Fingerpicking Blues Solos

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出版者:
作者:Chapdelaine, Michael
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:7.95
装帧:
isbn号码:9780786678983
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 指弹
  • 布鲁斯
  • 独奏
  • 乐谱
  • 吉他谱
  • 指弹吉他
  • 布鲁斯吉他
  • 音乐
  • 教材
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具体描述

经典民谣吉他指弹:深度探索与技巧精进 本书旨在为热衷于民谣吉他指弹艺术的演奏者提供一套全面、深入的学习资源,尤其侧重于传统指弹风格的根源、发展以及高级技巧的应用。它不仅仅是一本曲谱集,更是一部详尽的技艺指导手册和音乐理论的实践指南。 --- 第一部分:指弹的根基与历史回溯 本部分将带领读者回到指弹音乐的黄金时代,理解其作为一种独特的美国音乐形式是如何形成的。我们将深入剖析早期大师们的演奏哲学与风格特征,为现代演奏者建立坚实的历史和文化背景认知。 第一章:指弹的起源与流派分野 1920-1940年代的先驱者研究: 重点分析如特拉维斯(Travis)、派克(Pike)、和桑斯(Sands)等关键人物的技术创新。探讨他们如何将旋律、和声与低音线条有效地融合在单把吉他上。 地域风格的辨析: 详细区分南方(如皮克伍德)与阿巴拉契亚地区的指弹差异。讨论特定调弦法(如Open D, Open G)在不同流派中的作用。 经典曲目的解构: 选取数首具有里程碑意义的传统曲目(如《Cannonball Rag》、《Deep River Blues》的早期版本),进行细致的指法与节奏分析,阐明“摇摆感”(Swing Feel)在指弹中的实现方式。 第二章:右手基础训练的精细化 本章专注于右手拨弦技术(Picking Hand)的科学化训练,强调稳定性和速度的平衡。 交替指法与固定模式的突破: 超越基础的P-I-M-A循环,探索更复杂的非规律性指型,以适应多声部演奏的需求。引入针对不同音色(清音、失真)的拨弦力度控制。 休斯顿式律动与“鼓点”的精确控制: 深入探讨如何利用拇指(P)的敲击力道和手掌的轻微触碰(Muting)来创造出富有节奏感的“鼓点”效果,这是现代指弹区别于早期风格的重要标志之一。 和弦内音的独立性训练: 练习如何让低音、中音和高音旋律线清晰可辨,避免声音的“糊化”。着重训练大跨度音程间的平稳过渡。 --- 第二部分:高级技巧与和声深化 本部分将技巧的深度推向新的高度,引入复杂的左手技巧、现代和声概念在指弹中的应用,以及对演奏表现力的提升。 第三章:左手多功能性的拓展 超越推弦:颤音与揉弦的细腻处理: 学习如何使用不同的指腹力量和频率,为旋律音符赋予人性化的表情。分析布鲁斯颤音(Blues Bend)与民谣揉弦(Folk Vibrato)的区别。 摇把(Whammy Bar)在原声吉他上的模拟应用: 探讨通过特殊的按压技巧和滑音(Slide)技术,来模拟电吉他摇把产生的音高变化效果,增加旋律的戏剧性。 左手闷音(Left-Hand Muting)的艺术: 学习如何使用未拨弦的手指精准地抑制不必要的泛音或残留音,确保演奏的清晰度,尤其是在快速分解和弦进行中。 第四章:现代指弹的和声语言 传统指弹常基于布鲁斯和乡村音乐的和声框架,本章则探讨如何融入爵士与古典音乐的和声色彩。 延伸音与色彩和弦的运用: 讲解如何将9th, 11th, 13th等延伸音巧妙地嵌入到基础三和弦中,避免传统指弹的和声略显单薄的问题。 功能和声的逆向工程: 通过分析当代指弹大师的作品,拆解其复杂的和弦进行,如运用次属和弦(Secondary Dominants)和离调和弦(Borrowed Chords)来创造听觉上的惊喜。 琶音与泛音的交织: 专注于如何将自然泛音(Natural Harmonics)和人工泛音(Artificial Harmonics)融入到动态的演奏段落中,用以强调特定旋律点或制造空灵的背景效果。 --- 第三部分:作品分析与改编实践 本部分是理论与实践的桥梁,指导读者如何分析既有作品并将其成功改编至指弹形式,或创作出具有个人风格的原创作品。 第五章:大师作品的深入剖析 选取数首公认的指弹杰作(涵盖不同时代和地域),进行逐段落的结构、技巧与情感表达分析。 节奏驱动型作品分析: 研究作品如何通过复杂的节奏型变化来推动音乐的前进,而非仅仅依赖和弦进行。 旋律叙事型作品分析: 探讨如何将复杂的叙事结构(如民谣故事)通过指弹语言清晰地传达给听众。 改编的艺术:从三重奏到独奏: 教授如何将原本为多乐器演奏的音乐(如爵士标准曲或古典小品)有效地缩减并整合到一把吉他上,同时保持其核心精神。 第六章:构建个人指弹风格 “音色指纹”的塑造: 讨论演奏者在音色、力度、速度控制上可以施加的个性化处理,形成易于辨识的个人风格标签。 演奏中的即兴化处理: 学习在既定结构内进行有节制的即兴,包括旋律变奏、低音线的变化以及节奏的微调。 录音与舞台表现: 探讨录制指弹作品时,麦克风的选择与摆位对最终音质的影响,以及在舞台上如何利用肢体语言与观众建立连接,增强现场感染力。 --- 附录:精选练习曲库与调弦参考 包含针对特定技巧的定制化练习曲目(不含完整的、知名的传统曲目),以及一个详尽的非常用开放式调弦法汇编,帮助演奏者探索声音的无限可能。 本书适合对象: 具备至少两年民谣吉他演奏经验,已掌握基础指弹(如Travis Pick)并渴望在技巧深度、和声复杂性及音乐表现力上寻求突破的进阶吉他学习者。

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