十一章：象征主义、表现主义与反思 面对20世纪初的社会动荡，戏剧开始寻求超越外在现实的表达方式。本章细致考察象征主义对潜意识和非理性世界的探索（如梅特林克），以及随后兴起的表现主义对主体经验、扭曲现实的夸张化处理（如德国表现主义的戏剧流派）。 第十二章：先锋派的解构：从达达到荒诞派 本章关注20世纪中叶最具颠覆性的戏剧运动。分析达达主义对传统逻辑的彻底否定，以及布雷希特“间离效果”（Verfremdungseffekt）的政治戏剧理论如何服务于社会批判。最后，系统梳理贝克特、尤内斯库等荒诞派大师的作品，探讨他们在后战争时代对人类生存境遇、语言失效的哲学式诘问。 --- 第五部分：后现代的多元探索与表演的未来 第十三章：身体的回归：动作戏剧与节奏理论 本章转向对身体和空间语言的关注，研究20世纪以来，尤其受到斯坦尼斯拉夫斯基体系的延伸与反思，以及雅克·科波（Jacques Copeau）和拉班（Laban）等身体训练大师的贡献。探讨动作、节奏和非语言表达如何重新成为戏剧的中心要素。 第十四章：后现代的舞台：拼贴、互文性与观众参与 解析后现代戏剧美学特征，包括对线性叙事的放弃、对文本权威性的质疑、对技术（多媒体、影像）的整合，以及对传统戏剧与观众关系的重构。本章将探讨诸如彼得·布鲁克等导演对全球戏剧资源和跨文化表演的探索。 结论：持续的对话——戏剧作为时代的回声 总结全球戏剧史的内在驱动力，强调戏剧艺术并非线性发展，而是不断在“模仿真实”与“揭示本质”之间进行张力运动的文化实践。本书以开放的视角展望当代戏剧的趋势，鼓励读者将历史理论作为批判性思考的工具，而非教条式的限制。

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