Treasury of Nineteenth-Century Ornamental Metalwork pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Decker, Jules

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2006-10

价格:$ 18.02

装帧:

isbn号码:9780486452227

丛书系列:Dover Jewelry and Metalwork

图书标签:

• 金属工艺
• 装饰艺术
• 19世纪
• 维多利亚时期
• 图案设计
• 工艺美术
• 历史
• 建筑装饰
• 铁艺
• 银器

装饰艺术的辉煌：维多利亚时代金属工艺的精湛呈现 图书名称： 装饰艺术的辉煌：维多利亚时代金属工艺的精湛呈现 图书简介 本书是对十九世纪维多利亚时代（Victorian Era）金属工艺美学、技术演变及其社会文化影响的深入探索与详尽记录。我们聚焦于这一时期金属制品所展现出的无与伦比的创造力、精湛的技艺以及对繁复装饰的极致追求。维多利亚时代，工业革命的浪潮以前所未有的速度重塑了社会结构和生产方式，也为金属工艺的复兴与创新提供了肥沃的土壤。本书旨在为历史学家、艺术评论家、设计师以及所有对那个辉煌时代心驰神往的读者，提供一个全面而细致的视角，去欣赏和理解那个时期金属制品的丰富内涵。 第一章：工业革命与工艺的交汇——背景与奠基 本章首先追溯了十九世纪初至中期的历史背景，探讨了工业革命对传统手工艺产生的巨大冲击与随之而来的机遇。蒸汽机、轧钢技术和新型铸造工艺的出现，极大地提高了金属制品的生产效率和规模，使得原本昂贵的手工艺品得以进入更广阔的社会阶层。我们将详细分析诸如勃明翰、谢菲尔德等重要的工业中心如何成为金属加工的枢纽，以及这些地区的技术革新如何影响了金属制品的风格和可获得性。 重点内容包括对“机器美学”与“复古主义”之间张力的考察。一方面，工厂的标准化生产带来了新的挑战；另一方面，对中世纪、哥特式乃至巴洛克风格的浪漫化回归，催生了对复杂装饰图案的强烈需求。本书将考察早期工厂如何试图将手工的精细感融入机械生产中，以及这种融合如何塑造了维多利亚时代独特的视觉语言。 第二章：材质的交响曲——金属的种类与处理技术 维多利亚时代的金属工艺远非单一的铁或铜制品。本章细致梳理了当时主要的金属材料及其在不同应用中的表现。 铸铁（Cast Iron）： 探讨铸铁如何从单纯的结构材料转变为重要的装饰媒介。从宏伟的建筑构件（如火车站的顶棚、公园的长椅）到精巧的壁炉架和室内装饰，铸铁的廉价和可塑性使其成为最具标志性的材料之一。我们将深入研究砂模铸造、消失模铸造等技术的进步，以及如何通过表面处理（如涂漆、镀锌）来模仿更昂贵的金属质感。 黄铜与青铜（Brass and Bronze）： 关注这些合金在高端家具、灯具和实用器皿中的应用。本章将详述当时的镀金、电镀技术的发展，以及如何通过砂模铸造和失蜡法（Cire Perdue）来制作细节极其丰富的雕塑装饰和家具配件。 白镴与锡合金（Pewter and Britannia Metal）： 探讨这些用于餐具和装饰品的合金在消费市场中的地位。我们将分析其在模仿银器方面的努力，以及如何通过滚花（Chasing）和压印（Stamping）来增加其视觉价值。 镀银与镍镀层： 详细介绍电镀技术的革命性影响。电镀使得银器装饰得以普及，催生了大规模生产的、具有高度光泽的餐具、茶具和小型装饰品。 第三章：风格的熔炉——装饰母题与设计思潮 维多利亚时代的设计哲学核心在于“装饰性”（Ornamentation）。本章将系统地剖析主导当时金属制品的几大核心风格流派。 哥特复兴（Gothic Revival）： 分析其对垂直线条、尖拱、花饰窗格（Tracery）的偏爱，以及这种风格在教堂、公共建筑和家具五金件上的体现。强调Pugin等重要设计师的影响。 巴洛克与洛可可的回归（Neo-Baroque and Rococo Revival）： 关注这种风格在体现财富和奢华感方面的作用。通过大量的涡卷、莨苕叶（Acanthus Leaves）和卷曲的S形曲线，金属制品被赋予了强烈的动感和戏剧性。 东方主义与异国情调（Japonisme and Orientalism）： 探讨全球贸易带来的影响，分析日本浮世绘、中国瓷器图案如何被抽象化并融入金属工艺的设计中，例如在茶壶、灯罩和屏风上的应用。 自然主义与植物学主题： 详细研究对自然界观察的精确描绘，如栩栩如生的花卉、藤蔓、昆虫和动物形态，如何被铸造或锻造成门把手、栏杆和壁炉饰件。 第四章：金属工艺的广泛应用——从公共空间到私人领域 本章将展示金属制品如何渗透到维多利亚时代日常生活的方方面面，并根据其功能进行分类解析。 建筑五金与结构元素： 重点考察门把手、铰链、窗锁、檐口装饰以及铸铁栏杆的设计演变。分析这些日常可见的元素如何成为风格表达的载体。 照明艺术： 煤气灯和后来的电灯的普及，极大地推动了灯具设计的发展。本书将详细描述煤气灯罩的精细黄铜底座、吊灯的复杂链条结构，以及早期电力照明设备中对玻璃与金属结合的创新尝试。 实用器皿与餐桌礼仪： 深入探究茶具、咖啡壶、餐具的复杂组合（如全套的“银服务”）。分析装饰性雕刻和压花在提升日常用餐体验中的作用。 园林与公共设施： 考察公园的长椅、铸铁凉亭（Gazebos）、街灯以及墓碑装饰等户外金属制品的设计特征，及其在城市美化运动中的角色。 第五章：技艺的传承与挑战——工匠精神的最后篇章 尽管工业化带来了规模生产，但本书也强调了那些仍在坚持复杂手工艺的工匠群体。本章聚焦于金属雕刻师（Engravers）、镀金师（Gilders）和珐琅匠（Enamellers）的工作。 我们将讨论手工打磨、鏨花（Chiseling）、以及细致的镶嵌工艺如何为标准化产品增添独特的“高定”价值。此外，本章也会探讨设计教育（如南肯辛顿的设计学院）对提升整个行业设计水平所起的作用，以及在世纪末期，工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对维多利亚时代过度装饰风潮的反思与批判，预示着下一个时代的到来。 结论：不朽的光泽 本书总结了十九世纪金属工艺在技术、艺术和商业上的成就，将其定位为西方装饰艺术史上一个极其丰富和复杂的阶段。这些精湛的金属制品，不仅是当时技术实力的象征，更是社会财富、审美情趣与全球交流的活化石，至今仍以其坚固与华美，持续散发着不朽的光泽。

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