An Examination of the Isis Cult with Preliminary Exploration into New Testament Studies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:McCabe, Elizabeth A.

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-5

价格:$ 27.06

装帧:

isbn号码:9780761834021

丛书系列:

图书标签:

• Isis Cult
• Ancient Egypt
• New Testament
• Religious Studies
• Mythology
• History of Religion
• Ancient History
• Cults
• Biblical Studies
• Gnosticism

好的，这是一份关于一本未包含《An Examination of the Isis Cult with Preliminary Exploration into New Testament Studies》内容的图书简介，旨在提供一个详尽且引人入胜的概述： 书名：光影的交织：拜占庭晚期艺术中的图像学与神学叙事 作者：阿历克谢·彼得罗夫 译者：李 佳 雯 出版社：古风学社 出版年份：2024年 定价：人民币 168.00 元 字数：约 45 万字 页数：约 680 页，配有 150 余幅高清彩图与图版 内容提要：穿越千年辉煌的视觉史诗 本书并非对古典宗教或早期基督教的直接考察，而是将目光聚焦于一个更为复杂、充满矛盾与转型的时代——拜占庭帝国的晚期（约公元1204年至1453年）。《光影的交织：拜占庭晚期艺术中的图像学与神学叙事》是一部深度剖析这一时期视觉文化、宗教实践与宫廷意识形态之间复杂互动的权威性著作。 作者阿历克谢·彼得罗夫，当代顶尖的拜占庭艺术史学家之一，凭借其跨学科的研究方法，成功地揭示了在帝国衰落的阴影下，拜占庭艺术如何通过图像的“再生产”与“重塑”，来巩固其神圣性、维护政治合法性，并在面对内部神学争论与外部地缘政治压力时，构建出一种坚韧的文化身份。 本书的核心论点在于，晚期拜占庭艺术并非简单的重复或僵化的传统维护，而是一个充满活力的、具有高度自觉性的“图像政治”场域。艺术家的技艺、神学家的阐释以及皇帝的赞助，共同编织了一张既继承了古典传统，又预示了文艺复兴精神的复杂图景。 --- 第一部分：帝国黄昏下的艺术复兴（The Palaeologan Renaissance Re-examined） 本部分深入考察了帕拉奥洛戈斯王朝（Palaeologan Dynasty）时期（1261-1453年）的艺术“复兴”。彼得罗夫教授挑战了将此阶段简单定义为“衰落中回光返照”的传统观点，转而强调其内在的创新活力。 章节细览： 1. 从尼西亚到君士坦丁堡的视觉迁移： 分析了帝国流亡期间，艺术风格如何在不同地域中心间流动与演变。重点研究了尼西亚的壁画风格如何为后来的复兴奠定基础，并对比了与威尼斯画派在技术与题材上的微妙差异。 2. 空间叙事与情感深度： 探讨了晚期壁画和湿壁画中人物形态的显著变化——从古典僵硬到更具情感张力的表达。例如，对《哀悼基督》（The Lamentation）场景中面部表情和肢体语言的细致分析，揭示了对观众共情能力的强调，这在早期的艺术中是相对少见的。 3. 色彩的象征学： 研究了晚期拜占庭调色板的变化，特别是对深紫、纯金和对比强烈的蓝色的偏爱，探讨了这些色彩如何服务于特定的神学主题，如神性之光（Phōs）的具象化。 --- 第二部分：图像、神学与异端辩论（Iconography, Theology, and Polemics） 本部分是本书最具原创性的贡献之一。它将艺术作品置于当时激烈的神学辩论背景下，特别是关于圣像的本质、弥撒的转化以及对“赫西卡斯主义”（Hesychasm）的接受过程。 章节细览： 1. 赫西卡斯主义的视觉显现： 详细分析了该神秘主义运动（强调通过静默祈祷体验神圣之光）如何影响了圣像画的审美标准。彼得罗夫教授认为，圣像中对光线和模糊轮廓的运用，并非单纯的技术选择，而是对“神圣不可言喻性”的视觉表达。 2. 圣礼图像的新诠释： 考察了描绘“最后的晚餐”和“圣餐礼”的场景，探讨了它们如何回应当时关于圣体中基督真实临在的神学讨论。与早期艺术的教导性功能不同，晚期艺术更倾向于将观看者直接拉入一个正在发生的、神圣的时刻。 3. 反对异端的视觉武器： 研究了在与天主教会（拉丁教会）的持续神学冲突中，拜占庭艺术家如何通过图像来巩固正统教义。例如，对圣母升天（Dormition of the Theotokos）描绘的强调，用以对抗西方教会对玛利亚神学的某些新发展。 --- 第三部分：宫廷、财富与物质文化（Court, Patronage, and Materiality） 本书的第三部分跳出了教堂的围墙，审视了艺术赞助系统和艺术品在宫廷与贵族精英生活中的作用。 章节细览： 1. 帝国的“光环”重构： 考察了晚期君士坦丁堡的皇帝肖像画。在帝国领土日益缩小的背景下，艺术如何成为一种“替代性的帝国”的构建工具。对圣像盒（Enkolpion）和手抄本插图的研究表明，对帝国“神圣化”的诉求并未减弱，反而更加精致化。 2. 工艺美术的精致化： 探讨了黄金浮雕、象牙雕刻和珐琅工艺的精湛技艺。这些高度便携且昂贵的艺术品，不仅是财富的展示，也是贵族身份与虔诚的象征。书中对现存少量保留下来的宫廷祭坛屏风（Iconostasis Fragments）进行了细致的风格分析。 3. 丝绸与权力的对话： 首次将拜占庭艺术史研究扩展到纺织品领域。分析了描绘帝国仪式和神圣历史的丝绸织物（如“君士坦丁堡圣袍”的复制品），揭示了图像如何被“穿戴”以巩固世俗与神圣的等级秩序。 --- 结语：通往一个新时代的视觉遗产 彼得罗夫教授在本书的最后总结道，晚期拜占庭艺术在面对文化断裂的危机时，发展出了一种前所未有的“图像自觉性”。正是这种对图像本身语言的精细打磨和对情感深度的追求，使得这些艺术品在帝国陷落之后，依然能够深深地影响着后来的东正教世界，并间接地为意大利文艺复兴的视觉革命提供了不可磨灭的参照系。 本书是理解拜占庭艺术最后辉煌的必读书籍，对于历史学、艺术史、宗教学以及古典学领域的研究者和爱好者，都具有极高的学术价值和阅读乐趣。它邀请读者以全新的视角，审视一个伟大文明在历史转折点上，如何通过其最持久的语言——视觉艺术，来书写自己的命运。 作者简介： 阿历克谢·彼得罗夫（Alexei Petrov），圣彼得堡国立大学拜占庭与中世纪艺术史系终身教授，欧洲拜占庭研究学会前任主席。专长为晚期拜占庭的图像学、君士坦丁堡的宫廷赞助史以及中世纪的跨文化艺术交流。著有《君士坦丁堡的祭坛与王座》（2005）等五部专著，其研究成果被全球各大博物馆广泛引用。 译者简介： 李佳雯，伦敦大学艺术史博士，现任职于中国社会科学院世界历史研究所。主要研究方向为拜占庭与早期意大利艺术的相互影响。译有《拜占庭的建筑奇迹》等重要学术著作。

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